進行中のパンデミックは、人間がどれほど利己的で貪欲になり得るかを私たちに教えてくれました。もしかしたら、他の種族にもチャンスを与えてもいい頃なのかもしれない、とさえ思う人もいるかもしれません。『猿の惑星』の新作が製作中ということもあり、この象徴的なSFシリーズのこれまでの作品をランキング化することにしました。
9) 猿の惑星（2001年）
2001年以前、ティム・バートンは『エド・ウッド』『シザーハンズ』『バットマン』『ビートルジュース』といったゴシックな傑作を次々と生み出してきた。『猿の王国』以降、彼のフィルモグラフィーは『チャーリーとチョコレート工場』『ダーク・シャドウズ』、そして昨年公開された『ダンボ』へと移行した。つまり、『猿の王国』が公開された当時、人々はこの風変わりな映画監督が本当に凡庸な映画を作るとは予想していなかったのだ。だからこそ、この作品への失望はより一層深く心に刻まれるのだ。
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2001年公開の『猿の惑星』は、全てが肩をすくめるほど素晴らしいというわけではない。リック・ベイカーの特殊メイクは素晴らしく、10年後に新作の『猿の惑星』シリーズがリアルなモーションキャプチャー技術を駆使して驚異的な成功を収めるであろうことは想像に難くない。共感力のあるチンパンジーのアリを演じるヘレナ・ボナム＝カーターは、映画に欠けていた温かさをもたらしている。また、1968年のチャールトン・ヘストンによるラストシーンの大発見を既に知っている観客にとって、バートン版が新たなどんでん返しのエンディングを作り上げていることは評価できるだろう（ヘストンは老猿役でカメオ出演しており、これは良い演出だ）。しかし、このどんでん返しには、ある程度の「わけのわからない」という許容も必要だ。一方、マーク・ウォールバーグ演じる主人公は断固として単調で、「カリマ」の暴露はザルドスの盗作のように感じられる。そして全体的に、トーンがあまりにも一貫性がなく、映画のどの重要な場面も大きなインパクトを与えることができない。
8) 猿の惑星 聖戦（1973年）
J・リー・トンプソン監督によるオリジナルシリーズ最終作は、回想形式で描かれ、2670年、猿たちの尊敬を集める立法者（ジョン・ヒューストン）が、20世紀の猿の反乱（『猿の惑星 征服』で見られる）を扇動した知性あるチンパンジー、シーザー（ロディ・マクドウォール、オリジナルのコーネリアスも演じた）に何が起きたのかを語ります。今作には、哲学的なオランウータン、ヴァージル役のポール・ウィリアムズをはじめ、興味深い新キャラクターが登場します。また、シリーズ全体を通して重要なテーマである猿の派閥間の分裂の起源を掘り下げながら、人間と知性ある猿が平和的に共存することは決してできないという事実をさらに強調しています。しかし、その刺激的なタイトルにもかかわらず、『バトル』は実のところ退屈な作品だ。結局のところ、何か新しいものをもたらしたというよりは、シリーズから最後の興行収入を搾り取るために作られた映画のように感じる。
7) 猿の惑星（1970年）
オリジナル版『猿の惑星』（後にカルト的人気を誇る不朽の名作『ベイビー』を手掛けたテッド・ポスト監督）の続編となる本作では、チャールトン・ヘストンそっくりのジェームズ・フランシスカスがブレント役で登場。彼は、仲間の宇宙飛行士テイラー（前作に引き続きヘストンが演じ、短い登場シーンあり）を探す捜索隊の一員として、不時着してしまう。お馴染みの「猿が人間から進化した惑星？」という不信感の繰り返しに加え、ゴリラのキャラクター、ウルサス将軍（ジェームズ・グレゴリー）が登場。彼と比べると、ザイアス博士（モーリス・エヴァンス）の反人類的な熱意は穏やかに見える。
https://gizmodo.com/youve-never-seen-planets-of-the-apes-like-this-before-1842905071
しかし、この映画の大きな出来事は、ブレントと口数の少ないノヴァ（リンダ・ハリソン）が、ニューヨークの廃墟の地下に眠る傲慢なミュータント集団を発見するという点だ。彼らは「神の爆弾」と名付けた終末核兵器を崇拝し、放射線によって生み出された超能力を駆使し、進撃するウルサスの軍勢に陰謀を企てている。この戦争に勝利する者はいない――地球も例外ではない――が、この映画の大きな衝撃的な結末は、それほどスリリングではない続編に、ある種の高揚感を与えている。
6) 猿の惑星 征服（1972年）
1968年公開のオリジナル版の4作目となる本作は、『バトル』と同様にJ・リー・トンプソンが監督を務め、『バトル』（ストーリー・クレジット入り）を除くすべての続編の脚本を手掛けたポール・デーンが再び脚本を担当。舞台は『猿の惑星 2 脱出』（リストの後半で紹介）でジーラとコーネリアスが悲劇的な死を遂げてから20年ほど後。『猿の惑星 2 脱出』でも描かれているように、彼らの幼い息子マイロは、慈悲深いサーカス団長アルマンド（リカルド・モンタルバン）のおかげでひそかに生き延びていた。
『コンクエスト』では、マイロはシーザー（ロディ・マクドウォール）と呼ばれ、アルマンドと共に保護された生活を送ってきたため、1991年頃のアメリカのディストピア的な様相に衝撃を受ける。疫病によって犬猫が絶滅した後、猿はペットとして好まれるようになった。しかし、猿は学習能力に長けていたため、すぐに奴隷にされ、ウェイター、店員、美容院のアシスタント、清掃員などとして働かされるようになる。だからといって人間が猿に優しく接するわけではなく、憤慨したシーザーはついに、私たち皆が応援する猿革命の火付け役となり、最後には「人間ではない私たちにも、人間らしくあることはできる」という痛烈な演説で、慈悲の心を説く。
5) 猿の惑星 創世記（2011年）
ルパート・ワイアット監督による、リメイク版『猿の家族』三部作の第一作目は、猿という概念を斬新に解釈し、驚異的な特殊効果と融合させている。サンフランシスコの研究所で生まれ、実験薬で治療を受けていた母親の超知能を受け継いだ猿、シーザーを演じるアンディ・サーキスの繊細な演技が、その効果をさらに高めている。本作はオリジンストーリーであるため、『猿の家族』には多くの人間ドラマが盛り込まれている。その中心となるのは、ジェームズ・フランコ演じる科学者ウィル。ウィルは、父親（ジョン・リスゴー）のアルツハイマー病の治療法を見つけるため、チンパンジーを研究している。ウィルはシーザーを引き取るが、頭はいいが野性味も残るシーザーにとって、家での生活は窮屈すぎることが判明する。そして、シーザーが保護施設に移されて初めて、同類の猿と出会い、猿革命の芽を育て始めるというストーリー展開も、このドラマのストーリー展開を阻むものとなっている。
https://gizmodo.com/9-revolution-movies-for-when-you-feel-like-burning-it-a-1843420756
ゴールデン ゲート ブリッジでの壮大な決戦で締めくくられる、サンフランシスコでのクライマックスの大暴れは、まさに潮の流れが変わったように感じられ、ウィルの薬が意図せずして人類に致命的な疫病を引き起こしたため、地球全体の権力移行の舞台が整いました。これは、ライズの 2 つの続編で効果的に探求されているものです。
4) 猿の惑星 2011 (1971)
俳優から監督に転身したドン・テイラーが、驚くほど引き込まれるこの3部作の指揮を執った。本作では、『猿の惑星』の設定を覆し、チンパンジーの宇宙飛行士3人組、コーネリアス（ロディ・マクドウォール）、ジーラ（キム・ハンター）、マイロ（サル・ミネオ）が、40世紀の地球破壊（『猿の惑星 下』に見られるように）から逃れ、1970年代初頭にタイムスリップするという設定になっている。ゴリラはどの時代でも好戦的な嫌な奴らなので、マイロはロサンゼルス動物園での最初の監禁を生き延びることはできないが、ジーラとコーネリアスは世界を席巻する。しかし、彼らの新しい環境（そして間もなく増える家族）への期待は、彼らの存在が人類の最終的な滅亡を確定させるという事実に米国政府が不安を抱き、未来を変えようと思い切った手段に出たことで打ち砕かれる。
ハンターの演技は特に素晴らしく、Escapeが第三幕の暗い展開を迎える前に、楽しいシーン（安っぽい買い物シーンも！）がいくつかある。Escapeは、そのユニークな設定を巧みに利用して、シリーズ初期に登場したテーマ、特に科学の名の下に行われる不必要な動物虐待を掘り下げている。
3) 猿の惑星：新世紀（2014年）
『ライズ』の出来事から数年後、レトロウイルスALZ-113（別名サルインフルエンザ）は、地球上の人類をわずかに残した。サンフランシスコ北部では、シーザー（アンディ・サーキス）率いる知能の高い猿たちが手話と音声（映画が進むにつれて彼らはますます話すようになる）でコミュニケーションを取り、木々の間で調和のとれた共存関係を築いていた。当然のことながら、人間たちがこの均衡を覆すべく現れ、近隣の都市に残された電力を供給するため、ダムを再開させようとする。この介入は、猿と人間の間だけでなく、猿同士の間でも対立を巻き起こす。中には、シーザーが敵と交渉する意思を示すことに賛同しない者もいる。
https://gizmodo.com/dawn-of-the-planet-of-the-apes-is-the-most-upsetting-dy-1603428692
マット・リーヴス監督の『夜明け』は、再び驚異的な特殊効果と、『ライズ』で見られたサーキスの輝きを余すところなく発揮した演技を披露している。さらに、シーザーの支配に挑む獰猛で人間嫌いのボノボ、コバ役のトビー・ケベルも加わっている。（映画に登場する人間は、当然ながら後付けだ。）全体的に、『ライズ』は感情を揺さぶる作品であり、時に極めて残酷な場面も少なくない。猿は人間に疫病を媒介したかもしれないが、人間もまた戦争という形で疫病を媒介している、と映画は指摘している。
2) 猿の惑星：聖戦記（2017年）
『ライズ』から15年後、『ドーン』から2年後、猿と、ドーンの終盤で絶望的な生存者たちが招集した米軍チームとの間で、激しい戦いが繰り広げられている。事態をさらに悪化させるのは、特殊部隊の指揮官（ウディ・ハレルソンが持ち前のワイルドカードな演技で演じている）が部隊を率いて反乱を起こしていること。部隊の中には、依然としてコバに忠誠を誓い、ゆえに反シーザーである猿も数匹含まれており、彼らはコバが憎む人間側に寝返ったのだ。闇が深く、極めて混沌としており、究極の生存競争はどちらの側にとってもかつてないほど熾烈になっている。猿たちは悲願の平和が訪れるまで戦う覚悟を決めている。一方、人間たちは、恐ろしいレトロウイルスが変異して再び現れ、今回は感染者を生かし続けるものの、知能が低下し、言葉を話せなくなることを知った。
https://gizmodo.com/war-for-the-planet-of-the-apes-is-one-of-the-best-and-b-1796373588
戦争は完全に暗いテーマではありません。スティーブ・ザーン監督の『バッド・エイプ』はちょっとした軽快さを添え、ノヴァという名の人間の子供が登場する心温まるサブプロットもあります。これは、猿映画が過去の映画へのオマージュとして登場人物（そして物の名前。軍隊の部隊名は『アルファ・オメガ』で、『Beneath』へのオマージュ）に命名している例の一つに過ぎません。しかし、全体として、そのメッセージは重厚で意義深く、言葉を話す猿を描いたSFストーリーに真の感情をもたらし、（ここでも驚異的な技術的成果のおかげで）現実世界への切実な警鐘のようにも感じられます。
1) 猿の惑星（1968年）
近年の猿シリーズのような驚異的な特殊効果は備えていないかもしれないが、1968年のオリジナル版は、『トワイライト・ゾーン』のロッド・サーリングが共同執筆した鋭い脚本と、後に1970年の『パットン』でアカデミー賞受賞者となるフランクリン・J・シャフナー監督によって、明らかに最高の作品となっている。ピエール・ブールの小説を原作とするこの映画がなければ、『猿シリーズ』の伝説は最初から存在しなかっただろう。その不朽の人気は、続編や近年の映画だけでなく、数え切れないほどのポップカルチャーの瞬間を生み出し、例えば、家族がミュージカル版の『シンプソンズ』を楽しむ名エピソードも生み出した。
『猿の惑星』のほぼすべてが、1968年当時と変わらず力強く響いてくる。取り残された宇宙飛行士を演じるヘストンの強烈な演技、キム・ハンター、ロディ・マクドウォール、そして特にモーリス・エヴァンスが、仲間の中にヘストンを発見して驚く知的な猿たちを演じる演技の幅広さ、ジェリー・ゴールドスミスの独特で不協和な音楽、印象的な風景画と独創的な舞台デザイン、そして何よりも、あのどんでん返しのエンディング。たとえ何が起こるか分かっていても（今さら知らない人はいないだろう？）、毎回胸が締め付けられるような瞬間が訪れる。
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