はるか遠くの銀河系を訪れる何年も前、南カリフォルニア大学を卒業したばかりのジョージ・ルーカスは、1971年にディストピア物語『THX-1138』で監督デビューを果たした。今月でその映画が公開されてから49年になるのを記念して、私たちはその後SFの古典となった、他の監督デビュー作20作品をリストアップした。
20) ウエストワールド
HBOのドラマシリーズはシーズン3が始まったばかりだが、原作の長編映画はマイケル・クライトンの監督デビュー作となった。彼はベストセラー作家（『ジュラシック・パーク』、『アンドロメダの脅威』）であり、脚本家でもある。前作は自身の小説『バイナリー』を原作としたテレビ向けテクノスリラー『パースート』だった。エヴァン・レイチェル・ウッド主演の本作は原作をかなり大胆に拡張しているものの、クライトン脚本による1973年の『ウエストワールド』の核となるコンセプト、つまり、主にひどい人間の気まぐれと快楽のために設計された、不気味なほどリアルなテーマパークのロボットが「目覚め」、反撃を始めるというコンセプトは、ほぼそのまま受け継がれている。
https://[削除されたリンク]/the-original-westworld-movie-had-a-really-dark-view-of-1786960017
19) ドニー・ダーコ
リチャード・ケリー監督による2001年の陰鬱なインディーズ映画は、不慮の飛行機事故を生き延びた高校生（ジェイク・ギレンホール）が、終末を予言する巨大なウサギ男の幻覚を見るようになるというストーリーだが、9.11直後の公開時には興行的に失敗に終わった。しかし、カルト映画の真髄とも言える、記憶に残る登場人物たちが、時空が崩壊していく田舎町の生活を、ほんの少し風変わりな形で織り交ぜながら、徐々にファンを獲得していった。ケリー監督はその後数本の映画しか制作しておらず、もし彼がまたSF作品を制作してくれると嬉しいのだが、どんなに多作なアーティストでも、『ドニー・ダーコ』のような不気味でユニークな作品を超えるのは難しいだろう。
18) フェーズIV
1974年の『フェイズIV』は、実存的な恐怖と数百万匹の超知能を持つ殺人アリの両方で満たされた映画だが、それ以前にもソール・バスは、アルフレッド・ヒッチコック監督の名作『サイコ』『北北西に進路を取れ』『めまい』などを含む、様式化されたグラフィックの映画ポスターやタイトル・シークエンスで名声を博していた。キャリアの後期には、妻でクリエイティブ・パートナーのエレインと共に、マーティン・スコセッシ監督の『グッドフェローズ』や『エイジ・オブ・イノセンス』などの記憶に残るタイトル・シークエンスを制作。その過程で、クエーカー・オーツ、ユナイテッド航空、ウィーナーシュニッツェルといった企業の、すぐに記憶に残る企業ロゴもデザインしている。つまり、バスは多才で才能に恵まれ、商業的にも成功したアーティストでありながら、長編映画をたった1本しか制作しなかったということだ。そして、その長編映画とは、動物が襲ってくるという古典的な物語に、驚くほど美しく、宇宙的な演出が施され、いささか不可解なひねりを加えた作品である。
https://gizmodo.com/10-cult-sci-fi-movies-about-environmental-revenge-1832546196
17) ガタカ
アンドリュー・ニコル（『イン・タイム』『ザ・ホスト』『アノン』）は、ピーター・ウィアー監督の1998年作品『トゥルーマン・ショー』の脚本でアカデミー賞ノミネートを含む高い評価を得た。しかしその直前には、優生学によって階級制度が定められた世界を舞台にしたディストピア・サイバー・ノワール・スリラー『ガタカ』の脚本・監督を務めた。イーサン・ホークは、遺伝子が劣っているにもかかわらず宇宙飛行士を夢見る男を演じ、ジュード・ロウは、ホーク演じる主人公が自分になりすますのを手伝う、権利を奪われた黄金のエリートの一員を演じている。これは、頻繁なDNA検査を必要とする社会では容易なことではない。興味深く、ますますタイムリーな前提に加え、非常に見やすいというおまけもあり、その魅力はユマ・サーマンを含むキャストだけにとどまらない。巧妙にファシズム的な未来をレトロでスタイリッシュに描写したこの作品は、アカデミー賞最優秀美術賞にノミネートされた。
16) ダークスター
偉大なジョン・カーペンターは今や説明の必要もないが、1970年代初頭、彼は南カリフォルニア大学を卒業したばかりで、学生アカデミー賞を受賞したばかりの若者に過ぎなかった。それが、1974年のSFコメディ「ダーク・スター」で一変した。この映画は、映画学校の同期であるダン・オバノン（彼自身も伝説的なキャリアを築き、エイリアンの脚本や、「リターン・オブ・ザ・リビング・デッド」の脚本・監督、「トータル・リコール」の共同脚本など、数多くの功績を残している）とコラボレーションした作品だ。長距離宇宙ミッションの生存者たちの物語で、その退屈な日々は故障や惨事の連続で彩られる。「ダーク・スター」は、カーペンターが監督、プロデュース、作曲を手掛け、オバノンと共同で脚本を書き、オバノンが編集と共演を務めた作品だが、明らかに少々荒削りな部分がある。だが、技術やスタイル、そして生まれ持った才能を披露するのに、巨額の予算は必要ないのだ。
15) もう一つの地球
これは少しズルです。監督のマイク・ケイヒル（『I Origins』）は、2011年の長編映画『アナザー・アース』でデビューする数年前、『ボクサーズ・アンド・バレリーナズ』というキューバの若きアスリートたちを描いたドキュメンタリーを制作していたからです。『ボクサーズ・アンド・バレリーナズ』のクリエイティブ・パートナーで、現在はNetflixの『The OA』で最もよく知られているブリット・マーリングは、『アナザー・アース』の脚本を共同執筆し、主演のローダ役を演じています。彼女は優れた頭脳も、激しい心の傷から逃れられない女性です。そして、地球とそっくりな惑星「アース2」の発見をきっかけに、彼女の人生は奇妙な方向へと転がり始めます。マーリング作品のファンなら、SF要素が十分ではない（周縁的）もうひとつのデビュー作もチェックしたいと思うだろう。この作品は、ここで独自のエントリを組むには惜しい作品だ。『サウンド・オブ・マイ・ボイス』は、『The OA』のザル・バトマングリー監督、バトマングリーとマーリングの共同脚本で、マーリングはタイムトラベラーかもしれない謎めいたカルト教団のリーダーとして主演している。
14) 第9地区
ニール・ブロムカンプ監督の2009年の長編映画デビュー作は、ピーター・ジャクソン（彼については後ほど詳しく説明する）のプロデュースという、決して小さくない後押しを受けて登場したが、『第9地区』はそれ自体が非常に独特で驚くべき作品であるため、その衝撃と影響力は10年以上経った今でも感じられ続けている。南アフリカ上空に現れた巨大宇宙船に乗って到着してから数年が経った後も、「エビ」たちはスラム街に隔離されたままで、彼らと交流した人間たちから悪者扱いされている。宇宙人局の職員（シャールト・コプリー）が偶然、エイリアンへと変異する物質に感染し、その後、地球から脱出しようとするエイリアンの計画に巻き込まれると、状況はさらに緊迫する。テーマは多岐にわたるが、『第9地区』の骨太なスタイルや、エイリアンの登場人物を難民、つまり軽蔑の眼差しで扱われる「他者」として描く点は、今でも共感を呼んでいる。
https://gizmodo.com/district-9-is-one-of-the-best-movies-of-2009-5322359
13) サイレントランニング
ダグラス・トランブルは視覚効果ビジネスに生まれた。父のドナルド・トランブルは、1939年の『オズの魔法使い』で働いていた。これは、当時新しい芸術形式であったハリウッドの華やかな黎明期のショーケースの一つである。ダグラスはキャリアにおいて同様の道を歩み、自身の特殊効果の才能を『2001年宇宙の旅』、『アンドロメダの脅威』、『未知との遭遇』、『スタートレック』、『ブレードランナー』といった映画にもたらした。彼はこれまでに数本の長編映画を監督したのみだが、最初の作品である1972年の『沈黙のランニング』では、ブルース・ダーンが主演を務め、死にゆく地球の植物群を将来的に回復させることを目的とした、森林に覆われた宇宙バイオドームの世話をする植物学者（助手ロボットを除いて単独）を演じている。彼が守っている孤立した世界が脅かされると、彼は精一杯の反抗を示す。 『サイレント ランニング』のストーリーはシンプルだが、ダーンは静かに素晴らしい。そして、特殊効果は、言うまでもなく、時代を先取りしている。
https://gizmodo.com/why-its-hard-but-not-impossible-to-make-a-board-game-1841703774
12) デモリションマン
アーティスト、マルコ・ブランビラはこれまで長編映画を1本しか監督しておらず、キャリアの大部分はビデオインスタレーションの制作に捧げられてきました。最近では、マリーナ・アブラモヴィッチのオペラをテーマにしたパフォーマンス『7 Deaths of Maria Callas』を手掛けました。しかし1993年には、スーパー警官シルベスター・スタローンとスーパー犯罪者ウェズリー・スナイプスを対決させる物語を私たちに届けました。彼らは過去に凍りつき、2032年頃の南カリフォルニアのディストピアを舞台に蘇ります。善玉と悪玉の対立という構図はお馴染みですが、『デモリションマン』が私たちを誘う壮大な世界 ― タコベル、清潔な言葉遣い、「3つの貝殻」を巡るトイレの儀式 ― は、ブランビラのハリウッド作品群と同様に、唯一無二の驚異です。
https://gizmodo.com/demolition-mans-gleaming-version-of-utopia-is-much-scar-1821030475
11) ナイト・オブ・ザ・リビングデッド
『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』は厳密にはホラーなので、と誰かが腹を立てる前に言っておきます。ええ、確かにホラーです。それに、ホラー映画の監督デビュー作は山ほどあり、それだけでリストが埋め尽くされるほどです。しかし、ジョージ・A・ロメロ監督の1968年の金字塔的傑作をSFに分類するのは、脚本に漠然と地球に帰還した宇宙探査機がゾンビの発生の引き金になっていると示唆されているからです。脚本家兼監督自身はゾンビの目覚めについて「説明なし」の説明を好んだと言われていますが、地球外生命体のせいだと考えるのも当然でしょう。
10) ブロックを攻撃する
ジョー・コーニッシュ監督のこのエンターテイメント性溢れるSFコメディが、後にメガスターとなるジョン・“フィン”・ボイエガとジョディ・“ザ・ドクター”・ウィテカーという二人の存在は、このデビュー作がこれほどまでに印象的な作品である理由の一つに過ぎない。『ショーン・オブ・ザ・デッド』のニック・フロストも出演するアンサンブルキャストを率いるボイエガは、ロンドンの治安の悪い地域にエイリアンが侵入してきたことで、思わぬヒーローへと変貌を遂げる、不良少年の10代の少年を演じる。『アタック・ザ・ブロック』の子供たちの反撃というストーリー自体は全くのオリジナルではないものの、非常に独特な設定（それに伴うアクセントやスラングも多用されている）と、伝染力のある若々しいエネルギーが、この作品に独特の雰囲気を醸し出している。
https://gizmodo.com/hey-now-would-be-a-great-time-to-re-watch-attack-the-b-1796961213
9) アイアン・ジャイアント
ブラッド・バード監督の経歴には、『Mr.インクレディブル』とその続編、『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』など、実写とアニメの両方で大ヒット作が数多くあります。しかし、1999年の初長編映画『アイアン・ジャイアント』は当初は大ヒットとはいきませんでした。しかし、今ではもちろん傑作として崇められています。冷戦時代のパラノイアがピークを迎えていたメイン州の小さな町を舞台に、巨大なエイリアンロボット（ヴィン・ディーゼルの声）が少年と友情を結び、スーパーマンについて教えを受けます。そして、彼が善意の人間かもしれないことを理解できず、怯える軍隊と遭遇します。そこで教訓を学び、涙を流し、レトロなアートスタイルが、舞台設定と、平和と受容を促す真摯な（しかし決して甘ったるくない）テーマに完璧にマッチしています。
https://gizmodo.com/8-movies-that-harry-dean-stanton-made-better-just-by-be-1765390399
8) レポマン
アレックス・コックスの1984年のデビュー作は、レーガン時代のアメリカを舞台に、ロサンゼルスの危険な街で売春行為に及ぶレポマン（若き日のエミリオ・エステベスや、時代を超えてクールなハリー・ディーン・スタントンなど）の物語を紡ぎ出す。彼らは、特別な1964年製シボレー・マリブを巡る捜査に巻き込まれるまでは。何が特別なのか？それは、エイリアンが登場すること、そしてトランクの中で光るものを絶対に見ようとしないこと。一風変わったキャスト、奇想天外な脚本、そしてニューウェーブ・エイリアンのユニークなビジョンにより、『レポマン』は何度も観ても飽きることなく、最高のサウンドトラックも相まって、真のカルト・クラシックと言えるだろう。
7) リ・アニマーター
スチュアート・ゴードン監督の1985年のデビュー作は、H・P・ラヴクラフトからヒントを得ているものの、独自の素晴らしく陰惨な作品となっている。死者の蘇生に執着する医学生ハーバート・ウェスト（ジェフリー・コームズが演じた名作）が登場する。ネオングリーンの実験用血清でルームメイトの猫を蘇生させた後、彼は人間へと対象を広げる。しかし、アンデッドが徘徊し始めると、事態はたちまち滑稽で（そして恐ろしく）混乱を極める。『リ・アニマーター』は、まさに奇想天外な科学であり、監督の他の作品もすぐに見たくなるような作品だ（ラヴクラフト、コームズ、ゴードンの傑作をもっと観たい方は、1986年の『フロム・ビヨンド』をどうぞ）。
6) 悪趣味
『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズは傑作です。『ホビット』シリーズは少々大げさかもしれませんが、それでも十分に壮大です。しかし、ピーター・ジャクソンがオーク軍団と魔法使いの戦い、あるいは『ザ・フライトナーズ』における善と悪の幽霊の対決、あるいは『ヘブンリー・クリーチャーズ』の危険なティーンエイジャーを監督するずっと前から、彼は「悪趣味」と呼ばれるものを世に送り出していました。以下の記事から恥ずかしげもなく引用しますが、私はそこで「ピーター・ジャクソンの長編デビュー作は、ニュージーランドの小さな町を舞台にしたエイリアンを描いた、血みどろで安っぽいSFコメディで、1980年代半ばの4年間の週末をかけて撮影された作品です。あらゆる点で酷い作品になるはずだったのですが、彼はそれを見事に成功させました」と推測しました。今でもその通りです。今でも大好きです。
https://gizmodo.com/20-so-bad-theyre-great-movies-you-can-use-to-fight-the-1791004934
5) プライマー
わずか7,000ドルで制作された2004年のインディーズ映画『プライマー』は、タイムトラベルを題材にした、これまでに制作された中で最も独創的で、綿密に練られた難解さを持つ作品の一つです。脚本、監督、プロデューサー、作曲、そして共演者を兼任するシェーン・カルースが、完成作品に全身全霊を注ぎ込んだことは明らかです。数少ない登場人物と不思議な「箱」が探求する様々なタイムラインが徐々に明らかになっていくにつれ、観るたびに新たな発見がある作品の一つです。カルースがその後に制作した唯一の長編映画は、2013年の「奇妙な生物学」を描いた『アップストリーム・カラー』で、本作は『プライマー』よりも分かりやすくもあり、また分かりにくい部分もあります。この謎めいた映画監督として知られる彼が、新たな作品を制作していることを期待したいところです。
https://gizmodo.com/time-travel-is-like-heroin-in-primer-321829
4) 月
ダンカン・ジョーンズの2009年のデビュー作は、あまりにも巧妙なミニマリズムによって、数年後に彼が『ウォークラフト』のような映画を作ったことを忘れてしまうほどだ。（彼は他にも『ソースコード』というなかなか良い作品や、『ミュート』という素晴らしい作品も作っている。『ミュート』は映像は素晴らしいが全体的には少々ムラがある）。つまり、『ムーン』は依然として彼の最高傑作だが、それは他の作品が駄作だからではなく、『ムーン』が並外れて優れているからだ。サム・ロックウェルは（ああ、ケヴィン・スペイシーが声を担当したAIの助けを借りながら）ほぼ全編を支え、3年間の勤務を任された孤独な鉱夫を演じている。地球への帰還が近づくにつれ、彼は自分が働く会社について、そしてさらに恐ろしいことに、自分自身について、衝撃的な真実を知ることになる。
3) エクス・マキナ
アレックス・ガーランドの話題の新シリーズ『Devs』は、彼の初期の作品に新たな注目を集めているが、誰もが彼の注目を集めた脚本家としてのクレジット（突如タイムリーになった『28日後…』を参照）や、長編映画である2018年の『全滅領域』、2014年のデビュー作『エクス・マキナ』を忘れていたわけではない。後に『スター・ウォーズ』の敵役となるドーナル・グリーソンとオスカー・アイザックが、それぞれオタクのケイレブと彼の超天才の雇い主ネイサンを演じ、2人は魅力的なエイヴァ（アリシア・ヴィキャンデル）をはじめとする非常に高度なアンドロイドを使った人工知能プロジェクトに一緒に取り組む。ネイサンの意図は不明瞭だが、彼のロボットはさらに読みにくく、SFとサイコスリラー（結局のところ、ガーランドの得意分野）の強烈な融合が結果として生まれている。
https://gizmodo.com/spider-man-into-the-spider-verse-is-the-game-changing-1830561054
2) スパイダーマン：スパイダーバース
アカデミー賞最優秀アニメーション映画賞を受賞した本作には、ロドニー・ロスマン、ボブ・ペルシケッティ、ピーター・ラムジーの3人の監督が名を連ねている。そのうち、最初の2人だけが『スパイダーバース』で監督デビューを果たしている（ラムジーは以前『ガーディアンズ・オブ・ガーディアンズ』を監督していた）。とはいえ、3人中2人が初監督というのは、スパイダーマンとマルチバースを駆け巡る彼の仲間たちが主役を務める、これほど創造的で目を見張るほど美しい冒険物語を制作したという点で、依然として印象的な割合だ。スクリーンアニメーションの可能性を限界まで押し広げるこの作品は、観客を魅了する。私たちが本作を2018年のベスト映画に選び、続編が待ち遠しいのも当然と言えるだろう。
1) マッドマックス
1979年に公開されたジョージ・ミラー監督の奇想天外な映画『マッドマックス』は、今もなおその影響力は絶大で、映画自体とは全く関係のない文脈でタイトルを口にしただけで、砂漠を舞台にエンジンが轟く、混沌とした終末世界の独特のスタイルを即座に思い起こさせられます。『マッドマックス』は3本の続編（2015年の壮大な『フューリー・ロード』を含む）を生み出し、今もなお強烈な印象を残しています。その余韻は、その後に続編が数多く制作された模倣作品やオマージュ作品にも感じられます。
https://gizmodo.com/stories-from-the-sets-of-mad-max-the-road-warrior-1702490722
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