アニメの古典を現代風にアレンジした『白雪姫』の魅力

マーク・ウェブによるディズニーのミュージカル版『白雪姫』は、スタジオ初の童話映画であり、1937年の公開以来、ディズニーのエンターテインメント王国の礎を築いた画期的な作品です。この作品には、非現実的な期待が寄せられていたかもしれません。しかしご安心ください。本作は、原作に独自の愛らしいアレンジを加えながら、このアニメーション映画の重要なテーマを忠実にオマージュしています。そして何よりも、レイチェル・ゼグラーが実写版ディズニープリンセスの中でも最高の歌唱力でこの映画を支えていることは間違いありません。

さて、オリジナルのアニメーション映画『白雪姫』は、言うまでもなく、紛れもなく神聖な芸術作品です。それは主に、アメリカで初めて制作された長編アニメーションのおとぎ話であり、ディズニーの長編劇場アニメーションにおける歴史的遺産の始まりとなったからです。それまでに類を見ない作品であり、それ自体が実写化にとって克服するのが最も困難な点だったと言えるでしょう。この映画は、ディズニーの実写映画作品の一つに過ぎないという以外に、一体何の意義があるのでしょうか？

1937年当時、『白雪姫と七人の小人』の物語は、当時の大衆に訴えかける簡潔な内容でなければなりませんでした。ウォルト・ディズニーと彼のアニメーターたちは、グリム童話の古典をあまり発展させることができず、むしろ技術的な側面に注力していました。マルチプレーンカメラのアニメーション技術は実質的にプロトタイプであり、『白雪姫と七人の小人』は実験的な作品だったからです。ですから、この実写版が以前の作品と全く同じになるという期待は非現実的です。これはディズニーにとって初めての実写化作品ではなく、2025年の世界は1930年代後半とは大きく異なっています。

現代の実写映画は、原作の白雪姫のストレートな解釈を活かす余地があり、エリン・クレシダ・ウィルソンの巧みな脚本によって、待望のアップデートが施されている。白雪姫（ゼグラー）と恋人ジョナサン（アンドリュー・バーナップ）の出会いに、よりリアリティを持たせる余地が生まれ、そして何よりも、我らがプリンセスにディズニー・ルネッサンス時代を彷彿とさせる、より本質的な動機を与えることができる。ゼグラーは、白雪姫に純粋さと素朴な優しさをリアルに吹き込み、それが少女たちが憧れる別の形の強さへと発展していく様を描いている。アニメ版の白雪姫は、反応的で、救われるのをただ待つだけのキャラクターだったが、これは嬉しい変化だ。

物語の核となるラブストーリーを損なうことなく、巧みに進化を遂げています。ガールボス化はされていません。彼女は相変わらず王女であり、同じ村の盗賊である少年と出会い、王国内での立場が対立しているにもかかわらず恋に落ちるのです。これは、王国の裏側からやってきたマニック・ピクシーの夢見る少年と、白雪姫の成長の旅を描いたラブストーリーです。魅惑的で力強い物語です。

そしてそれがうまくいったのは、ウェッブが『500日のサマー』以来、ラブストーリーを描く才能があったからだ。『500日のサマー』では、機能不全な関係を主人公の頭の中で牧歌的で壮大なものに感じさせた。彼はまた、『アメイジング・スパイダーマン』シリーズも制作し、ピーター・パーカーとグウェン・ステイシーは、愛して失った女性との非常にリアルなつながりを通して、スーパーヒーローをより人間らしくした。『スノーホワイト』で、ウェッブはゼグラーとバーナップが『素晴らしき哉、人生！』や『ダンスしようよ』を彷彿とさせる古きハリウッドのケミストリーを表現しているのを見ており、さらに『プリンセス・ブライド』や『アラジン』の要素も含んでいる。スノーとジョナサンの心からの初恋を目撃すると、彼らを応援したくなるのはとても簡単で、この最新のディズニー実写版が壮大なミュージカルロマンスのように感じられるのに役立っている。

こうしてウェッブは、ミュージカルデュオのパセック・アンド・ポール、振付師のマンディ・ムーアとともに、驚くほど忠実にオリジナル作品に敬意を表した。「I'm Wishing」「One Song」「Someday My Prince Will Come」はここでは省略されているが、昔のハリウッド映画をハッピーエンドへと導いた、時代を超えたロマンスの感覚をこの映画は伝えている。フレッドとジンジャーが森の中で繰り広げる「Princess Problems」のようなミュージカルナンバーや、『プリンセス・ブライド・ストーリー』でバーナップが若いキャリー・エルウィスに見えてしまう場面などがある。ゼグラーは、その素晴らしい歌声を通して、共感できるケミストリーをもたらしていることは間違いない。バーナップは、特に私の新しいお気に入りのディズニーデュエット「A Hand Meets a Hand」では、彼女と対等に渡り合っている。こうした瞬間に、『白雪姫』の俳優、音楽、ダンスナンバー、そして監督の組み合わせは、最高のものだ。「Waiting on a Wish」をはじめとする曲は、シャーマン兄弟やアシュマン＆メンケンの伝統を受け継いでディズニープリンセスの音楽カタログに華々しく加わり、 『白雪姫』を瞬く間にディズニーの名作に押し上げた。

この映画のつまずきは、酷いCGの小人達と、ガル・ガドットが邪悪な女王役としてひどく物足りないという2つの明白な点だけだ。美しい女性をキャスティングするだけでは不十分で、ガドットの邪悪な女王は、伝説の悪役に求められるような歌姫らしさを提供していない。ガドットは説得力のある演技を創り出すのに苦労しており、彼女のミュージカルナンバーは、もっと歌唱経験のある人にキャスティングされていればよかったと思わせるほどだ。この映画のために女王が悪役として新たに歌った「All Is Fair」では、ガドットは苦戦しており、まるで彼女の声が単なるオートチューンを遥かに超えるポストプロセス処理を施されているように聞こえる。本来なら大ショーストッパーとなるべきシーンが、カットアウェイを多用しすぎていて、それを隠すことすらできなかった。特に邪悪な女王が高音を歌わなければならない場面でカットが飛び交い、頭がくらくらしそうになった。ガドットは歌手がするような正しい呼吸法を真似しようと努力しているようには見えず、ただリップシンクしているだけだった。

白雪姫ウォルト・ディズニー・スタジオ七人の小人 — © ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ

そしてドワーフたち、うーん。彼らは本当に努力した――少なくとも死んだようには見えず、たとえばハリー・ポッターのドビーに似た外見に近づいているが、それでもどこか違和感があった。ドワーフたちを救っているのは声優陣だけであり、彼らは皆、愛すべき魔法の生き物たちの愛くるしいエネルギーを本当にうまく捉えている。映画では、彼らが採掘した宝石に関連した幻想的な能力を与えるという、より複雑な役割をドワーフたちに与えようとさえしているが、意味を成すほど深く掘り下げられておらず、控えめに言っても、ほつれた糸のような感じがする。過去のディズニーのCGの脇役たちを使った選択よりはましだが、俳優たちの演技が技術的な側面を通して輝くような、もっと良い方法がなかっただろうか。それは、見るのがつらい不気味の谷現象の人型生物よりも人々が好むような方法だったはずだ。

白雪姫の物語の二つの主要要素が的外れだったことは、ディズニー実写リメイク作品において、もはや一種の残念な伝統となっています。最高傑作の一つと評される『シンデレラ』でさえ、主人公の歌が削除され、『美女と野獣』ではベルにオートチューンがかけられていました。しかし、白雪姫では少なくとも新たな歌が追加され、願いは叶う、立ち向かえば叶う、そして王子様も現れる、ということを世代に伝える新たなロマンスの物語が生まれました。

総じて『白雪姫』は、虚栄心と邪悪さに染まった暴君に民衆と共に立ち向かうという力強いメッセージを込めた、魅惑的なミュージカルだ。そして、デジタル技術の乱用を除けば、そのメッセージは概ね実現されている。ファンは依然としてデジタル技術の乱用を嫌うだろう。ディズニーの実写リメイクにおける紆余曲折の歴史は、『白雪姫』でそれなりに魅力的な要素を盛り込んでいるが、 『リロアンドスティッチ』や『塔の上のラプンツェル』といった今後公開される作品群を前に、このトレンドに批判的な人々に自信を与えるような作品にはならないだろう。少なくとも一つ確かなことは、ゼグラーが今世代の白雪姫としての地位を確立し、シリーズ全体がより良くなったということだ。

『白雪姫』は今週の金曜日、3月21日に劇場で公開されます。