ゴジラ対コングの公開が近づいていますが、これは歴史に残る対決です。興行収入で最も愛された2体の巨大モンスターが、1962年のように再び激しく争います。しかし、この映画は単なる巨人同士の再戦ではありません。アダム・ウィンガード監督にとって、これは超大作映画製作の真に巨大なレベルへのステップアップなのです。
レジェンダリー社の新進気鋭の「モンスターバース」の一環として『キングコング：髑髏島の巨神』と2本のゴジラ映画が残したものだけでなく、文字通りであれそうであれ映画界の2人の伝説の遺産を継承し、『ユーアー・ネクスト』やNetflixの『デスノート』リメイク版のような小規模で練り込まれたアクションホラーで最もよく知られるウィンガードは、巨大な舞台に放り込まれた。
https://[削除されたリンク]/godzilla-and-king-kong-are-legends-first-monsters-seco-1846312298
膨大なキャストを巧みに操り、新型コロナウイルス感染症のパンデミックが本格化し、スタジオの従業員が在宅勤務を余儀なくされる中で映画を完成させたなど、膨大な数のキャラクターを扱う彼のアプローチについて詳しく知るため、io9はビデオ通話で監督にインタビューを行いました。インタビューは以下からご覧ください！
ジェームズ・ウィットブルック（io9）：2つの非常に大きな映画シリーズを引き継ぎ、『ゴジラvsコング』でそれらを融合させていますね。『髑髏島の巨神』や『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』では見られなかった、この映画で見たいと思ったものは何ですか？
アダム・ウィンガード：一番やりたかったのは…キャラクターたちの心の奥底に迫ること。モンスターたちの感情を感じ取りたかったんです。モンスターバースシリーズはどれも、監督の視点を多種多様な形で表現することに成功しています。いわば、大ヒット作家の映画と言えるでしょう。誰もが自分だけの解釈をできる。そして、この作品に取り組んだ時に一番重要だと感じたのは…これらの映画の原点、つまりモンスターたちへの真の共感に立ち返りたいと思ったんです。
映画の交渉の初期段階だった頃、ゴジラとキングコングの映画を全部見直しました。そして衝撃を受けたことの一つは、時に、想像もつかないような、ゴジラ映画でさえも、どれほど感情的に描かれているかということです。例えば『ゴジラvsデストロイア』。小さなゴジラの赤ちゃん、ジュニアが死んで、ゴジラがそれを嘆き悲しむシーンがあり、とても悲しい音楽が流れています。あれは私にとって大きな警鐘でした。「スーツを着た男たちがここにいる」と思ったからです。感情を揺さぶられるような映画ではないはずなのに、映画の力に涙が止まりませんでした。映像と音楽の組み合わせ方など。コングには昔からそういう力がありました。昔の映画では、コングはいつもより共感を呼ぶキャラクターだったからです。だから、それが一番の要因だったのかもしれません。例えば、色彩、つまり私が映画や音楽、その他すべてに取り入れたいクレイジーな80年代風の色調。その核心こそが、私が探求したかったものだったんです。
io9: 観客が映画の世界に入り込む際、コングが主要な視点として描かれます。コングの視点を通して、そしてゴジラを外部の敵対勢力として捉えるという決断についてお話しいただけますか？
ウィンガード：ゴジラは伝統的に、常に振り子のようなキャラクターでした。悪役から善役へ、そして再び悪役へと変化し、それが私たちの認識でした。モンスターバース版では、彼は常に善玉でした。ですから、何かが起こってゴジラが悪役、いや、この映画ではヒール（敵役）と見なされるのは時間の問題でした。ですから、ゴジラを取り巻く謎は自然と深まります。一度悪役になったら、ずっとゴジラと一緒にいるわけにはいかないのです。
彼にはもう少しミステリアスなところが欲しかったんです。映画の中では割とスクリーンタイムが長いのですが、結果的に観客はコングを主人公として強く印象づけざるを得なくなってしまうんです。それがコングに一種の弱者というイメージを自然と植え付けたんです。外の世界には止めようのない存在がいて、世界の半分を破壊しようとしている。「どうすればいいんだ？」と問われると、コングは共感を呼ぶキャラクターとして描かれる。だから、物語は自然と彼をその方向に導いていくんです。
io9: 文字通り巨大な二体のモンスターの影以外にも、膨大なキャストを相手にしなければなりませんね。新キャラクター、悪役、そして『キング・オブ・モンスターズ』からの再登場キャラクターなど、この二つの世界を融合させるきっかけを見つける上で、最大の課題は何でしたか？
ウィンガード：私の映画を見れば、誰でも私が効率性、ペース、そしてトーンに執着していることが分かると思います。もしかしたら、もしかしたらADDか何かのせいかもしれませんが、私はとてもせっかちなので、物事を急ぎすぎてしまうこともあります。ハリウッドの大作映画は、少し気楽すぎるところがあるように感じます。2時間半の映画を気軽に見られる時代になりましたが、2時間を超えるには、本当に何かが起こっていないとダメだと思います。そして『ゴジラVSコング』に関しては、この映画を見たい観客は2時間半も劇場に座って観たいわけではないと思いました。彼らは、興奮できるような濃密でエキサイティングな体験を求めているのです。劇場から疲れ果てることなく、エネルギーに満ち溢れて出てきてほしいのです。
私にとって最大の課題は、これだけのキャラクターを揃え、しかも公式には続編も制作しているという事実でした。とはいえ、この作品は独立した作品でなければなりません。他の作品を観ていなくても、この作品を観られるようにしなければなりません。最大の課題は常に最初の30分です。「どうやってこれらすべての要素を盛り込みつつ、飽きさせないのか？」という問題です。なぜなら、30分を超えると、そこからはノンストップのアクションが続くからです。映画は決してスローダウンしません。
しかし、設定段階でも映画に停滞感を与えないこと、そして何よりも重要なのは、観客がモンスターから遠く離れないようにすることです。どのシーンでも、モンスターの姿を少しでも垣間見ることができるようにすることが、私にとって常に重要でした。たとえそれがモンスターの設定や周囲の説明だけだとしても。俳優陣は皆、映画に多大な貢献をしてくれました。彼らは登場人物を深く理解し、登場させるキャラクターの個性も理解していました。誰もが非常に個性的に描かれていて、簡単に把握できます。そして、彼らは非常に迅速かつ効率的に、大きなインパクトを与えることができるのです。
https://gizmodo.com/the-long-history-of-godzillas-cinematic-looks-1846338485
io9: これまでにもアクション映画に出演されていますが、これほどスケールの大きい作品は初めてです。監督として、この大作に出演するだけでなく、昨年は実に奇妙で奇妙な状況の中で仕事をしてきた中で、今回の経験はどのようなものでしたか？あなたは、このスケールの作品に、しかも非常にユニークな方法で対処してきたと思います。
ウィンガード：後半について言えば、私にとっては幸運でした。パンデミックは3月にポストプロダクションの現場で直撃しました。その頃からリモートワークを余儀なくされましたが、まさに最終段階でした。ポストプロダクションの残り期間は1ヶ月半か2ヶ月くらいだったと思います。その時点ではまだ作品は完成していませんでしたが、かなり完成に近づいていました。ですから、リモートワークはそれほど苦ではありませんでした。特殊効果のレビューはたくさん必要でした。どのプログラムを使っていたかは覚えていませんが、オンラインでモニタリングできる特別なプログラムがありました。そして、週に一度か2週間に一度、プロデューサーのアレックス・ガルシアと二人で『レジェンダリー』に入り、最終承認を出す際に大画面で作品を見ることができました。大画面で見るのは重要だったからです。
映画の企画立案という点では、アクションはたくさんやってきましたが、これほどの規模でやったことは初めてです。色々な意味で、アクションはこの映画の中で最もやりやすかった部分です。先ほども言ったように、映画の構想を練り、ストーリーテリングの効率性をすべて乗り越えるのが一番大変でした。でも、こういう映画を作る上で素晴らしいのは、インディーズ監督として、予算を意識しながら脚本を練ることに慣れていた私が、初めてこうして映画に取り組めることです。アクションシーンで「家が爆発する」なんて簡単には言えません。「予算がいくらで、いくら出せないかは分かっている。それに合わせて脚本をどう書けばいいのか」と自問自答しないといけないんです。この映画では、限りない想像力を駆使することが求められます。それがこの映画の醍醐味です。私が映画作りを始めたのは、『スター・ウォーズ』や『エイリアン』といった壮大なSFスペクタクル作品がきっかけでした。だから私は、自分の想像力を駆使して、新しい世界や環境やものを創り出すチャンスを常に求めていたのです。
正直に言って、あれは本当に楽しくて直感的な作業でした。というのも、長い時間がかかり、たくさんのステップがあるプロセスで作業しているからです。作業を進めるにつれて、微調整に微調整を重ねていきます。監督として、実はとても直感的です。まずストーリーボードから始めて、プレビューに進み、アニメーションが確定したら、アニメーションのさまざまな段階があり、作業を進めるにつれてどんどん詳細化されていきます。作業の初期段階で一番大変なのは、ある時点まで到達すると多額の費用がかかり、後戻りはできないということを学ぶことです。ですから、これが正しい決断であることを本当に確信していなければなりません。そうでなければ、戻ってやり直すのに同じ金額がかかるからです。例えば、より具体化されたものを見て、選んだアングルが気に入らなかった場合、突然「申し訳ありません」という感じになります。 「このショットにはすでに1万8000ドルも費やしている。しかもまだ始まったばかりだから…覚悟を決めて！」 少し怖いシーンもあるけど、全体的にはすごく楽しかった。こういう大型モンスター映画にまた出たいな。
『ゴジラVSコング』は3月31日から劇場公開され、HBO Maxで配信開始となる。
https://gizmodo.com/godzilla-king-of-the-monsters-is-big-dumb-and-beauti-1835067173
さらに詳しく知りたい方は、ぜひ新しい Instagram @io9dotcom をフォローしてください。
