『リヴァイアサン』は、 『 BEASTARS』のスタジオOrangeと『スター・ウォーズ：ビジョンズ』の製作会社Qubic Picturesの最新作で、NetflixがCrunchyrollと並んで西洋小説のアニメ化の分野に参入したことを示すものであり、Answer StudioのAnne Shirleyが切り開いた道を反映している。スコット・ウェスターフェルドとキース・トンプソンによる2009年の第一次世界大戦のスチームパンクな代替歴史（メカと生体動物飛行船が登場）に基づいているこのアニメは、原作のコピー＆ペーストの複製の先を目指している。原作のクリエイターが積極的に制作に参加し、QubicとOrangeは、その幻想的な物語を新旧両方の観客に文化的に豊かで視覚的に素晴らしい再解釈へと進化させる翻案を作ろうと努めた。
io9 は、スタジオオレンジのプロデューサーである渡辺義浩氏、Qubic Pictures のジャスティン・リーチ氏とキャット・ミネット氏にインタビューを行い、ウェスターフェルドの小説をアニメ化するというコラボレーションがどのように実現したか、3DCG アニメを実現させるにあたり直面した技術的および芸術的な進歩と課題、そして『リヴァイアサン』の世界で今後プロジェクトを行う計画があるかどうかについて話を聞きました。
アイザイア・コルバート、io9：キュービック・ピクチャーズとスタジオオレンジが、リヴァイアサンの西洋スチームパンク作品を日本のアニメ化することにしたきっかけは何ですか？
ジャスティン・リーチ：スコット・ウェスターフェルドの鮮やかな世界観とキース・トンプソンの精緻なビジュアルストーリーテリングに魅了されました。『リヴァイアサン』はスチームパンクの機械仕掛けと有機バイオテクノロジーを独自に融合させ、想像力豊かで緻密な世界観を追求するアニメの世界観と深く共鳴しています。文化交流とアイデンティティを探求する物語は、日本と西洋のストーリーテリングを繋ぐというQubic Picturesの理念と完全に一致しています。最先端の3Dアニメーションのパイオニアとして知られるスタジオオレンジにとって、『リヴァイアサン』は、機械と有機の美学がダイナミックに織り交ぜられた、独自のビジュアルスタイルを披露する絶好の機会となりました。
渡辺義弘：ちょうど『BEASTARS』のシーズン1が放送された頃、『トライガン・スタンピード』の次の作品を模索していました。『リヴァイアサン』は素晴らしく力強く魅力的なキャラクターたちで、私たちのストーリーテリングやアニメーションの原則に新たな挑戦をもたらしてくれました。
io9： 前回Qubicがio9にインタビューした際、CEOのジャスティン・リーチ氏は、チームがスコット・ウェスターフェルド氏とキース・トンプソン氏と共同制作したと述べていました。彼らは、彼らの世界観をアニメという媒体で再構築するために、アニメ制作にどのようなインプットや提案を持ち込んだのでしょうか？
リーチ：スコットとキースは当初から深く関わってくれ、原作小説のエッセンスを保ちながらアニメ化を進める上で、貴重な洞察を提供してくれました。スコットはキャラクター描写、物語のテンポ、そしてキャラクターアークについて的確なアドバイスを提供し、アニメ化作品における感情的な共鳴を確実にしました。キースの詳細なビジュアル資料、百科事典的な知識、そして独創的なデザインは、スタジオオレンジがクランカーとダーウィニズムの美学を忠実にアニメーションに表現する上で大きな助けとなり、原作に忠実でありながら創造性を拡張していくための強固な基盤となりました。
ミネット：制作の初期段階では、スコットとキースとたくさん話し合いました。彼らは、当初のインスピレーションや、本やイラストを制作するために行ったリサーチについて、たくさんのアドバイスをくれました。スコットからはキャラクター設定についてたくさんのアドバイスをもらい、キースとはメカやクリーチャーのデザインについて、例えばロリスやハクスリーといったデザインに、現実世界のどのような要素を取り入れたのかなど、たくさん話し合いました。
渡辺：スタジオ側としては、スコットとキースがクリエイティブチームとして私たちと協力してくれたことが、とても励みになりました。彼らは他のクリエイターをとても尊敬し、常に最善を尽くし、リヴァイアサンの世界観とキャラクターを決定づける指揮を、非常に注意深く、正確に行ってくれました。
io9： スタジオオレンジは、3Dアニメーションの分野では最高峰とまでは言えないまでも、アニメーション制作スタジオの一つとして知られています。『リヴァイアサン』では、機械仕掛けの戦闘機と遺伝子操作された飛行船が融合した世界観が特徴で、オレンジのこれまでの作品とは異なる独特なビジュアルスタイルを生み出しています。オレンジはアニメーションデザインにおいて、有機的な美学と工業的な美学をどのように両立させたのでしょうか？
リーチ氏：スタジオオレンジは、アレクとシャープの異なる背景を際立たせるために、クランカーの世界とダーウィニストの世界の間に鮮明な視覚的コントラストを生み出すことを目指しました。クランカーの機械仕掛けについては、高度な3Dモデリングとリギング技術を駆使し、専任のメカデザイナーと緊密に連携することで、精密で複雑な機構を緻密に統合し、その堅牢性と工業的な精密さを強調しました。また、チームは軍事史家とも協力し、ボタンから軍服に至るまで、精巧なディテールが正確に描写されるよう尽力しました。
対照的に、ダーウィニストの飛行船は、生物学的で生命感あふれる温かみを強調するために、流動的で有機的なデザインを特徴としていました。機械的な硬直性と有機的な流動性を意図的に並置することで、視覚的な奥行きが増しただけでなく、登場人物たちが生まれた対照的な世界を鮮やかに描き出すことで、物語のインパクトも強めました。
io9: 小説の「ダーウィニスト vs. クランカー」の壮大さ、例えば HMSリヴァイアサンとその金属製オートマトン、あるいは登場人物の表情豊かな行動などを現実に再現する上で、チームが直面した最も重大な技術的または芸術的な課題は何でしたか?
リーチ氏： HMSリヴァイアサンの巨大なスケールと精緻なディテールを、艦上のキャラクターやシリーズを通してリヴァイアサンが対峙する様々な敵キャラクターと照らし合わせて再現することが大きな課題でした。スタジオオレンジは、ダイナミックなインタラクションと繊細で繊細な感情表現をシームレスに融合させる新しいアニメーションワークフローを開発しました。アニメーターがキャラクターの周囲にカメラを回転させると、顔が自動的に調整され、視覚的に正確な2Dアニメスタイルの外観が維持される革新的なシステムを開発しました。
芸術的には、リヴァイアサンの戦いの壮大さと登場人物の親密な瞬間を描くには、壮大なスケールと個人的な物語のバランスを取る必要があり、複雑でありながら非常にやりがいのある創造プロセスでした。
io9: 『リヴァイアサン』のオリジナル楽曲制作において、久石譲氏とのコラボレーションが実現した経緯について教えていただけますか？久石氏の役割は、シリーズのサウンドトーンを形作る上で重要な役割を果たしたのでしょうか？
リーチ氏：久石譲さんとのコラボレーションは夢のような出来事でした。開発初期から、私たちのチームは久石譲さんの象徴的な楽曲に惹かれ、壮大なスケールと感情の深みを融合させた作品に着想を得ました。それはリヴァイアサンの豊かな物語のタペストリーにぴったりでした。時代を超越した、古典的で壮大な冒険を創りたいと考えていた私たちは、彼の音楽が物語の重要な要素となると感じました。久石さんは私たちのビジョンを熱心に受け止め、シリーズの感情的なアイデンティティを大きく形作るオリジナルの音楽を作り上げてくれました。彼の参加は劇的な変化をもたらし、重要なシーンや全体的なストーリーテリング体験を高める、感情に訴える層を加えてくれました。さらに、作曲家の戸田信子さんと陣内一真さんは、久石譲さんのテーマ曲に敬意を表し、それを取り入れながら、このシリーズのために、力強く、シネマティックな独自のオーケストラスコアを作曲してくれました。
ミネット：久石譲さんの楽曲は、劇中でキャラクターたちが歌うため、かなり早い段階で制作されました。そのため、アニメーションはそれに合わせて制作する必要がありました。監督は当初から音楽を作品の重要な要素にしたいと考えており、楽曲はキャラクターたちの感情を映し出す窓のようなものでした。
久石さんが作った音楽は、この目的だけでなく、シリーズの雰囲気を決定づける役割を果たしました。特に目指したのは、それぞれの文化圏で民謡として古くから存在してきたかのような響きにすることでした。この点をさらに強調するため、楽曲制作においては、当時の楽器やモチーフを積極的に取り入れました。
渡辺： Qubicのおかげで、巨匠・久石譲さんとご一緒する機会をいただきました。音楽は作品のコンセプトの中核を担う要素でした。最初の音楽の打ち合わせで、私は「音楽は私たちを繋ぐ、共通言語となるもの、どこにいても誰であっても心に響くもの」というアイデアを提案しました。どんな文化にも深く根付く、影響力のある一曲。その曲のトーンや旋律は、時として私たちが気づかないほど少しずつ変化していくこともありますが、それは私たち全員を繋いでいるのです。アニメ、アニメーション、そして音楽は、私たち全員を繋ぐ瞬間の共通言語になると信じています。
io9: 小説から脚色して良かったと思えるシーンや登場人物の場面はありましたか?
リーチ：主人公のシャープとアレクの変化する関係性を映像化することは、特にやりがいのあることでした。対立する国々から来た用心深い異邦人から、共通の人間性を発見する仲間へと至る彼らの旅は、『リヴァイアサン』の感情的な核心を捉えています。飛行船での最初の出会いや重要な戦闘といった重要な瞬間を視覚的に描写することで、彼らの友情と個々の成長を深く掘り下げることができ、Qubic PicturesとStudio Orangeの両社にとって、この映像化は非常に満足のいくものとなりました。
ミネット：アレクとシャープの関係を物語の中心に据えたかったので、二人の初対面のシーンは特にやりがいのあるシーンでした。個人的には、ロリスとのシーンはどれも大好きです！
渡辺：アレクとシャープの演技には、私が大切に思う瞬間がたくさんあります。特に、二人が互いの違いを認識し、ありのままの自分を認め合い、共に歩み続ける道を選ぶ場面です。二人が冷たい氷河で初めて出会った時、彼らの感情や動きは、温かく鼓動するクランカーと冷たく硬く鋼鉄のダーウィニストという二つの側面を体現していました。二人が交流する中で、それぞれの要素の良いところを相手に影響を与え始め、やがてそれを自分のものにしていくのです。
テスラのキャラクター設定には少し驚きました。小説では、私たちがアニメ化したように、彼がこんなに生き生きとして楽しいキャラクターだとは想像していなかったからです。テスラの声優である東地宏樹さんが、より生き生きとしたキャラクターを描き加えてくれました。その言葉を聞いて、アニメーターたちはテスラのエネルギーをアニメ化するのをとても楽しみました。
io9: 『リヴァイアサン』がNetflix の視聴者に好評だった場合、三部作の残りをアニメシリーズ化する計画はありますか?
リーチ：私たちのシリーズは実際には3冊すべてを網羅していますが、リヴァイアサンの世界の豊かさと三部作の物語の奥深さは、今後も探求を続けるにふさわしいものです。視聴者の皆様から好意的な反応をいただき（初期の反応は好意的です）、Netflixとスコットからのご厚意があれば、この魅力的な世界で更なる冒険を創造し、今シーズンで紹介されたキャラクターの物語をさらに深めていきたいと考えています。
ミネット：このプロジェクトに着手した当初、三部作全体を一つのシリーズとして映像化する必要があると判断されたので、その点を念頭に置いてプロジェクトに臨みました。しかし、もし反響が好評で、パートナー企業の皆様にもご賛同いただければ、番組終了後もシャープとアレクの旅がどのように続くのか、ぜひ見てみたいですね。旅、獣、メカなど、新たな展開が待っています！
渡辺：番組が終わった後に視聴者の皆さんの感想を聞きたいですね。
io9: 『リヴァイアサン』のストーリー、特に国家間の世界的な紛争や若者の変革者になりたいという願望に触れる要素から、観客に何を感じ取ってもらいたいですか?
リーチ：『リヴァイアサン』は、共感、アイデンティティ、そして異文化理解を根底から探求しています。若い登場人物たちが国家のアイデンティティを超えて物事を見ようとし、紛争の中で共通の価値観と人間性を見出そうとする旅に、観客の皆さんが共感してくれることを願っています。若者の勇気と相互理解がもたらす変革の可能性に焦点を当てることで、分断された世界に前向きな変化をもたらす力があると信じてもらえるよう、視聴者の皆さんを鼓舞したいと考えています。
ミネット：たとえ小さな行動でも、変化の波を生み出すことができます。
『リヴァイアサン』はNetflixで配信中です。
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