ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが100年にわたって作り出してきた時代を超えた魔法が、現在劇場で上映中の最新作『ウィッシュ』の核となっています。
io9は先日、『ウィッシュ』の監督フォーン・ヴィーラスントホーン氏とクリス・バック氏にインタビューを行い、ディズニーのレガシーを継承していく先人たちへのオマージュというアニメーション会社の取り組みについて、スタジオ誕生の原点である願いの起源を描く物語を通して語りました。ジェニファー・リー（『アナと雪の女王』）とアリソン・ムーア氏が脚本を手掛けた本作は、アシャ（アリアナ・デボーズ）という若い女性を中心に展開します。アシャは、なぜ人々の願いが王（クリス・パイン）によって叶えられるのではなく、守られているのかを突き止めようと決意する女性です。地球に星が落ちてきた時、アシャは友人やヤギの相棒ヴァレンティノ（アラン・テュディック）と共に冒険に出発します。ヴァレンティノは、運命づけられた欲望を自由にコントロールできるようになるための手助けをします。
サビーナ・グレイブス（io9）：映画の公開おめでとうございます！息を呑むほど素晴らしい作品です！ディズニーのレガシーを余すところなく体現するだけでなく、アーシャという素晴らしい新ヒロインを迎え、新たな物語も展開しています。『ウィッシュ』はディズニーの100周年を象徴する作品であると同時に、アニメーションの未来を見据えていると言えるでしょうか？
フォーン・ヴィーラスントーン：それが当初からの目標でした。ディズニーアニメーション100周年を祝うという目標は理解していますが、もしウォルト（・ディズニー）が今生きていたら、何か新しいものを作りたいと思っていただろうと確信しています。そこでバランスを取りました。新しい童話のストーリー、オリジナルのストーリー、ジュリア・マイケルズとベン・ライスが書き下ろしたオリジナルソング、現代的なメロディーを取り入れました。そして、白雪姫の美しい水彩画を彷彿とさせるアニメーションの様式化も開発しました。そして、『眠れる森の美女』のデザイン美学も取り入れました。
io9: ええ！CGの水彩画風がシームレスに溶け込んでいるのがすごく気に入りました。私は『ペーパーマン』の大ファンなので、あのおとぎ話のようなエネルギーが再び戻ってくるのを見て、本当に興奮しました。
クリス・バック：これらの短編映画は、この新しい技術を使って実際に長編映画を制作するための道を開くのに本当に役立ちました。
io9: 映画のスタイルに関しては、『ウィッシュ』は『ピノキオ』のアングルや『眠れる森の美女』のワイドショットから影響を受けているとおっしゃっていましたが、これらのオリジナル作品からどのような点を取り入れ、この物語に反映させることが重要でしたか？
バック：私たちは、これらの映画のカメラワークやレイアウトなど、あらゆる要素を研究しました。カメラワークには真の優雅さがあり、それを守り続けたいと考えていました。その理由の一つは、当時使われていたマルチプレーンカメラのおかげで、多くのレベルを撮影し、奥行きのある映像を表現できたからです。しかし、当時は2Dでしか作業していなかったため、今のようにコンピューター環境全体を自由に動き回れるわけではありません。それでも、あの優雅な動きを維持したいという思いがありました。そこで、レイアウトチーム、撮影監督、美術監督など、全員が協力してこのスタイルを作り上げました。映画を観終わった後に、「ああ、これは古典的な映画のようだ」と感じながらも、同時に新鮮で新しい感覚も味わっていただければ幸いです。
io9: まさにそう感じました。私はディズニーのおとぎ話のヒロインの大ファンで、アシャがディズニーの伝説に見られるような美しいテーマを全て取り入れているのを見るのは本当に楽しいです。アリアナについて少しお聞かせください。ブース内での彼女の動きが素晴らしかったとおっしゃっていましたが、それが彼女のデザインにどのように影響を与えたのでしょうか？
ヴィーラスントーン：アリアナはアーシャの動きに多大な貢献をしてくれました。セリフや音楽のセッションをすべて録音し、アニメーターたちがそれらを振り返って確認するからです。それだけでなく、アリアナは共同制作者としての才能も発揮し、「アーシャの歩き方、走り方、動き方について、たくさんのアイデアがあるんだけど、誰に相談すればいいの？」と私たちに尋ねてきました。そこで、彼女をディズニー・アニメーションに招待し、アニメーターたちと話す機会を与えました。これは大成功でした。彼らは非常に多くのインスピレーションを得ています。アニメーションの仕事では、人の行動を観察するからです。それは私たちのDNAに深く刻み込まれているようなものです。
io9: 大きさといえば、スターは本当に可愛いですね。スターのハート型の顔はミッキーの顔の形をイメージしたものだとおっしゃっていましたが、これはウォルト・ディズニーの当初の願いを体現した素晴らしいイースターエッグですね。数々の伝説を掘り起こし、映画に取り入れる重要な部分を選ぶのはどんな感じでしたか？
バック：この作品で一番楽しかったのは、ウォルトと彼の人生について調べ、彼のことをもっと深く知ることができたことです。彼の農場に願いが叶う木があったことや、農場の動物たちに服を着せていたことなど、私たちは知りませんでした。「ああ！これは彼の多くの物語や映画に込められた要素の原点みたいだ！」と、振り返ってしまうような出来事がたくさんありました。だから、ウォルトを振り返って彼のことをもっと深く知り、それを映画に反映させるのは本当に楽しかったです。ウォルトはアシャのキャラクターにとって大きなインスピレーションとなっています。なぜなら、ウォルトは彼女の願い、彼女の夢を決して諦めない人物であり、まさにウォルトがそうしたからです。彼は決して諦めませんでした。彼は常に何かもっと大きく、より良いことを成し遂げ、世界にもっと喜びと希望をもたらそうと努力していました。
io9: アーシャとスターの出会いのシーン、そしてヴァレンティノがそのシーンに絡んでくるところがすごく気に入りました。アラン・テュディックの低い声は本当に面白いですね。アランは声を作る前にヴァレンティノに会ったのですか？それとも最初から決めていたのですか？
Veerasunthorn：ヴァレンティノのデザインはありました。パジャマを着た可愛いヤギですよね？それで、最初はアラン（・テュディック）が高めの声で遊んでみたら、すごく良かったです。それから「ちょっと遊んでみよう」と言って、何でも知っていて、たくさんのことを共有してくれるヤギの、洗練された深みのある声にしてみたんです。すごく面白かったです。
バック：アランは即興演技が本当に上手いんです。セリフをいくつか渡すと、延々と喋り続けるんです。映画の中での彼のセリフの多くは、いわば即興でアラン風にアレンジされています。
Veerasunthorn：ヴァレンティノの性格がアニメーションに反映され始めました。最初は彼は無邪気なヤギのような見た目だったのですが、この素晴らしい声と合わせて、その雰囲気も変えていきました。
バック：彼はもっと気取った態度をしていますね。映画をご覧になった方はご存知でしょうが、アニメーターたちは、ヴァレンティノが言葉を与えられる前の彼の態度を、非常に注意深く維持しようとしていました。
io9: ローザス王国は、ファンに馴染みのあるシンデレラや白雪姫よりもずっと前から存在しています。イベリア半島の文化遺産を尊重し、それを作品に取り入れ、私たちがよく知るディズニーの王国と融合させる上で、特に重要だったことは何ですか？
ヴィーラスントーン：これまでの映画で培ってきたおとぎ話のような親しみやすさを、作品に取り入れたいと考えています。同時に、現代において世界中の観客に共感の場を提供したいとも考えています。イベリア半島、特に地中海に浮かぶ北アフリカと南ヨーロッパの間の空間は、当時の文化に忠実な多文化主義を表現できる架空の島の舞台として最適だと考えています。文化コンサルタントにも確認し、現実と合致することを確認しました。登場人物の割合については多少の自由はありますが、現代の観客にも共感してもらえる作品になればと考えています。
『ウィッシュ』は現在劇場で公開中です。
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