年末は様々な出来事が起こります。雪（お住まいの地域によって異なります）、贈り物、クッキーの食べ過ぎ、そしてもちろん、過去12ヶ月を振り返る時間。振り返ることは喜びをもたらす一方で、少しの悲しみももたらします。もちろん、これは私たちにとって最も書きたくないことの一つですが、ジャンル業界で多くの人々にインスピレーションを与えてきた人々の逝去を悼むことは重要です。
ジュリー・アダムス
1954年のユニバーサル・モンスター・クラシック『黒い沼の怪物』で、ギルマンのぎょろ目を浴びた水着姿の美女、ジュリー・アダムスは、ただの窮地の乙女ではなかった。彼女が演じた繊細で知的な研究助手ケイ・ローレンスは、映画の中心となるアマゾン探検に必要なバランスをもたらした。男性ホルモンが刺激されるこの物語は、観る者にこの物語の怪物が一体誰なのか考えさせる。アダムスのキャリアは70年に及び、主にテレビで活躍したが、ホラー映画で最も記憶に残る主演女優の一人としての地位は、永遠に彼女の遺産として残るだろう。彼女が亡くなったとき、映画『シェイプ・オブ・ウォーター』のギレルモ・デル・トロも彼女のファンだったが、シンプルだが感動的な追悼ツイートを投稿した。「怪物が泳ぐ場所で、心の奥底が痛む」
ルネ・オーベルジョノワ
スタートレックファンに愛されたディープ・スペース・ナインの、気難しいながらも心優しいシェイプシフター、オドー巡査役。オーベルジョノワは、悩めるステーションの警備責任者としてシリーズに持ち込んだユーモアだけでなく、オドーが自らの正体と出自を理解しようとする過程にもたらした哀愁でも記憶に残るだろう。彼はそのバランスを見事に描き出し、シリーズ屈指の魅力的なキャラクターを創り上げただけでなく、オドーに異星人のような外見を与えるために必要な厚化粧を施した。そして、オーベルジョノワの繊細な演技が常に際立っていたことは、彼がこのキャラクターに注力していたことの証だった。
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ロバート・アクセルロッド
ロバート・アクセルロッドは、マイティ・モーフィン・パワーレンジャーで最も有名な悪役の一人、ロード・ゼッドの声を担当しました。リタ・レパルサと共に活動し、後に結婚して子供をもうけたロード・ゼッドは、パワーレンジャー・フランチャイズにおける転換、そして最終的には軌道修正を象徴する存在でした。彼はシリーズ初のアメリカ製の悪役であり、登場時はあまりにも暗く威圧的なキャラクターとして登場したため（主にアクセルロッドの演技による）、後期シーズンでは「トーンダウン」を求める保護者もいました。アクセルロッドは他にも『ブロブ』『ロボテック』『デジモン』などでも重要な役を演じました。しかし、何世代にもわたって観客の記憶に残ったのは、威圧的で、後にはやや滑稽な悪役として描かれるようになった彼の役柄でした。
キャメロン・ボイス
ディズニーファンは、主演のキャメロン・ボイス（20歳）が『ディセンダント3』公開直前に亡くなったことを知り、大きな悲しみに暮れました。両親によると、彼は持病による発作を起こし、睡眠中に亡くなったとのことです。ボイスは『ディセンダント』シリーズでクルエラ・ド・ヴィルの子供、カルロス・ド・ヴィルを演じました。シリーズ最大のスターではありませんでしたが、情熱的で才能豊かな俳優でした。ディズニーは『ディセンダント3』のプレミア上映中に、この若き俳優への感動的な追悼メッセージを発表しました。
ジョン・カール・ビュークラー
ホラーメイクアップ＆特殊効果アーティストのジョン・カール・ビュークラーは、モダンホラー界で最も恐ろしい顔の数々を手掛けました。彼は『ハチェット』『ディープ・フリーズ』『トロール』といった映画で特殊効果を担当しました（『トロール』の監督も務めたほか、『13日の金曜日 PART7 ニューブラッド』などのホラー映画も手掛けました）。彼の特殊効果作品は他にも、『ハロウィン』『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』、そしておそらく映画史上最も恐ろしい映画『ガーベッジ・ペイル・キッズ・ムービー』などで見られます。
ラリー・コーエン
「カルトヒーロー」のような形容詞はよく使われるが、ラリー・コーエンは本物だった。彼は、ブラックスプロイテーションの古典（1973年の『ブラック・シーザー』）や、ジョエル・シュマッカー監督の2002年の手に汗握る『フォン・ブース』の脚本など、ワイルドなフィルモグラフィを残したが、同時に、そのどれか一つでも彼のキャリアを伝説の地位に押し上げたであろう、数々のクレイジーなB級映画の成功作も数多く残した。どれを選んでも、殺人赤ちゃんサーガ『イッツ・アライブ』、殺人エイリアン双子サーガ『ゴッド・トールド・ミー・トゥ』、殺人古代鳥サーガ『Q: 翼を持った蛇』、あるいは殺人デザートトッピングサーガ『ザ・スタッフ』。いや、選ぶ必要はない。この類まれな才能を称えるために、4作すべてを観て、さらに素晴らしいドキュメンタリー『キング・コーエン：映画製作者ラリー・コーエンのワイルドな世界』を加えれば、背景や本人による楽しい解説も加わり、さらに良い内容になっている。
アーニー・コロン
コミックアーティスト兼編集者のアーニー・コロンは、グラフィックノベル界において揺るぎない功績を残しています。60年以上にわたり業界で活躍してきたベテランであるコロンは、DCコミックスの『アメジスト』やマーベルの『ダメージコントロール』といった人気キャラクターの共同制作者です。その他の代表作には、『ヴァンピレラ』やマーベルによる『宇宙空母ギャラクティカ』のアニメ化などがあります。しかし、コロンはスーパーヒーローやコミックキャラクターの制作だけにとどまりませんでした。シド・ジェイコブソンと共に9/11委員会報告書のグラフィックノベル版を制作し、後に『アメジスト』の共同制作者であるダン・ミシュキンとタッグを組み、ウォーレン委員会報告書によるケネディ大統領暗殺事件の調査報告書をアニメ化しました。
ハワード・クルーズ
コミック作家であり、ゲイ・コミックス・アンソロジーシリーズの創刊編集者でもあるハワード・クルーズは、LGBTQコミック界の黎明期に活躍した重要な人物です。彼はDCコミックスの『スタック・ラバー・ベイビー』で最もよく知られています。これは、1960年代のアメリカ公民権運動の渦中にある黒人青年が、自らのセクシュアリティに葛藤する姿を描いた力強いグラフィックノベルです。しかし、彼の功績は、それよりずっと以前、ゲイであることを公言しているコミック作家の作品を出版・宣伝するために設立されたアンソロジー、ゲイ・コミックスの創刊に遡ります。LGBTQの作家やアーティストに発言の場を与えることで、クルーズは世代を定義づける一翼を担いました。
ポール・ダロウ
ジャンルファンには、カルト的な人気を誇るイギリスSF傑作『ブレイクス7』での役柄で最もよく知られているダロウは、自己中心的な悪党カー・エイヴォンを演じた。彼は、私腹を肥やすためだけにブレイクの革命に加わった。ダロウの陰鬱なアンチヒーロー像は多くのファンを獲得したが、ギャレス・トーマスが2シーズンで降板したことでエイヴォンが脚光を浴びるようになり、ダロウは番組を背負い、意外なヒーローとなった。この役柄は、彼が生涯にわたって付きまとうことになる役柄だった。彼の遺作は、来年ビッグフィニッシュからリリースされるブレイクス原作のオーディオドラマだ。
テランス・ディックス
ドクター・フーの脚本編集者を務めたディックス氏は、番組の最も実験的な時期の1つ、つまり2代目ドクターから3代目ドクターへの移行期に脚本を担当しました。この移行期には、タイムロードが同胞団から地球に追放され、タイムトラベルマシンを利用できないままUNITがエイリアンの脅威に立ち向かうのを助けました。ディックス氏はシリーズの約150エピソードの執筆と監督に携わりました。シリーズ自体に残した消えることのない足跡とは別に、ドクター・フーのファンは小説家としてのディックス氏の仕事も大切にしています。ディックス氏はその後、ターゲットのレーベルから60冊以上の小説を執筆し、テレビの再放送がない時代に若いファンに過去の冒険へのライフラインを提供しました。そして、現在も探求されている遺産を作り上げ、ターゲットの名前が番組の現在のエピソードの脚色に再び使われています。
ラリー・ディティリオ
彼はグレイスカルの名誉のためにそうしました。テレビ脚本家のラリー・ディティリオはシーラの生みの親であり、『ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の立役者の一人です。彼はまた、『バビロン5』、『リアル・ゴーストバスターズ』、『スワンプシング』、『ビーストウォーズ：トランスフォーマー』など、数々の人気番組の脚本家も務めました。デティリオの最大の功績であるシーラは、Netflixで配信されているノエル・スティーブンソン監督の『シーラとプリンセス・オブ・パワー』で今も生き続けており、Netflixでは『ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の新たなリメイク版も制作される予定です。
ビリー・ドラゴ
俳優ビリー・ドラゴといえば、『アンタッチャブル』のフランク・ニッティ役や、『X-ファイル』、『ムーンライティング』での役柄が最も有名かもしれませんが、ジャンルファンの間では『チャームド』の恐怖の悪魔バルバス役が懐かしく記憶されています。当初は1エピソードのみの出演予定だったため、番組の最後で殺されてしまいましたが、あまりにも人気だったため、放送局は彼を何度も再出演させ、5シーズンで計6エピソードを放送しました。
アーロン・アイゼンバーグ
スター・トレックの世界は今年、ディープ・スペース・ナインの手に負えない若きフェレンギ人、ノグ役で知られるアイゼンバーグの突然の死を悼みました。アイゼンバーグは番組出演中、ノグを魅力的なストーリーで演じ続けました。最初はジェイク・シスコの悪影響をもたらす親友として、次に種族の悪評の影から逃れようとする宇宙艦隊士官候補生として、そして最終的にはドミニオン戦争で傷つき、深刻なトラウマに苦しむ退役軍人として。
デニス・エッチソン
ホラーはあらゆる媒体にまたがるジャンルであり、デニス・エッチソンの人生はまさにその祝福でした。エッチソンは80年代から90年代にかけて数十冊ものホラー小説を執筆し、2017年にはブラム・ストーカー生涯功労賞を受賞しました。スティーブン・キングは彼の作品をしばしば称賛し、1981年のノンフィクション『ダンセ・マカーブル』の執筆に助言を求めたこともあります。映画ファンにとって、エッチソンは『霧の向こう側』や『ハロウィンII』『ハロウィンIII』など、数々の映画小説のノベライズを執筆したことで最もよく知られています。エッチソンは独自のニッチな領域を切り開き、それを驚くほど見事に成功させました。
https://gizmodo.com/a-reminder-of-the-many-many-stephen-king-adaptations-t-1826742272
ロバート・エヴァンス
辞書で「ハリウッドのプロデューサー」と引くと、ロバート・エヴァンスの写真が出てきます。大きなサングラスをかけ、大胆な個性を持つエヴァンスは、20世紀ハリウッドを象徴する存在でした。彼は『ゴッドファーザー』『ローズマリーの赤ちゃん』『チャイナタウン』など、数々の傑作を生み出しました。後に自伝『キッド・ステイズ・イン・ザ・ピクチャー』で不朽の名声を博し、この作品は後に人気ドキュメンタリー映画にもなりました。これらの作品はエヴァンスを全く新しい世代に紹介し、遠い昔の世界の幕の裏側を私たちに見せてくれたのです。
ピーター・アラン・フィールズ
『ジーナ』から『600万ドルの男』まで、あらゆる作品にクレジットされている実力派ライター、フィールズは、『スタートレック』ファンにとって、『新スタートレック』と『ディープ・スペース・ナイン』の重要なエピソードの制作に携わったことで最も記憶に残るでしょう。DS9での彼の作品はより多作で、「青白い月光の中で」や「デュエット」といった、シリーズで最も難しい倫理的葛藤に取り組んだ象徴的なエピソードに貢献しましたが、フィールズが永遠に記憶されるのは、おそらくモーガン・ジェンデルと共同で手掛けた『新スタートレック』の「内なる光」でしょう。ピカード艦長が異星で別の人生を生きることになるという悲劇的な物語です。
DCフォンタナ
テレビ業界における女性脚本家の先駆者であるDCフォンタナは、ジーン・ロッデンベリーが短命に終わった『ザ・リユーテナント』の制作に携わっていた当時、彼の秘書としてキャリアをスタートし、彼がのちの『スター・トレック』となる作品の制作に取り組んだ際に同行した。しかし、自身が脚本家になることへの関心を示した後、フォンタナは『スター・トレック』の初期のストーリーのいくつかを形作ることに携わり、すぐに番組の最初の2シーズンのストーリーエディターに就任し、トーンやスタイルを指示するだけでなく、スポックを中心とした「バベルへの旅」など、重要なエピソードに自ら貢献した。彼女のシリーズへの貢献はそれだけにとどまらず、編集者を退任した後、フォンタナはフリーランスとしてオリジナルシリーズの第3シーズンと最終シーズンのエピソードを提供し、さらにそのアニメ続編の製作総指揮を務めた。
ロバート・フォスター
ジャンルファンがロバート・フォスターに初めて出会ったのは1979年のディズニーの奇作『ブラックホール』だったかもしれないが、それから数十年にわたる確かな仕事の後、彼が本当に注目を集めたのは、クエンティン・タランティーノ監督が『ジャッキー・ブラウン』で彼を共感的な保釈保証人役で起用した時だった。オスカーにノミネートされたこの演技は、フォスターのキャリアへの新たな扉を大きく開いた。スクリーン上の彼の威厳がありながらも控えめな存在感は、深い忠誠心と誠実さを持つ、世慣れしていないタフガイを暗示することが多かった。彼はキャリア後期に復活してからはあちこちに現れたが、io9の読者は彼をデヴィッド・リンチとの仕事で一番よく知っているかもしれない。フォスターは『マルホランド・ドライブ』で好奇心旺盛なハリウッドの刑事役で短期間出演し、最近Showtimeで復活した『ツイン・ピークス』では寡黙な保安官フランク・トルーマン役を演じた。数年前、スケジュールの都合でオリジナルの『ツイン・ピークス』シリーズにフォースターを出演させることができなかったと明かしたリンチは、デッドライン誌に「彼は素晴らしい俳優であり、素晴らしい人間だった」と語り、長年の友人に素敵な追悼の意を表した。
ジェームズ・フローリー
いつか虹の繋がりを見つけるだろう。恋人たち、夢見る人たち、そして私。ジェームズ・フローリー監督は、長年愛され続けるシリーズ第1作『マペット・ザ・ムービー』のビジュアル・ビジョナリーを務めた。彼は俳優としてキャリアをスタートし、『アウターリミッツ』などの番組に出演した後、『モンキーズ』などの番組で監督としての天職を見つけた。彼が手がけたのは最初の『マペット』だけかもしれないが、ジム・ヘンソンのビジョンをスクリーンで実現するという彼の献身こそが、『マペット』を今日のマペットへと成長させる原動力となったのだ。
ゴッドフリー・ガオ
台湾出身の俳優が今年初め、35歳で突然亡くなりました。中国のリアリティ番組の撮影中に倒れ、関係者によると心停止に陥ったとのことです。彼は『ザ・モータル・インストゥルメンツ 骨の街』のマグナス・ベイン役でジャンルファンに最もよく知られていましたが、2010年にはディズニー映画『トイ・ストーリー3』でケンの中国語版吹き替えも担当しました。
ロブ・ギャリソン
おそらく、人が亡くなった後に言うことのできる最も無神経な言葉は「遺体袋を用意して！」でしょう。しかし、世界中でこの言葉が当てはまらない一人の人物がロブ・ギャリソンです。ギャリソンは、ベスト・キッド・シリーズでトミー役を演じたことで最もよく知られています。トミーは、オリジナル映画の最終回でこのセリフを叫ぶコブラ会の美少年です。過去数十年にわたって、このセリフは象徴的なものとなり、ギャリソンのキャラクターも同様に、2019年にコブラ会の最新シーズンでこのセリフを再演しました。その番組は、コブラ会の再会と思い出の旅で彼に美しく敬意を表しました。ギャリソンは、この一言だけでも、私たちの記憶から決して消えることのない俳優です。
コスモジェノベーゼ
コスモ・ジェノヴェーゼは、インターネットが生まれる前からインターネットそのものでした。彼はスクリプト・スーパーバイザー、つまり現場で撮影中のシーンが他の撮影と調和しているかを確認する役割を担っていました。いわば、プロットの穴埋め役のプロです。そしてジェノヴェーゼは、世界最大級の番組で半世紀近くもの間、その仕事を続けました。『ペリー・メイスン』、『特攻野郎 Aチーム』、そして皆さんも聞いたことがあるかもしれない『スタートレック：新世代』や『スタートレック：ヴォイジャー』などです。レガシーについて語るなら、そのことを考えてみてください。これらの番組が意味を持つのは、コスモ・ジェノヴェーゼの功績があるからです。
https://gizmodo.com/the-pop-culture-highlights-and-lowlights-of-2019-1840265610
シド・ヘイグ
このベテラン俳優は、エクスプロイテーション映画での印象深く、肉体的にも堂々とした役柄ですでに知られていた（明らかにファンだったクエンティン・タランティーノは、1997年の映画『ジャッキー・ブラウン』で彼を裁判官役で起用した）が、彼のカルト的な名声は近年、ロブ・ゾンビのホラー映画のおかげで飛躍的に高まった。ヘイグは、『1000コープスの館』、『デビルズリジェクト』、『3フロム・ヘル』で邪悪なピエロ、キャプテン・スポールディングを演じ、まったく新しい世代のジャンルファンに愛された。特殊効果の伝説的人物トム・サヴィーニは友人をとても懐かしそうに回想している。「一緒に過ごすのに最高の仲間だった。魅力的な語り手だった。一流の俳優だった。唯一無二の人物だった。永遠に惜しまれる歴史的ランドマークだ」
ルトガー・ハウアー
今年、この象徴的なジャンル俳優が短い闘病生活の後、この世を去りました。『レディホーク』『バフィー 〜恋する十字架〜』『バットマン ビギンズ』『トゥルーブラッド』など、数々の作品に出演してきたハウアーは、1982年の『ブレードランナー』での演技によって、既にSF史に深く刻まれていました。レプリカントのロイ・バッティは、そのドラマチックな演技だけでなく、雨の中でのあの忘れられないスピーチによって、大きな印象を残しました。
デビッド・ヘディソン
映画、テレビ、舞台で活躍するベテラン俳優のキャリアは1950年代にまで遡りますが、初期の作品は、彼の代表作の一つである1954年の『蠅男』でした。多くの人はデヴィッド・クローネンバーグ監督による、もっと（いや、いや、いや、いや、いや、いやいや）いやな1986年版を覚えていますが、ヘディソンが演じた科学者は、偶然にも醜悪な人間と蠅のハイブリッドに変身してしまいますが、本作も同様に恐ろしく、苦悩に満ちています。ヘディソンは他に、1960年代のSFテレビシリーズ『海底人』で潜水艦の艦長を演じたほか、『007 死ぬのは奴らだ』と『消されたライセンス』でジェームズ・ボンドのCIA仲間フェリックス・ライターを演じ、実生活でも親友だったロジャー・ムーアと共演しています。
エディ・ジョーンズ
DCコミックスのジョナサン・ケントは愛すべきキャラクターであり、エディ・ジョーンズは『ロイスとクラーク 新スーパーマン』出演中、彼を知るすべての人々に温かく穏やかな影響を与える人物として描いています。しかし、ジョーンズの幅広いキャリアは1958年にまで遡ります。彼が所属していたインターアクト・シアター・カンパニーは、彼の訃報に次のように記しています。「鋭い機知と鋭い直感を持つ俳優だったエディは、舞台に立つと目を離すことができません。舞台を降りると、彼の明るく満面の笑みが会場を明るく照らしていました。エディを友人として知っていた人、あるいは幸運にも彼と舞台を共にした人は皆、彼の優しく寛大な人柄に感動しました。」
トム・ライル
コミックアーティストのトム・ライルは、90年代初頭にチャック・ディクソンと共にDCコミックスでステファニー・ブラウン（通称スポイラー）とエレクトロキューショナーを共同制作しました。彼のキャリアは80年代初頭にスタートしましたが、後にディクソンが脚本を担当したロビン・ロビンのソロシリーズ（最初のイラストレーター）を手掛け、その後いくつかのミニシリーズが誕生しました。しかし、彼の作品はDCコミックスにとどまらず、マーベルのスパイダーマンコミックやパニッシャー、ダークホースのスター・ウォーズなど、他のコミックでも活躍しています。
バーバラ・マーチ
端役にキャスティングされた俳優は、その役がそのまま世に出ることを期待していないのは当然だろう。しかし、バーバラ・マーチの場合はまさにそれが現実となった。クラシック音楽の訓練を受けたカナダ出身の女優である彼女は、『スタートレック：ネクストジェネレーション』で、ベトールの妹であるクリンゴン人、ルルサを演じた。1話が3話に延長され、その後、第2シリーズ（『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』）に短期間出演、そしてついに映画（『スタートレック：ジェネレーションズ』）に出演。ルルサは『スタートレック』の世界で最も人気のあるクリンゴン人の一人となった。
ピーター・メイヒュー
スター・ウォーズで最も頼りになる相棒、ウーキーのチューバッカの影で愛されたメイヒューは、厚い毛皮の衣装に隠れ、唸り声と咆哮以外ほとんど言葉を発さないにもかかわらず、驚くほどの温かさと繊細さで愛された「歩く絨毯」を体現した。メイヒューは、最初の作品から『フォースの覚醒』までチューバッカを演じたが、その後もチューバッカであることに変わりはなく、後任のヨーナス・スオタモ（『フォースの覚醒』に出演した後、『最後のジェダイ』、『スカイウォーカーの夜明け』、そしてスピンオフ作品『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』で正式にチューバッカ役を引き継いだ）が心優しいウーキーの戦士を体現する肉体美を身につける手助けをした。
ディック・ミラー
毎年恒例のホリデーシーズンに『グレムリン』を観るなら、映画に登場するドジな隣人マレー・ファターマンにエールを捧げましょう。この役は、いつものように愉快な個性派俳優ディック・ミラーが演じています。『グレムリン』の監督ジョー・ダンテのお気に入りだったミラーは、その長く華やかなキャリアの中で、『ターミネーター』（「質屋の店員」役）、『エクスプローラーズ』、『チョッピング・モール』、『ナイト・オブ・ザ・クリープス』、『インナースペース』、『バーブズ』、『ハウリング』など、目もくらむほど多くの映画で「あの人」役を演じてきました。登場シーンは1シーンだけであることが多かったのですが、その圧倒的な個性の力で、どんな役を演じていても常に記憶に残る存在でした。
デニス・ニッカーソン
『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』のヴァイオレット役で最もよく知られ、チューインガムを噛むデニス・ニッカーソンの姿は誰もが忘れられないでしょう。しかし、彼女は主にテレビで活躍していました。ゴシック・メロドラマ『ダーク・シャドウズ』で重要な役を演じ、教育テレビシリーズ『エレクトリック・カンパニー』では130話に出演しました。
モンキー・パンチ
ペンネームで知られるようになった漫画家、加藤和彦のキャリアは、1960年代半ばの『プレイボーイ・スクール』で幕を開けました。しかし、わずか3年後、彼は日本中、そしてやがて世界中の読者の心を掴むことになる新作『ルパン三世』を発表します。伝説の怪盗ルパン三世の末裔であるモンキー・パンチの『ルパン三世』は、犯罪、恋愛、そしてワイルドな冒険を描き、後に映画とテレビの両方で大きな影響力を持つ人気アニメシリーズへと発展しました。宮崎駿監督初のアニメーション映画『ルパン三世 カリオストロの城』もその一つです。
ルーク・ペリー
今年、脳卒中によりわずか52歳でこの世を去ったペリーは、「ビバリーヒルズ高校白書」や「リバーデイル」のディラン役で世代を超えて愛され、その後も「リバーデイル」でアーチーの父フレッド・アンドリュース役を演じ、若い世代のファンを獲得しました。多くの若手俳優とは異なり、ペリーは型にはまった役柄に縛られることなく、「バフィー ～恋する十字架～」のオリジナル映画に主演し、「ザ・シンプソンズ」や「インクレディブル・ハルク」の声優を務め、舞台にも数多く出演しました。「リバーデイル」のプロデューサー陣の声明は、まさにすべてを物語っています。「ルークは、誰もが期待する通りの人物でした。信じられないほど思いやりがあり、大きな心を持つ完璧なプロフェッショナルであり、誰にとっても真の友人でした。」
https://gizmodo.com/riverdale-remembers-luke-perry-in-an-emotional-season-p-1838856364
ジェームズ・ロシェル
カラリストのジェームズ・ロシェルは25年間コミック業界で活躍し、WildStormとCrossGen Comicsの作品のルックデザインを手掛けました。また、ビデオゲームのシェーダーおよびテクスチャアーティストとしても活躍しました。WildStormの創設者であるDCのジム・リーは、ロシェルを「才能豊かで、温厚で、親切で、聡明だった」と称賛し、「どんな仕事も彼の多彩な才能を活かすことはできない」とツイートしました。
ウィリアム・モーガン・シェパード
ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー出身の俳優である彼は、複数のシリーズ（『新スタートレック』、『ヴォイジャー』）にゲスト出演し、『スタートレック』ファミリーの一員となりました。また、『スタートレックVI 未知の世界』ではクリンゴン人を演じ、2009年のリブート版『スタートレック』ではクレジット表記なしでバルカン人役を演じました。その他にも数多くの映画やテレビ番組（『プレステージ』、『マックス・ヘッドルーム』）に出演し、その声優としての才能は1990年代のアニメシリーズ『ガーゴイルズ』のファンに愛されました。さらに、『シヴィライゼーションV』、『メダル・オブ・オナー』、『モンキー・アイランド1997』など、幅広いビデオゲームにも参加しています。
ロン・スミス
アーティストは忘れられない作品で記憶に残ることを夢見ますが、コミックアーティストのロン・スミスはまさにそれを実現しました。スミスは1980年代から1990年代にかけて、『ジャッジ・ドレッド』のメインアーティストを務めました。その間、彼は人気キャラクターの象徴的な、忘れられない外見を創り出しました。角張った顎、がっしりとした体格、鮮やかで素晴らしいコスチューム、そしてかっこいいヘルメットです。コミック界に進出する前、スミスは第二次世界大戦に従軍し、『ジャッジ・ドレッド』を去った直後に業界から引退しました。それでも、コミックファンの目に彼を不滅のものにするには十分以上のものでした。
キャロル・スピニー
愛されてきたこの人形遣いは、セサミストリートでビッグバードとオスカー・ザ・グラウチに何十年も命を吹き込みました。1969年のシリーズ開始時から参加し、80代を過ぎた2018年にようやく引退しました。マペットの元出演者フランク・オズは、追悼としてツイートしました。「約50年前、キャロルはニューヨークの53丁目と2番街にある小さなマペットスタジオで、ジム（ヘンソン）と共にオスカーの声を練習していました。しかし、セサミストリートを最も象徴するキャラクターに成長したのはビッグバードでした。そして、キャロルの精神がそれを実現させたのです。なんと素晴らしいレガシーでしょう。」
トム・スポルジョン
コミックス・レポーターの作者、トム・スパージョン氏が先月50歳で突然逝去しました。ジャーナリズムを通して、そして自身の著書やコミックの執筆を通して、彼はコミック業界全体にとって真の友でした。カルヴィン・リードはパブリッシャーズ・ウィークリー誌のスパージョン氏の訃報記事で、「スパージョン氏は商業コミック出版という雇用契約環境で働くコミック作家やアーティストの福利厚生と労働条件の改善を熱心に訴えていました」と述べています。訃報を受けてコミック業界のTwitterをざっと見ただけで、彼がどれほど多くの人々にとって大切な存在だったかが分かりました。
スコット・ティンバーグ
io9の創設期から寄稿していたジャーナリスト兼作家のスコット・ティンバーグは、ロサンゼルス・タイムズ紙の記者も務め、2015年には『カルチャー・クラッシュ：クリエイティブ・クラスの終焉』を執筆しました。この本は、テクノロジーの進歩とインターネットの圧倒的な支配が、アーティストをはじめとするクリエイティブな人々に経済的にも精神的にも壊滅的な打撃を与えてきたことを考察しています。彼のio9への投稿は、この「ソフト・アポカリプス」特集記事をはじめ、同様のテーマを掘り下げたものが多く、ロボット軍団、人工まぶた、マーマンといった未来的で空想的なテーマについても執筆しています。
リチャード・ウィリアムズ
『ロジャー・ラビット』といえば、ロバート・ゼメキス、ボブ・ホスキンス、ジェシカ・ラビットを思い浮かべる人が多いでしょう。しかし、リチャード・ウィリアムズも間違いなくリストのトップに挙げられるでしょう。ウィリアムズはこのディズニーの名作でアニメーション監督を務め、実質的には映画の半分を監督しました。彼はこの作品で3つのアカデミー賞のうち2つを受賞し、自身のアカデミー賞（1973年の短編アニメーション『クリスマス・キャロル』）、エミー賞、そして英国アカデミー賞と並んで高く評価されています。さらに、『ピンク・パンサー』シリーズや『カジノ・ロワイヤル』（旧作）など、数々の作品で活躍し、まさに伝説的なキャリアを築いています。
ジーン・ウルフ
「あのきらびやかで危険な物語の作者にどんな人物を想像していたかは覚えていないが、私が会ったあの温厚な紳士とは予想外だった」とニール・ゲイマンは2011年に自身のヒーローの一人に挙げたジーン・ウルフについて書いている。2015年には、作家ピーター・ベバーガルがニューヨーカー誌の「SFの難しい天才」という印象深い記事（この作家に興味のある方には一読をおすすめする）でウルフを紹介し、「アーシュラ・K・ル＝グウィンがウルフを『私たちのメルヴィル』と呼んだことがある」と回想している。2012年に全米SFファンタジー作家協会のグランドマスターに選ばれたウルフは、関連作品群「ソーラー・サイクル」の起点となった、受賞歴のある4部作シリーズ「新太陽の書」を含む一連の作品を残している。
マックス・ライト
1980年代や90年代にテレビを見ていた人なら、マックス・ライトをご存知でしょう。彼は『ALF』の父親ウィリー・タナー役で最もよく知られていますが、実にあらゆる作品に出演していました。『クォンタム・リープ』『フレンズ』『マーフィー・ブラウン』『殺人事件簿』『チアーズ』『あなたにムカつく』など、挙げればきりがありません。ミニシリーズ『ザ・スタンド』や映画『シャドウ』など、他にも数多くの作品に出演しています。ライトは、愛らしく共感できる「父親らしさ」を完璧に演じ、優れた個性派俳優でもありました。この2つの組み合わせは、彼の輝かしいキャリアを築く上で最適な組み合わせでした。
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