ブライアン・K・ヴォーンとピア・ゲラによるコミック『Y: The Last Man』をHuluのFXでドラマ化した本作では、Y染色体を持つほぼすべての哺乳類が死滅するという謎の出来事が起こり、瞬く間に世界社会が崩壊していく。世界で最後のシスジェンダー男性であるヨリックは『Y: The Last Man』の主要人物の一人だが、このシリーズでは、人類がこれまで直面した中で最も壊滅的な大惨事にどう対応するかを描いた物語において、ヨリックは重要な要素の一つに過ぎないことを強調している。
実写版『Y: The Last Man』は、原作のDCコミック（旧称Vertigo）と同様に、終末によってもたらされた地殻変動に動揺する人々が、地獄のような状況に陥った時に人生が根本からどれほど恐ろしく変化するかを思い知る物語だ。シーズン1では、終末の時でさえ、ベン・シュネッツァー演じる最後の男ヨリック・ブラウンは、有力政治家（ダイアン・レイン演じるジェニファー・ブラウン上院議員）の無責任な息子として、気楽で魅力的な生活を送っているため、状況の重大さからある程度守られている。しかし、ヨリックの妹ヒーロー（オリヴィア・サールビー）や秘密主義のエージェント355（アシュリー・ロマンスス）といった他のキャラクターがドラマに登場し始めると、『Y: The Last Man』はすぐに、人口の半分が一度に死ぬことに対する人々の無数の反応を描き始める。
最初の数話（現在3話が配信中）で最も興味深い点の一つは、番組の主要キャストたちが、人生で最も生々しく、そしておそらく最も誠実な時期にどのようにスポットライトを当てているかだ。超自然的要素やSFに偏りがちな終末論的な物語とは異なり、『Y: The Last Man』は、登場人物の少なくとも一部（そしておそらく視聴者のかなりの数）が、多かれ少なかれこれまで考えたことのある仮想的な状況を提示する。世界中で多数の男性（そしておそらくはそれと知らずにY染色体を持っていた、はるかに少数の女性）が突然次々と死に始めると、生き残った人々はそれがなぜ、どのように起こったのか理解できないが、何が起こっているのかの重大さは誰の目にも明らかだ。人々はそれぞれ、友人、家族、愛する人を失い、精神的に打ちのめされる。集団として、人々は差し迫った危機に瀕し、物語はそれを利用して、救われる希望が全くないまま崩壊してしまうかもしれない世界のビジョンを描き出す。
混乱の中、ヨリックとヒーローの母ジェニファーがアメリカ合衆国の新大統領として、女性初の大統領として登場する。ジェニファーと元ファースト・ドーターのキンバー・カニンガム（アンバー・タンブリン）は共通の政治的野心を抱いており、『Y: The Last Man』ではこの野心を用いて、この大惨事が、彼女たちが既に検討していた計画を予期せず始動させる様子が描かれる。生き残った政府が対処しなければならない終わりのない問題の洪水の中で、二人の女性が衝突し、イデオロギー的な対立が番組の主要な争点の一つとなる。死体が散乱する通りや浸水した地下鉄の駅など、番組冒頭のワイドショットは目を引くものが多いが、同時に、緊急事態が頻発する高まる不安の雰囲気も作り出している。
『Y: The Last Man』は、終末のシナリオにおいて人間が自らの最大の敵となるという設定を巧みに描いているものの、同時に、この規模の災害において人々が実際にどのようなインフラの危険性を懸念すべきかを、随所で明確に提示している。電力網が崩壊寸前であると同時に、飢餓も差し迫った懸念事項であり、機能不全に陥った下水道や水道システムを汚染する死体処理の必要性も高まっている。『Y: The Last Man』の設定だけでも、本作は病的なまでに魅力的なディストピア作品の一つとなっている。特に、本作で描かれる危険のいくつかは、近年の現実世界で発生した災害と不気味なほど類似しているように感じられるからだ。
ブラウン大統領が（ペンタゴン内の）仮設の大統領執務室に座ることに伴う権力の現実に苦闘する一方で、救急救命士でアルコール依存症から回復しつつあるヒーローや、トランスジェンダーの男性である彼女の友人サム（エリオット・フレッチャー）といった現場の人々は、ただ明日を生き延びるために闘わなければならない。ヒーローと家族の繋がりは『Y: The Last Man』のストーリーにおいて重要な要素となるが、番組は彼女自身の個人的なバックストーリーを丁寧に描き出すことで、彼女を一人の人間として定義づけるだけでなく、人口の半分が消滅する前は、混沌とした生活を送っていた「普通の」人々にとって、疫病の蔓延がどれほど大きなトラウマとなったかを観客に感じさせている。
『Y: The Last Man』の前提は、2008年に完結したコミックと変わらずシンプルですが、ショーランナーのエリザ・クラークをはじめとするクリエイティブチームは、原作におけるジェンダーとセックスに関する考え方を掘り下げ、トランスジェンダーやインターセックスの人々の存在と重要性を考慮した世界観を創造することに尽力しました。コミックには登場しなかったサムは、本作で最も魅力的なキャラクターの一人として登場します。ありがたいことに、彼はヒーローの自滅的な衝動を抑えるためだけに存在しているわけではありません。他のトランスジェンダーのキャラクターと同様に、サムは自身のジェンダーと健康に関連した特有の課題に直面しています。それらは、彼が崩壊前に直面していた課題とは異なるものの、関連性も持っています。トランスフォビア、同性愛嫌悪、人種差別、女性蔑視といった要素が、『Y: The Last Man』には依然として存在している。なぜなら、このシリーズでは、Y染色体を持つ人々と、誰もが参加できる家父長制の権力システムとを慎重に区別しているからだ。その現実を理解できるかどうかが、この不安定な新しい世界を生き抜く能力を決定づけるのだ。
コミックとFXのシリーズの両方において、ヨリックとエージェント355（大統領直属のエリートで影の政府組織の一員）は、こうした打撃に（比較的）耐えられる人間とそうでない人間の違いを体現している。シリーズが緊迫感を高め、二人を結びつける前に、観客は二人の人生を十分に垣間見ることで、あの出来事が彼らを以前よりもさらに過激な人間にしたという感覚を掴むことができる。ヨリックの耳障りな未熟さと目的のなさは、世界の終末でさえ簡単には消え去らないものであり、355の致命的な現実主義と他人に取り入るための才能についても同様である。シーズンが進むにつれ、失脚した共和党大統領の元広報顧問であるノラ・ブレイディ（マリン・アイルランド）のような極端な人物たちは、進化を強いられる中で、予想もしなかった性格の要素を露呈するよう迫られる。
「Y: of the Last Man」の大部分が近似現実に根ざしているため、シーズンの大部分でシュネッツァーが演じる役目を負っている小さなCGIオマキザル、アンパサンドが近くを走り回っているのを見逃すのは少々難しい。アンパサンドがY染色体を持つ最後の生きた動物であることは、FXにとってあまりにも重要な要素であり、セットに生きた動物を持ち込まずにアニメ化することにした理由は容易に理解できる。しかし、カメラがアンパサンドにクローズアップする瞬間、特に彼がキャリアの中にいるとき、観客はその生き物を見て、それが非常に洗練された漫画であることを認識し、ドラマの登場人物全員が、相手が生き物であることに同意しているので、観続けるだろう。
技術的なレベルで言えば、『Y: The Last Man』のスケールとスケールは、特にパンデミック時代の作品としては驚異的です。シーズン1を通して、世界中で460万人以上が命を落としている、現在進行中の現実世界のパンデミックとすぐに比較したくなる瞬間がいくつもあります。しかし、こうした類似点はすべて、人々が終末のシナリオに全く備えていないという発想から生まれたものであり、『Y: The Last Man』がCOVID-19への私たちの反応を明確に示そうとしているわけではないのです。
レビュー用に公開された6話の終わりまでに、『Y: The Last Man』は緊迫感あふれるフィナーレへと向かう軌道を上回っているものの、そこから一直線に進んでいくわけではない。登場人物の視点が何度も飛び交い、当初は交わらないストーリー展開が多数あるため、『Y: The Last Man』はいくつかのエピソードでやや退屈な展開を見せているものの、特にコミックのファンとして見始める人にとっては、視聴するのが苦痛になるほどではない。
「Y: The Last Man」の最初の3話は、HuluのFXで配信中です。今後は毎週配信予定です。
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