そもそも、キャプテン・マーベルは死んでいた。正確に言えば、キャプテン・マーベルは一人ではない。2012年までに、マーベル・コミックのヒーローであるキャプテン・マーベルは、少なくとも6つのシリーズで再登場し、合計3人のキャラクターがその名前を継いだ。それから30年以上が経ち、キャプテン・マーベルは旗艦キャラクターでありながら、なかなか旗を掲げることができていないという状況がますます深刻化していた。そして、マーベルの権力者たちは、この状況を一変させようと決意したのだ。
その後、数々の失敗、失敗の連続、そして選ばれなかった道が続く奇妙な物語が展開され、ついには最も予想外のヒーローの一人、キャロル・ダンヴァースという、見過ごされ、半ば評価され、そして同様に成功もしていないキャラクターに辿り着いた。これは、野心的な新人作家、頑固な編集者、そしてスタイリッシュなデザイナーが、いかにしてマーベル史上最も予想外の成功を生み出したのか、その内幕を描いた物語である。
キャプテン・マーベルがなぜ救済を必要としたのかを理解するには、そもそもこのキャラクターがなぜ存在したのかを理解する必要がある。率直に言えば、キャプテン・マーベルはキャラクターを必要としていた商標として誕生した。1967年、マーベル・コミックとそのオーナーであるマガジン・マネジメント社は、かつてフォーセット・コミックの名作で現在はシャザムとして知られるキャラクターが使用していた「キャプテン・マーベル」という名前が、10年の間に使われなくなっていたことに気づいた。マーベルと本来結び付けられるべき名前を、別の進取的な出版社が勝手に取得してしまうことを恐れた経営陣は、急遽キャラクターを制作した。スタン・リーとアーティストのジーン・コーラン（後者はこのキャラクターを嫌っており、構想には関与していないと主張している）によって急造された善良なキャプテンは、クリー族の宇宙人スパイで、独創的な名前でマー・ベルと名付けられ、地球を守るコスチューム姿の守護者として戦うために、同胞を裏切った。このようにして素晴らしいアイデアが生まれます。
秘密の起源
ただ問題だったのは、その「素晴らしい」という部分に世間が賛同しなかったことだ。連載が続き、作家兼アーティストのジム・スターリンによる注目すべき連載で悪役サノスがマーベル・ユニバースに初登場したにもかかわらず、マーベルは読者の支持を得るのに苦労し、1980年に高く評価されたグラフィックノベル『キャプテン・マーベルの死』の途中で癌のためこの世を去った後、ついにコミック界に別れを告げた。その後25年間、マーベルはキャプテン・マーベルという名前をキャラクターに定着させようと、2度も試みた。どちらも今日まで続くカルト的な人気を誇っているが、どちらも長期連載を維持することはできず、ましてやブランドアイコンとしての地位を確立することはできなかった。
コーランと脚本家のロイ・トーマスがキャロル・ダンバースを登場させたのは、オリジナルのキャプテン・マーベル・シリーズの中でだった。彼女はアメリカ空軍の保安官で、脇役として、時にはタイトルキャラクターの引き立て役となる。しかし、キャロルが初めて脚光を浴びたのは、フェミニズム運動の時代精神が最高潮に達した1970年代後半、脚本家のジェリー・コンウェイとアーティストのジョン・ロミタ、ジョン・ブッセマが、彼女をスーパーパワーを持つミズ・マーベルとして再創造したときだった。昼間は雑誌編集者、暇な時には拳を振り回すスーパーヒロイン、そして恥じらいのない上昇志向のキャリアウーマンの新世代の先駆者として。ミズ・マーベルはデビュー時にメディアで大きな話題を呼んだが、その成功はマーベル自身と同じようにはかないものだった。1980年代初頭にはシリーズはキャンセルされ、キャロルはファンファーレもなく宇宙に送り出され、その後20年間マーベルの脚本家にはほとんど使われなかった。
2005年、状況はまさにそんな状況でした。当時、マーベルの看板シリーズ「ニュー・アベンジャーズ」を同年初頭にリニューアルし、ファンの間で熱狂的な人気を得ていたライターのブライアン・マイケル・ベンディスが、キャロル・ダンヴァースの構想を練りました。実はベンディスは、1981年の『アベンジャーズ・アニュアル』第10号以来、キャロルのファンだったのです。この号は、キャロルが力を失い、冷酷なチームメイトに立ち向かうという、痛ましい瞬間を描いています。この号はベンディスが最初に手に入れたコミックの一つで、今でも（彼自身の言葉で）「おそらくマーベルで一番好きなコミック」だそうです。
ベンディスの計画は、近々開催予定の「ハウス・オブ・M」イベント（すべてのヒーローが理想のファンタジー人生を送れるという別の世界を舞台にしたクロスオーバー）で、キャロルがキャプテン・マーベルという大学リーグの称号を「卒業」するというアイデアを植え付けることでした。クロスオーバーの最後にキャロルは現実世界に戻り、その記憶を糧に最高の自分を目指し、マーベルヒーローとしてのポテンシャルを最大限に発揮するのです。ベンディスは当時、キャプテン・マーベル不在の出版業界の空白を埋めることに熱心に取り組んでおり、編集者のトム・ブレヴォートの支援も得ていました。
「『ハウス・オブ・M』の世界におけるキャロルはキャプテン・マーベルであり、この世界のリーダー的スーパーヒーローです」と、現在もマーベルの編集長兼出版担当上級副社長を務めるブレヴォートは回想する。「彼女はあの世界の象徴であり、体現者です。スーパーヒーローといえばキャプテン・マーベル、そしてキャロル・ダンバースです。『ハウス・オブ・M』を終えた彼女は、今、現実世界の世界で同じことを成し遂げようと決意しました。そこで、彼女の本を出版するというアイデアが生まれました。それがキャプテン・マーベルです」
アイデアは承認され、キャロルは大スターになる準備が整った。ただ一つ、マーベルの上層部が問題を抱えていた。彼らを躊躇させたのは、彼女が女性であるという事実ではなく、彼女の波乱に満ちた（そして商業的にも不安定な）経歴だった。キャロルは出版の過程で記憶を失い、虐待やトラウマの問題と闘い、アルコール依存症のための12段階プログラムに参加するなど、さまざまな問題を抱えていた。「キャプテン・マーベルという名前は、人々の心に大きな重みを持っていたのです」とブレヴォートは回想する。「そして、キャプテン・マーベルになるキャラクターは、マーベルのすべてを完璧に体現している必要があったのです。すぐに、上層部がこのことに懸念を抱いているという警告が出ました」
土壇場での懸念は、土壇場でのクリエイティブな決定を意味した。キャロル・ダンヴァースの代わりに、次から次へとアイデアが議論され、はかなく終わったコミック企画のゴミ箱に放り込まれた。グラント・モリソンとJG・ジョーンズの最近の作品、マーベル・ボーイがキャプテン・マーベルの役割を担う予定だったのも束の間、クリエイターたちは、このキャラクターがキャロルよりもさらに多くの危険信号を示していることに遅ればせながら気付いた。次に、瞬きしたら見逃してしまいそうな時期が訪れた。別の最近の作品、ショーン・マッキーバーとマイク・ノートンの大学生時代のヒーロー、ゼロ・グラビティがその役割を引き受ける予定だったのだ。その場合、このキャラクターは善良なキャプテンとして復活する予定の前に殺されてしまったが、計画は頓挫し、別のシリーズのページで急いで復活させられた。最後に、ある程度は必死の思いから、オリジナルのキャプテン・マーベルであるマー・ベルが自身のシリーズで復活したが、マーベルが全てを思い直した結果、遅ればせながら、形を変えることができるエイリアン、スクラルであることが明かされた。
一方、キャロル・ダンヴァースのプロモーション活動は、かすかに続いていた。「この間ずっと、ブライアン（ベンディス）と私は、大声ではないにせよ静かに、『キャロルをキャプテン・マーベルにしよう』と言い続けていたんです」とブレヴォートは回想する。「でも、結局実現には至りませんでした」。キャロルは、ミズ・マーベルとしてリニューアルされた別のシリーズに送り込まれた。確かに評価は高く、それなりに売れたが、世界を席巻するほどではなかった。そして、キャプテン・マーベルという出版界の呪いは、相変わらず強かった。
予想外のヒロイン
ケリー・スー・デコニックが登場する。ドイツをはじめとする各地の軍事基地で育った空軍っ子として、デコニックの想像力は常にコミックから影響を受けていた。「私の青春時代はインターネットどころかビデオデッキさえもなかったから、基地で楽しめる娯楽といえばコミックだったんです。基地の外で暮らしていた頃、隣にアメリカ人の家族が住んでいて…よく彼らの娯楽室でくつろいでいました。そこにはホラーのアンソロジーがたくさんあって、『リッチー・リッチ』や『アーチー』といったコミックがたくさん置いてあったんです」。しかし、デコニックは特にワンダーウーマンやヴァンパイラといった女性キャラクターに惹かれた。彼女たちは、臆することなく大胆で、フェミニストの先駆者的な存在であり、彼女たちの冒険は当時から人々の心に響いた。
2012年までに、デコニックはウォーレン・エリス・フォーラム（後の夫であり、共に作家となるマット・フラクションと出会った場所）のベテランとして、また膨大な日本のマンガの翻訳者として、インディーズシーンを経てコミック業界への道を模索し始めていた。しかし、彼女はマーベル・コミックのメインストリーム・スーパーヒーロー作品で大躍進を遂げたいと切望していた。フラクションは既にマーベル・コミックでトップクラスの作品をいくつか手掛けており、彼女はそこへ到達するための綿密な計画を立てていた。その中心人物は、他でもないキャロル・ダンヴァースだった。
「ミニシリーズをいくつか手がけていたので、連続ドラマをやりたいと思っていました」とデコニックは回想する。「だから、自分にとって一番の芝居は何かを戦略的に考えていたんです。まず、誰かが既に書いているキャラクターを起用したくなかったんです。誰かの仕事を狙っているように思われたくなかったから。業界の仕組みはよく分かっていませんでしたが、そういうやり方で友達を作るのは良くない、という直感がありました」。こうして、2年前にミズ・マーベル・シリーズが打ち切られていたキャロルは、ステップ1をクリアした。次にやってきたのは、全くの市場性の高さ、つまり「粗野な」市場性だった。
「彼女は金髪でおもちゃみたいなキャラクターで、肩書きに会社名が入っていたんです」とデコニックは笑いながら言った。「いい候補に思えたんです」。ただ一つ問題があった。デコニックはミズ・マーベルのコミックを読んだことがなかったのだ。実のところ、彼女は2000年代初頭までマーベルのコミックを読んだことがなく、根っからのDCコミックスファンだった。「子供の頃からこのキャラクターが本当に大切だったと伝えられたらよかったのですが」とデコニックは言う。「いえいえ。このキャラクターの連載を続けることがマーベルにとって一番の利益になると思ったので、これは私にとって有利に働くだろうと思ったんです」。プレゼンの準備を進める中で、デコニックは30年分のキャラクターの連続性を読み漁り、その結果がヒーローへのアプローチと感情に影響を与えた。
「彼女が最初からフェミニスト的なキャラクターだったことがとても気に入りました」とデコニックは言う。「マーベル・ユニバースが、ヒーローをストリートレベルの問題を抱えた人物として強調している点も好きでした。それから、（ライターの）クリス・クレアモントが雑誌編集者だった頃の作品も大好きでした。それから、彼女がグロリア・スタイネムにかなり似せて描かれていたことも好きでした。まるでグロリア・スタイネムのファンフィクションみたいでした」
デコニックはブライアンズ・ベンディスとリード（後者は数年前にキャロルのミズ・マーベルシリーズを牽引した）の功績を高く評価している一方で、ダンバースのこれまでの展開が、このキャラクターを少々不当な扱いにしてきたと感じている。「マーベルが下した決断は、キャロルをソロシリーズを持つべき立場に置いていなかった」とデコニックは振り返る。「私たちは、キャロルが悪役だった出来事（2007年の『シビル・ウォー』）から抜け出してきたところだった。キャロルは基本的に、家にやって来てみんなに部屋を掃除するように言う母親だった。そうでしょう？軍人で、規則に忠実で、楽しさを壊し、喜びを奪う。だから、『これは問題だ』という感じだった」
デコニックの解決策は、軍事基地で育った自身の経験を基に、女性軍人としてのアイデンティティから生まれた人物像を描き出すことだった。それは、屈強なフェミニズムと空軍パイロットの勇敢さを融合させたものだった。読者にとってジョージ・W・ブッシュと対テロ戦争の記憶がまだ生々しく、そしてしばしばあまり一般的ではないため、これは難しい課題であった。
「女性軍人という概念をどう扱えばいいのか、私たちには分からないんです」とデコニックは言う。「『軍人』と言えば、様々なイメージが頭に浮かぶんです。簡単に伝えられる簡潔な表現がたくさんあるのに、女性にはそれがないんです。『女性軍人』と言えば、たいていの人はマーガレット・フーリハン（映画・テレビシリーズ『M*A*S*H』の登場人物）を思い浮かべるでしょう。しかも、最初は彼女は風刺画のような、楽しいことをぶち壊すような、誰も応援したがらないような人物で…」
「キャロルには、自信に満ち溢れた、応援したくなるような何かを持ってほしかったんです。空軍パイロットの経験から言うと、みんな目がキラキラ輝いているじゃないですか。彼らは皆、大局的な任務を理解しているけれど、同時に小さな嫌な奴らでもあるんです」とデコニックは笑う。
こうしてデコニックはキャラクター、戦略、そしてプレゼン資料を完成させた。いよいよそれをマーベルの権力者たちの手に委ねる時が来た。幸運なことに、彼女には思いがけない味方がいて、まさにその場に姿を現そうとしていた。
社説傍受
スティーブ・ワッカーが2006年にマーベル・コミックスに着任した頃には、既に編集者としての高い評価を得ていた。ライバルであるDCコミックスで6年間のキャリアを積んだワッカーは、DCコミックスでのキャリアを締めくくるために、52部作という巨大なマキシシリーズの編集に携わった。これは1年間に及ぶ、4人の作家と複数のアーティストによる壮大なプロジェクトであり、おそらくマーベル・コミックス史上最も複雑なプロジェクトだったと言えるだろう。しかし、ワッカーはプロジェクトに携わる間、一切の遅延や目立ったミスもなく、このプロジェクトを完遂した。
おそらくこれが、ワッカーが編集者としてマーベルに移籍した際、与えられた肩書きを活かして野心的な行動を起こすだけの力を持っていた理由だろう。そして彼が最初に思い描いた新たな方向性の一つは、かつてのミズ・マーベルだった。具体的には、注目を集める昇進を狙っていたのだ。
「正直に言うと、あの『ミズ・マーベル』のオリジナルシリーズはあまり好きじゃなかったんです」とワッカーは今になって認めている。「確かに、時代遅れだったのは当然です。でも、その表面の下に何か素晴らしいものが芽生えているのが見えました…『ハウス・オブ・M』の後、特にキャロル・ダンヴァースは『ミズ・マーベル』という名前にはもう似合わないと強く思うようになったと思います。彼女の軍隊での経歴を考えるとね…ちょうどあのオリジナルの『キャプテン・マーベル』のミニシリーズを編集したばかりだったので、その名前がオフィスに戻ってきたので、ついにやろうと押し切ったんです。主に傲慢さと盲目的な意志の力から。」
デコニックによる「キャロル・ダンヴァース役チャック・イェーガー」の企画書が、ワッカーがそのキャラクターで話題を呼ぼうとしていたまさにその瞬間に彼の机に届いたのは、幸運な偶然だった。しかし、ワッカーはそれを最大限に活かそうと決意していた。「彼女ほどうまく表現できなかったとはいえ、あの切り口はまさに私が求めていたものでした。私は『ライトスタッフ』が好きで、キャロルの小説にはそれが欠けていたと感じていました。ジェフ・ジョーンズがハル・ジョーダン／グリーン・ランタンでやったこと（数年前のリブート版）も大好きだったので、きっと私も少しはそれを意識していたのでしょう」と彼は語る。
「『キャプテン・マーベル』への改名が承認された時、このキャラクターが会社をより深いレベルで象徴する存在になるだろうと確信しました。私たちが好むと好まざるとにかかわらず、彼女はキャプテン・アメリカと同じ象徴的な存在として見られる可能性を秘めていました。名前があまりにも強烈だったんです…そして、私たちの女性キャラクターがそのレベルで見られることは、注目を集めることになるだろうと。」
ワッカーは、いつものように、独特のスタイルでデコニックに朗報を伝えた。「ついに本がゴーサインになったとき、彼は電話をかけてきて教えてくれました」とデコニックは回想する。「『ミズ・マーベルは書かないんだ』と言われました。私は『ああ、わかりました。では…ありがとうございます』と答えました。がっかりしました。一生懸命取り組んでいたのに」
デコニックは長い沈黙の後、話を再開した。「すると彼はこう言ったんです。『だって、君はキャプテン・マーベルを書くんだから！』。それで私は知ったんです。」
こうして、大規模な改名は承認され、企画も大成功。あとは新しい衣装を用意するだけという状況だった。
ファッションのために苦しむ
ああ、そうそう。衣装ね。ミズ・マーベルは、クリエイティブチームが長年にわたり彼女のキャラクターをうまく表現しようと奮闘する中で、驚くほど多くの公式衣装を着こなしてきた。中でも最も長く愛されてきたのは、アーティストのデイブ・コックラムがデザインした、稲妻のデカールがあしらわれた、ぴったりとした黒いレオタード。1970年代風の過激なセクシーさから、避けられない反発も招いたものの、それ自体が一種の象徴となった。
デコニック氏自身も問題を抱えていた。「コックラムスーツは美しいデザインです」と彼女は言う。「キャラクターを創作した当初は、体操選手やサーカスのパフォーマーをモデルにしていたため、レオタードや水着が多かったのです。しかし、コミックにおける男性と女性の性的描写には違いがあります。男性の体格を理想化する場合、一般的には憧れの強さとして理想化します。『ああいう人になりたい』と。一方、女性キャラクターを理想化する場合、性的な利用可能性として理想化します。つまり、ここで私たちが話しているのは、これらの本を読んでいるのは誰なのかということです。」
ワッカーはある程度までは同意した。問題は最終的に金銭面の問題に帰結した。ワッカーは当時を振り返る。「新しいデザインを作る予算がなかったんです。それだけです」。社内で実験が試みられたが、成果は中程度にとどまった。「最初はシンプルなものを試しました」とワッカーは語る。「アーティストのデクスター・ソイが、コックラムのクラシックなデザインをベースに、脚と腕を覆い、胸のシンボルの色を変えてみるという実験をしました。しかし、私にはどうもピンとこなかったんです。まさに私が求めていた通りのものでしたが、デザインの暗さが、キャラクターを私が望んでいた以上に暴力的で過激に見せてしまったんです」
そこで、新しいスタイルに挑戦したいという強い思いと、編集者の同意を確信していたデコニックは、大胆かつ少々リスクを伴った独自の計画を考案した。「[アーティストの]ジェイミー[マッケルヴィー]と私、そして他のアーティストたちは、同じ時期にコミックの世界に入った同期だったんです」とデコニックは説明する。「彼はデザインセンスに優れていて、ファッションセンスも抜群なんです」
そこでデコニックは電話をかけ、マッケルヴィーに電話を繋いだ。「ジェイミーに電話して、『君と賭けをしたいんだ』と言ったんだ」とデコニックは回想する。「君がすごく優秀なので、もし君がこのデザインを書いて、それをマーベルに見せたら、彼らはきっと買うだろうって賭けたんだ。もし賭けに勝てば、彼らは買う。もし負けたら、自分で買うよ」。ライターは自身の金銭的負担をこのプロジェクトに賭け、自分の直感が正しいと確信していた。今の彼女の言葉を借りれば、「ああ、あれはバカげていた」。
しかし、それがマッケルヴィーをゲームの世界へと導いた。2006年のコミック『フォノグラム』でブレイクして以来、流線型で優雅なデザインで幅広い注目を集めてきたマッケルヴィーには、それを実現するための確かな手法があった。「私にとってスーパーヒーローのデザインには3つの柱があり、それぞれがコスチュームに様々な影響を与えています」とマッケルヴィーは説明する。「キャラクターの性格、生い立ち、そしてその力とその力の獲得方法です。実際、ここではそれらを重要度の高い順に並べていると思います。『この人はこの服を着るだろうか？』それが一番重要なのです。」
ケリー・スーの小説に登場するキャロルにとって、あの強くて頑固な一面と、空軍出身という経歴は、非常に重要な要素でした。もう一つは、彼女がキャプテン・マーベルという役柄に足を踏み入れるという点です。キャプテン・マーベルという役柄には、独自の系譜があります。この二つの要素を融合させる鍵となるのは、彼女のパイロットとしての経歴とスーパーヒーローとしてのレガシーを暗示する衣装です。そして、彼女自身のスーパーヒーローとしての経歴も反映させたいと思いました。
その結果、空軍の制服の美学と外観を取り入れつつ、コックラムのデザインを彷彿とさせる象徴的なサッシュや、中心のハラ星でキャプテン・マーベルの異星人としての血統を彷彿とさせる新しい衣装が誕生した。デコニックの想像通り、この策略は成功し、マーベルは買収され、デコニックは（幸いにも）給料を受け取ることができた。
マーベルにはライター、編集者、企画書、そして新しいおしゃれなコスチュームが揃っていた。あとは読者がそれら全てに見合う価値があると判断するだけだった。
キャロル隊が救助に駆けつける
2012年にリニューアルされた『キャプテン・マーベル』シリーズの第1号が発売されたとき、予想通り様々な反応が寄せられました。デビュー号の売上はまずまず（爆発的ではないものの）好調でした。これは注目度の高い新シリーズとしては喜ばしいことですが、決して珍しいことではありません。しかし、既にかなりの数のオンラインファンからは批判の声が上がりました。予想通り、これまで男性ヒーローが担ってきた称号を女性が引き継いだことに不満を漏らす人もいました。また、キャロルの空軍での経歴に焦点を当てた本書の軍事主義的な側面に反発する人もいました。
しかし、その根底には熱烈で声高な支持基盤がありました。主に女性ファンからなる自称「キャロル隊」のファンたちは、手紙や継続的な購入を通して、リブート版の失敗を許さなかったのです。デコニックは今でも、これらのファンがキャロルというキャラクターと自身のキャリアにどれほど貢献してくれたかを深く感謝しています。
「売上は好調でしたが、飛び抜けてすごいというわけではありませんでした」とデコニックは語る。「インディーズ作品が売上を上回ったと思います。ですから、ゆっくりと成長していきました。最初から大ヒットしたわけではありません。しかし、ファンとコミュニティが生まれ、長い間疎外感を感じていた多くの人々がコミックの世界に入り込むきっかけとなりました。驚くことではありませんが、この本を読んでいる女性もたくさんいました。」
ゆっくりと構築されていった女性ファンの基盤は、デコニックの4年間の在任期間中、シリーズを存続させただけでなく、最終的には、2012年に関係者の誰も予想していなかった結果、つまり、当時急成長を遂げていたマーベル・シネマティック・ユニバースへの進出、2019年の映画化、そして今週公開される『ザ・マーベルズ』で待望の続編を迎えるという結果につながった。
振り返ってみると、キャロル・ダンヴァースの再発明に関わった主要人物たちは、マーベル・コミックの歴史、そして女性ファン層の卓越性と声の歴史における小さいながらも重要な瞬間に関わることができたことを今でも光栄に思っている。
「ケリーは、長い間味方につけなかったマーベルの女性ファンに特に強く訴えかけるような、非常に力強い方法でその瞬間を捉えたと思います」とワッカー氏は語る。
マッケルヴィーも同様に、自分がコミック界にもたらしたものを誇りに思っている。「今でもとても誇りに思っています」と彼は言う。「細かい変更は加えるかもしれません。パネルラインをいくつか追加するなど（ただし、やりすぎはよくありません。こういうのは何度も描き直す必要があるので、映画と同じ基準ではないんです！）、手袋とブーツを微調整したり、サッシュを長く保つように工夫したり。他のアーティストがその後に加えた変更とそれほど変わりません。でも、作品の核となる部分は今でもしっかりしていて、それが私の人生に与えた影響や、ポップカルチャーに残した足跡と切り離すことはできません。その一部になれたことは素晴らしい気分です。」
ケリー・スー・デコニックにとって、キャプテン・マーベルの遺産の証は、彼女を仲間として受け入れたキャロル・コーのファンにとって、彼女が何を意味していたか、そして今もなお何を意味しているかにある。「私はおそらく、女性読者を主人公にするという意識的な決断をした最初の執筆者の一人でしょう」と彼女は言う。「そして、それが違いを生んだのかもしれません。コミュニティはあっという間に形成されます。人々は自分に語りかけるキャラクターに惹かれるのですから、本当に素晴らしいコミュニティでした。」
「実は、僕は彼女に個人的な愛着を持って入社したわけじゃないんです」とデコニックは続ける。「でも、今は確かに愛着を感じています」
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