ギャレス・エドワーズ監督の新作『ザ・クリエイター』は、『スター・ウォーズ』、『2001年宇宙の旅』、『エイリアン』、『ブレードランナー』、『AKIRA』、『攻殻機動隊』など、皆さんのお気に入りのSF映画へのオマージュが満載です。一部の映画監督はそれを隠そうとするかもしれませんが、エドワーズ監督はそれを全く隠そうとしません。
「これが僕が作れる最後の映画になるかもしれないと思ったんです」とエドワーズはio9に語った。「だから、SF映画の好きなところを全部詰め込んで、それをうまく混ぜ合わせ、何かを引き出し、一つの映画のように感じられるように組み合わせようとしたんです」
金曜日に公開されるこの映画は、人工知能（AI）と人類が世界の一部の地域では戦争状態にあり、他の地域では平和が保たれている未来を舞台としています。そんな中、ある兵士（ジョン・デヴィッド・ワシントン）はAIの最終兵器を探し出し破壊する任務に派遣されますが、その兵器が小さな子供（マデリン・ユナ・ヴォイルズ）であることに気づきます。これは、私たちがよく知っていて大好きなSFの比喩にどっぷりと浸かった独創的なストーリーです。「私が子供の頃は、こういう映画が毎週のように公開されていましたが、今ではほとんど公開されておらず、とても残念です」とエドワーズ監督は語ります。「だから、もう一度劇場で上映して、皆さんが楽しんでくれるかどうか見てみたかったのです。」
io9はビデオチャットでエドワーズ監督にインタビューを行い、本作の劇場公開が前作『GODZILLA ゴジラ』と『ローグ・ワン』とどのように異なっていたかを語りました。また、本作におけるAIの役割が同ジャンルの他の作品と大きく異なる点、スター・ウォーズで共演した二人（クリス・ワイツとキリ・ハート）の貢献、そして映画の主役である宇宙船「ノマド」のデザインについても語りました。これらについて、そしてその他についても以下で詳しくご紹介します。
ジェルマン・ルシエ（io9）：前2作『ゴジラ』と『ローグ・ワン』は、公開初日から大規模なIP（知的財産権）で厳しく監視されていましたね。しかし今作は、仮タイトルが付けられていて、予告編を見るまでそれしか知りませんでした。どうやってそれを実現したのでしょうか？意図的なものだったのでしょうか？そして、今作はそういった監視から解放されたことで、どのような経験の違いがありましたか？
ギャレス・エドワーズ：わざとではありませんでした。問題は、オリジナル映画を作ると全く逆の問題に直面するということです。フランチャイズ作品を作ると、皆を遠ざけなければなりません。常に人々を遠ざけなければなりません。一方、オリジナル映画を作ると、皆を引き込まなければなりません。人々の興味を引くように努めなければなりません。
だからこの映画の撮影方法は、村人とか、そういう生身の人間にこの映画の一部になってほしいと思ったんです。できるだけリアルに感じてほしかったから、道路を封鎖しないとか、そういうルールを設けたんです。［ある時］ビーチで撮影したんです。予告編でもジェンマ・チャンがビーチを走っていて、戦いが繰り広げられているのが分かります。でも、あのビーチを閉鎖するわけにはいかなかったんです。タイではちょうどコロナが終息したばかりで、観光業のために閉鎖は許されなかったんです。だから「ああ、これは悪夢になる。ずっと人が寄ってくるだけになる」って思ったんです。でも、誰も寄ってきませんでした。ケン・ワタナベにもジェンマ・チャンにもジョン・デヴィッドにも、誰にも近づいてこなかった。セルフィーを頼もうとしたり、何でも頼もうとしたり。
[それはおそらく、私たちがこの映画を撮影した別の方法、つまりクルーを隠したからでしょう。360度、あらゆる方向を撮影できるようにしたかったのです。だからカメラの周りには4人くらいしかいませんでした。そしてどこか視界から外れたところに隠れていました。それはいつも私には隠れていて、正確な場所は決してわかりませんでしたが、建物の裏手、道を下ったところに100人くらいのクルーがいて、モニターで私たちの撮影を見ていました。その結果、私は「ギャレス・エドワーズとジョン・デヴィッド・ワシントンの新作を見た気がする！」と何かがオンラインで公開されるのを待ち続けました。そして待ち続けましたが、それは決して起こりませんでした。私たちはそれを止めようともしていませんでした。単に私たちが本当に身元を明かさない状態だったからです。それに、私たちは本当に地球の果てにいました。ヒマラヤ山脈の世界で8番目に高い山の上にいたようなものです。だから、私たちを見つけるには本当に遠回りをしなければなりませんでした。
io9: シネマコンで初めて予告編を見て、みんなに「素晴らしい！」って言ったのを覚えています。その後、予告編がオンラインで公開されると、みんなが同意してくれました。皆さんが作った作品を見て、すぐにみんなが興奮し始めたことで、状況はどのように変わりましたか？
エドワーズ：長い間、誰も見ていなかった作品なので、突然何かが世に出るというのは、本当に嬉しい気持ちです。でも、これから起こることに比べれば、それは取るに足らないことです。もうすぐ映画自体が公開されるんです。ですから、正直に言うと、とても緊張しています。私たちは皆、この映画を本当に誇りに思っています。この映画に興味を持ってくれそうな人全員に、この映画を目にしてもらい、存在を知ってもらい、そしてできれば見に来てもらいたいと願っているんです。
io9: 最近はAIが基本的にあらゆる場面で悪役に描かれています。あなたの世界の現実、私の世界の現実、そして『ミッション：インポッシブル7』のような最新映画でさえも。しかし、『ザ・クリエイター』ではそうではありません。『ザ・クリエイター』では、AIははるかに客観的で、ほとんど楽観的な視点で描かれています。これはあなたのAIに対する考え方を反映しているのでしょうか？また、AIをそのような視点で描くことが重要だったのはなぜですか？
エドワーズ：これは、映画の中のどんなキャラクターでも、たとえ悪役であっても、そのキャラクターを正当に描くには、そのキャラクターのあらゆる側面を見せなければならない、という思いから生まれたものだと思います。悪役の典型的な特徴として、私の好きな映画では、悪役が一番面白いキャラクターですよね？例えば、『タクシードライバー』、『ゴッドファーザー』、『レザボア・ドッグス』など、映画を選んでみてください。悪役の視点で体験すると、そのキャラクターを好きになっていきます。そして、私が一番好きなのは、悪役の視点に共感し始めることで、少し葛藤を感じ始める時です。そして、それはとても居心地の悪いものになります。観客に、ある旅に出てほしいと思ったのです。大きな映画館のスクリーンで物語を語る上で、同じ出来事を様々な視点から見せることは、素晴らしいことの一つです。AIに何か特別な意図があったからというわけではなく、単に、白黒はっきりせず、簡単な答えがない、グレーな物語の語り方が本当に好きなんです。映画館の席に座っていると、なんだか心が揺れ動きます。もう何が正しくて何が間違っているのか、よく分からなくなってしまうんです。
io9: では、あなたは個人的には他の人ほど AI を恐れていないのですか?
エドワーズ：そうですね、私は創造主を作ったので、助かるでしょう。
io9: [笑う]
エドワーズ：ロボポカリプスが来たら、彼らは「彼はこれを理解している。彼は理解している。私は彼を信じている」と言うでしょう。私はプラスワンを許されると思います。
io9: ああ、そうなんですね。
エドワーズ：そして、十分な金額があれば、あなたにもそれができるかもしれません。
io9: よかった。後ろの壁に貼ってあるポスター、売れるかもしれないね。後ろのポスターといえば、私はスター・ウォーズの大ファンなんだよね。この映画では、クリス・ワイツと共同脚本を手掛けただけでなく、キリ・ハートがプロデューサーも務めているのに気づいたんだけど、二人とも『ローグ・ワン』で一緒に仕事をしたよね。この二人の関係について、そして二人が映画をより良くするためにどんな影響を与えたのか、少し教えて。
エドワーズ：ええ、そうですね、キリは『ローグ・ワン』のプロデューサーで、私がスター・ウォーズの世界に入るきっかけともなりました。彼女は私が初めて出会った人で、実現させてくれたことに感謝しています。『ローグ・ワン』が完成したとき、私たちはいつもまた一緒に仕事をしたいと話していました。一緒に素晴らしい経験をしました。彼女は素晴らしい人です。まるで頭の中に物語があって、それを吐き出すのが本当に難しくて辛い時があるようなものです。それはとても長いプロセスで、常にすべての答えを知っているわけではなく、一種のセラピストが必要なのです。そしてキリはまさに物語セラピストの一人で、とても励ましながら語りかけ、糸を引っ張り、あなたの中から映画を引き出すのです。そして、ある時点でキリが私にすべてを声に出して言わせてくれなかったら、おそらく私はこの映画を書くことなどなかったでしょう。
クリス・ワイツとは、『ローグ・ワン』で一緒に仕事をするのが本当に楽しかった。すごく頭がいいんだけど、同時にすごくダークなユーモアのセンスがあって、スピリチュアルな一面も持っている。彼と話すと、すごく深い話をしたと思ったら、あっという間にすごくダークなジョークに変わる、そんなタイプの人なんだ。僕もそういう話し方が好きなので、彼とはすごく気が合うんだ。それから、僕は脚本を書くのが大嫌いなんだ。世界で一番嫌な宿題みたいにね。それで、僕は脚本の草稿を書いたんだけど、オビ＝ワンの脚本も手がけたホセイン・アミニが来て、草稿を書いて、素晴らしい仕事をしてくれた。でも、彼は他のプロジェクトに取り組まなければならなかった。それでクリスが来て、さらに草稿を書いて、僕を良く見せてくれた。クリスはとてもスピリチュアルな一面を持っていて、それを映画に持ち込んだ。例えば、「僕はフォースと一体で、フォースは僕と共にある」みたいなセリフをクリスが考え出したんだ。彼は非常に仏教的な考え方を持っていて、それがこの映画にぴったりでした。だから、まさに自然な流れでした。
io9: 本当にすごいですね。このデザインと見た目、本当に全てが気に入っていて、もっと詳しく話したいくらいです。でも、特に強調したいのは、映画の大部分がノマドに焦点を合わせているということです。ノマドは本当に美しくてクールです。そこで、このデザインにたどり着くまでにどれくらいの時間がかかりましたか？また、そのロジスティクスについてどれくらい深く考えたのでしょうか？例えば、実際に存在するとしたらどれくらいの大きさになるのか、どのように動作するのか、といったことなどについて教えてください。
エドワーズ：私は論理が全く好きではありません。例えば、デザインになると、論理的な話を始める人がいますが、私は全く気にしません。「見た目を良くしよう」という方がずっと好きです。何かが見た目に良くて、感情的に反応したり、「おお！」と興奮したりすると、そこから論理が生まれます。すると「ああ、これはこれだと思う。それからあれだ」と思考が巡り始めます。論理に導かれてデザインを考え出したら、それはつまらないものになるでしょう。感情に導かれれば、うまくいけば良いデザインが生まれ、意味が通じるはずです。なぜなら、無意識のうちに何らかの理由があってその形にたどり着くからです。
そして、この映画の「ノマド」は、パンデミックのおかげです。あのデザインに1年半も余分に時間をかけられたんです。おかげで、ジェームズ・クラインとアレックス（・セネシャル）は、かわいそうでした。素晴らしいデザインとは、様々な要素が融合して生まれるものだと思います。この映画では、猛禽類であると同時に、観客を見守る巨大な目も必要でした。この2つの要素を1つの作品にまとめようとしたんです。でも、当然ながら、これは『2001年宇宙の旅』や『スター・ウォーズ』のような、宇宙ステーションみたいなものになってしまいました。
io9: そう言ってくれて嬉しいです。最後に、この映画は明らかにSFへのラブレターだということをお伝えしたいんです。私自身もSFファンで、『エイリアン』『ブレードランナー』『攻殻機動隊』『AKIRA』を観ました。これは意図的なものですか？オマージュは意図的なものですか？それとも、あなたの言語表現の自然な一部なのでしょうか？
エドワーズ：そうなることは覚悟していましたし、今回はそれに抗うつもりはありませんでした。それに、これが自分が作れる最後の映画になるかもしれないとも思っていました。だから、何が起こるかなんて誰にも分からない。だから、SF映画の好きなところを全部詰め込んで、それをうまくかき混ぜて、何かを引き出して、一つの映画のように感じられるように組み合わせようとしたんです。
美的感覚という点では、シド・ミードとラルフ・マッカリーの影から逃れることはできません。彼らはあらゆるSF作品のデザインに影を落としています。そして『AKIRA』も。このような映画を作る上で、彼らを参考にしないのは本当に難しいことです。彼らからインスピレーションを受けていないふりをするか、あるいは、それをすぐに認めて「もちろん、私たちはこれらの映画を見てきました。そして、それらは傑作です。そして、私たちはこの映画を作った巨人たちの肩の上に立っているのです」と言うかのどちらかです。だから、これはある意味、自分のために作ったようなものです。私のように、これらの映画で育った人が世の中にたくさんいることを願っています。映画館からこういった映画が失われているように感じています。私が子供の頃は、こういった映画は毎週のように公開されていましたが、今ではほとんど公開されておらず、とても残念です。だから、もう一度劇場で上映して、人々が楽しんでくれるかどうかを見てみたかったのです。
これを読んでいるなら、『ザ・クリエイター』をきっと気に入っていただけると思います。金曜日に公開されます。
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