2000年代初頭、書店のヤングアダルト小説コーナーをぶらぶら歩いていたら、きっと金色に輝くダンボール製のスタンドに目が留まったことでしょう。エオイン・コルファーの『アルテミス・ファウル』は、人類史上、あるいは妖精史上最も壮大な強盗計画を企む天才少年犯罪者の物語です。今週、ディズニーはついに待望の映画化作品を世界に向けて公開します。
コルファーの小説とその続編は、まさに先鋭的な願望充足型の物語であり、仲間や親に誤解されていると感じ、実年齢よりも大人になりたいという願望から、本やテクノロジーに没頭する子供たちの心に響いた。これはアルテミス自身を特徴づけるキャラクター特性だ。2001年にシリーズの最初の本が出版されて以来、ハリウッドが『アルテミス・ファウル』の映画化を試みてきたのは当然のことだ。しかし興味深いのは、このプロジェクトが10年以上も開発地獄に陥っていたことだ。アルテミスの物語を映画化する方法の鍵を解読できるスタジオが見当たらなかったのだ。ディズニーはケネス・ブラナーによる新たな『アルテミス・ファウル』映画化で、その願いにかなり近づいた。
新型コロナウイルス感染症のパンデミックがなかった別の世界であれば、この映画は今年の夏後半に劇場公開されていたはずだ。しかし、私たちが生きているこの世界では、ついに『アルテミス・ファウル』がDisney+で明日配信開始となる。原作の忠実な翻案と呼ぶのは、全くの誤解だ。なぜなら、この映画は10代前半のボンド悪役を世界に初めて紹介するというよりも、父親と一緒にいることを何よりも願う孤独な少年の物語を描いているからだ。
https://[削除されたリンク]/a-brief-guide-to-artemis-fowl-an-adaptation-we-never-t-1830684618
アーテミス・ファウル本人（新人のフェルディア・ショー）に出会うずっと前、この映画はマルチ・ディガムズ（ジョシュ・ギャッド）という泥棒で異常に大きい小人が登場する場面で始まる。その存在は、映画全体を通して、幾度となく気を散らすようなナレーションを通して感じられる。マルチは、著名な美術品収集家／ディーラーで泥棒の容疑者でもあるアーテミス・ファウル・シニア（コリン・ファレル）と繋がりがあり、警察のレーダーにしっかりと引っかかる。ギャッドのマルチは…そう、ジョシュ・ギャッドがハグリッドの女装をした姿で、文字の上では楽しそうに聞こえるが、実際のキャラクターはうまく機能しておらず、原作の彼ほど下品ではない。マルチが二人が仲間になった経緯を語り始めると、アーテミス・ファウルはスムーズに主人公のマルチへと焦点を移していく。
小説版のアルテミスは、既に一族の（苦境に立たされた）犯罪帝国を完全に掌握し、名誉回復のために奮闘しているが、映画版では全く異なる描写がなされている。彼は聡明な少年で、他の子供たちと学校に通い、父親と共に豪邸を歩き回る日々など、比較的「普通」の生活を送っている。父親は息子にアイルランド神話のあらゆる知識を教えることを主張する。
天才であるアルテミスは、同年代の人間や他の大人を真剣に受け止めるのが苦手だが、尊敬と愛で満ち溢れる父親こそが、彼にとって世界の全てだ。だからこそ、父親のファウルがロゼッタ・ストーンのような貴重な美術品や文化財を盗んだ疑いがあるという報道は、少年アルテミスにとって大きなショックとなる。アルテミス役のショウは、真の感情を表に出すべき場面でむしろ控えめな演技を見せており、原作の冷淡で社会病質に近い感情と、映画版のアルテミスが抱く冒険への驚きの間で、不均衡なバランスを取ろうとしているように感じられた。
アルテミスと父親の関係は、映画が原作から初めて、そして最も大きく逸脱する点だ。なぜなら、それが物語に感情的な温かさをもたらし、それが明らかにアルテミス・ファウルらしからぬものになっているからだ。映画は、ファウル・シニアが突然姿を消す瞬間から始まる。アルテミスは謎めいた人物から不可解な電話を受け、父親に再び会いたいなら、3日以内に「アキュロス」（映画におけるマクガフィンの最新版）を探し出して届けろと告げられる。アルテミスはすぐに、父親が毎晩読み聞かせてくれたおとぎ話は単なる物語ではなく、ファウル・シニアの秘密の仕事、つまり妖精と魔法の存在に関する研究について知るための準備だったことに気づく。
『アルテミス・ファウル』のストーリー展開はテンポが速く、映画全体に急ぎ足な印象を与える。これは、ファウル家の長年の使用人であるドモヴォイ・バトラー（『ゲーム・オブ・スローンズ』のノンソー・アノジー）が、第一幕の大部分で画面に登場しなかった後、突然登場するシーンからも明らかだ。バトラーはアルテミスの父が隠していた多くの秘密――妖精に関する秘術的な知識が詰まった図書館――を明かし、二人はすぐにアキュロス族を自分たちのものにするための計画を練り始める。その計画には妖精を捕まえる必要がある。
本作は、妖精の首都ヘイブン・シティへと観客を誘い込み、さりげなく妖精の世界へと一気に舞台を移します。そこで私たちは、先端技術を駆使した下層エレメンツ警察（LEPrecon）の隊員、ホリー・ショート（ララ・マクドネル）に出会います。彼女は、魔法犯罪者たちの最新集団を逮捕する任務に就いています。『アルテミス・ファウル』のストーリー自体は空虚で慌ただしいものですが、ヘイブンのような舞台設定は、『ロード・オブ・ザ・リング』のホイットニーと『ブラックパンサー』のワカンダを融合させた、実に美しい作品です。街の公共交通機関のシーンが、（概して地味な）戦闘シーンよりもはるかに興味深いのは、この映画の魅力を物語っています。
『アルテミス・ファウル』には妖精の世界をもう少し深く掘り下げて、妖精たちの日常生活がどのようなものかを描く機会があったが、その代わりに焦点はほぼ完全にLEPreconとそのリーダーであるルート司令官（ジュディ・デンチ）に置かれていた。ルートは真面目な警官であり、誰かに「四つ葉のクローバーになれ」と言うのが映画の中で最高のセリフである。
https://gizmodo.com/artemis-fowls-latest-trailer-ups-the-bond-factor-by-pil-1842918558
他にも映画を前進させる数多くの些細なプロットの詳細があるが、最も際立っているのはアルテミスとLEPreconの対決である。なぜなら、この映画が軍事化された警察の誇大な展示を「クール」な見せ物として扱っていることを要約しているからだ。妖精たちはこの世のあらゆる魔法を持っているが、彼女たちは様々な銃、戦車、船を使って仕事をこなす。それらは異世界のものであるにもかかわらず、まるでアルテミス自身が驚嘆する未来技術のように描かれている。現実世界の警察が莫大な予算を使って警官に戦争用の装備を装備させているという最近の議論を考えると、アルテミス・ファウルのこの側面は明らかに時代錯誤に思える。しかし公平を期すために言えば、これは原作の世界観構築において重要な要素だった。
『アーテミス・ファウル』は完全に子供向け映画ですが、それは全く問題ありません。原作を読んで育った私たちは、もはやターゲット層ではないからです（シリーズ自体が視聴者に合わせて年齢を重ねようとはしていません）。ディズニーが当初『アーテミス・ファウル』を劇場公開する予定だったという事実を考えると興味深いです。なぜなら、この作品は何よりも、Disney+で配信されるべき、非常に費用のかかる映画だと感じられるからです。決してひどい映画ではありませんが、魔法のような仕掛けが満載であるにもかかわらず、映画ならではの魔法のようなリアリティを実現している瞬間はごくわずかです。
https://gizmodo.com/the-az-guide-to-all-the-offbeat-disney-movies-you-nee-1843029080
さらに詳しい情報を知りたい場合は、Instagram @io9dotcom をフォローしてください。
