記憶に残る音楽はどんな映画でも成功か失敗かの分かれ道ですが、特にスーパーヒーロー映画においては大きな影響を与えます。スーパーヒーロー映画にふさわしい音楽があれば、永遠に生き続けることができます。そうでなければ、どんなに素晴らしい映画でも、その価値が失われてしまうかもしれません。『ブラックアダム』がどのカテゴリーに当てはまるかは依然として議論の余地がありますが、この音楽は期待以上の役割を果たしています。映画館を出るときには、きっとこの曲を口ずさんでいることでしょう。そして、この曲が将来のDC映画で再び登場する可能性は100%です。
ジャウマ・コレット＝セラ監督（『ジャングル・クルーズ』、『ザ・シャロウズ』）によるDC最新作が今週末劇場公開。驚異の力を授かった元奴隷（ドウェイン・ジョンソン）が現代に蘇る物語です。その正体はもちろん、ブラックアダム。彼を倒すには1人どころか2人どころか4人のスーパーヒーローが必要となるほどの強大な力を持つキャラクターです。今回はジャスティス・ソサエティが主役となり、DCユニバースの新たな一面を切り開きます。
これらすべての音楽を担当したのは、ローン・バルフです。『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』、『レゴバットマン ザ・ムービー』、『ブラック・ウィドウ』、『トップガン マーベリック』なども手掛けた作曲家であるバルフは、ドウェイン・“ザ・ロック”・ジョンソンがスーパーマンの力を持つ人物を演じるだけでなく、全く新しいスーパーヒーローチームを体現するにふさわしい力強いテーマ曲を作曲する必要がありました。io9のビデオチャットでバルフは、これらの課題、ジョンソンの関与、そして『Marvel vs. DC』や次回作『ダンジョンズ＆ドラゴンズ：オナー・アモング・シーヴズ』での活躍について語りました。また、一部のファンを激怒させている、待望のエンドクレジットシーンの音楽についても話を聞いてみました。
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ジェルマン・ルシエ（io9）：このインタビューの準備であなたのスコアを聴いていたのですが、ブラックアダムのテーマが頭から離れません。本当に素晴らしいです（注：上の動画を聴いてみてください。1分あたりから本格的に鳴り始めます）。映画化が決まる前に、ブラックアダムのキャラクターについてどれくらい知っていましたか？ザ・ロックが長年推し進めてきたキャラクターですが、あまり知られていないキャラクターですよね。
ローレン・バルフ：いいえ、全く。思い出そうと努力しないと。ザ・ロックより前にブラックアダムのことを知っていたかどうか？だって、ザ・ロックがいつもその話をしているのを聞いていたから。だから答えはノー。ジャスティス・ソサエティについては以前から知っていたけど、彼のキャラクターについては、ほとんど何も知らなかった。それから、この仕事の話が持ち上がった時に、いつものように徹底的に調べ上げたんだ。原作コミックやストーリー展開など、あらゆるものを読み解いていった。そして、彼がこのキャラクターを演じるために生まれてきたんだと分かった。なんてことだ。もしキャスティングがあるとしたら、まさに彼だ。
io9: ええ、その通りです。では、あなたが雇われた後、このような作品に取り掛かるプロセスはどのようなものだったのでしょうか？作曲家の場合、無限の白紙の状態からスタートできるのがいつも魅力的です。監督や脚本家の場合は、『ブラックアダム』を作るという意識があるので、ある程度の要素は決まっています。しかし、音楽の場合はそうではなく、何でもありです。具体的にどのように始めたのか、少し教えてください。
バルフ：ザ・ロックからたくさんのインスピレーションを得ました。あのペルソナ。彼が部屋に入ってくる時の振る舞い。彼のキャラクター性。だから、どんなテーマ曲でも、それがテーマ曲の一部になるんです。普通は、他の人のテーマ曲ではそうしません。[普通は]ただ目の前にいる人を見るだけ。それが、私がテーマ曲を書き始めたきっかけになりました。頭の中にあった最初のアイデアは、フットボールチームのバンドでした。ブラスバンドの演奏。メインテーマ曲を作る時に考え始めたのは、まさにそれでした。あのアティチュード。それから脚本を読んで、アイデアを練り始めました。でも、実際には映画を観て、曲全体のアティチュードや曲の力強さを感じました…自分で書いた曲だと、こういうことを言うのは難しいですよね[笑]。でも、荘厳さ、そして力強さを表現したかったんです。だから、曲を聴いた時に、スクリーンに映るあのキャラクターがはっきりと伝わるように。それで、私たちはそれを変更し、修正しました。元々はもっと長いテーマだったんですが、ちょっと複雑になりすぎた気がします。だから、よりコマーシャルなポップな感性に基づいた構成に絞り込んだんです。
「ジャスティス・ソサエティ」はまた別の話です…彼らのテーマ曲は、とても懐かしく感じられるようなものにしたかったんです。例えば、1950年代のテレビ番組で使われていたような。つまり、とても、とても古風な曲なんです。あの華やかさ、ファンファーレ、まさに[ヨハネス]ブラームスや[エドワード]エルガーを彷彿とさせる、それでいて現代的なリズム感も加えることで、観客は「ああ、このキャラクターたちはよく知っている」と感じてくれるんです。たとえ多くの人が知らないとしても。でも、共感できるんです。それが目的でした。達成できたかどうかは分かりませんが、当初の計画はそういうものでした。[注：下のテーマ曲を聴いてみてください]
io9: 2つのテーマを一緒に演奏することについて、冗談抜きで考えましたか？ どのように共存させるか、といったことでしょうか？ もちろん、キャラクターは全く違いますが、お互いにどう対比させるか、考えたことはありますか？
バルフ：いいえ、実はテーマは2つあります。ブラックアダムとその息子には父と息子というテーマがあります。つまり、ブラックアダムのテーマと少し関連のあるテーマです。ジャスティス・ソサエティに関しては、最初は全員に個別のテーマを与えようとしていました。でも、振り返ってみると、少し圧倒されてしまったと思います。彼らは新しいキャラクターです。私たちは彼らについて学び、共感しようとしています。それが次の冒険になるかもしれません。でも、それを「彼らはチームだ」という、より大きく広い弧として捉えようとしていました。全員に独自のアプローチを与えるのではなく、集団的な努力なのです。
io9: 確かにそうですね。では、あなたが制作に参加したのはいつ頃ですか？
バルフ：途中からです。[『ブラックアダム』の監督]ジャウマ[コレット＝セラ]の新作のように、彼がまだ次の映画の撮影を始めていない時もあります。[でも]私は脚本を読んで、その作品のために書き始めました。だから、そういう状況は[早い段階から]始められるというのは贅沢なことです。それと、作曲家を迎える準備がまだ整っていない人もいます。彼らは全体像がまだ完全には分かっていないのです。だから[私は]だいたい途中から参加しました。
io9: 参加された当初、最初はブラスバンドのアイデアが頭に浮かんでいて、それが発展していったと仰っていましたね。ところで、ジャウマはどんなサウンドを望んでいると説明されたのですか？
バルフ：（彼の）最初のアイデアは「見たままが聞こえる」というものでした。目的を持った、執拗で情熱と力強い、機械のようなキャラクターの音が聞こえてくるんです。もし休暇中でなければ、マーチングバンドを組んでいたでしょう。でも、マーチングバンドは誰もいませんでした。結局、巨大な金管楽器セクションになりました。フレンチホルン12本、トロンボーン12本、チューバ4本、トランペット4本。私たちなりのマーチングバンドを結成したんです。でも、父と息子というテーマなので、そこに伝統を感じさせようとしたんです。過去の感覚を。だから、エレクトリックチェロなどを試してみたんです。（ブラックアダムの）テーマに合わせて、自分たちを盛り上げようとしたんです。だから、常に挑発的なんです。しかし、そういった現代的なビートによるその真価が発揮されるのは、本当に終わりに近づくにつれてだ。なぜなら、私たちはそれを見て、これが完全に「ブラックアダム」だと思ったからだ。
io9: なるほど、その通りですね。つまり、あなたは制作の途中から参加したということですが、ザ・ロックは10年以上も前からこの作品の制作に取り組んでいたわけですね。俳優は音楽とはあまり関係がないのは承知していますが、彼はこの映画のプロデューサーで、キャスティングやマーケティングなど、あらゆることに関わっていました。あなたにも直接関わっていたのでしょうか？作品に意見を述べたりはしましたか？
バルフ：ええ、本当にそうでした。まず、彼が私たちのレコーディング・セッションに来てくれました。オーケストラはそれをとても喜んでくれました。私たちはそれを秘密にしていました。だから、それは本当に素晴らしかったです。彼がそこにいて、テーマを演奏してくれたことは、まさに…これは彼の宝物です。誰かにとってとても大切な曲を書こうとするのは、大きなプレッシャーになります。ですから、彼はとても熱心に取り組んでくれましたし、ボー[フリン]とハイラム[ガルシア]も制作に関わってくれました。興味深いのは、繰り返しになりますが、私たちはこれらのキャラクターについて、書くよりも話し合う時間の方が長かったということです。彼らの本質を深く掘り下げようと努めたのです。
io9: この映画には、あなたの音楽に加えて、ポップスやロックミュージックのニードルドロップがふんだんに使われていますね。そのバランスについては、ご自身で気にする必要はありますか？それとも、完全に監督の判断なのでしょうか？
バルフ：状況によりますね。ジャウマはどんな曲をどこに置きたいか明確なイメージを持っていて、僕も最初はちょっと試してみたり…例えば最初の曲とか。その直前に、メロディーを少しだけ触ってみるオーケストラバージョンを作って、曲が流れてきた時に繋がっているように感じるようにしました。曲は音響的に安らぎをもたらすこともあると思うので、それは良いことだと思います。でも、曲への盛り上がりは難しかったですね。というのも、これからどんな体験をするのか、観客に少しでもヒントを与えたかったからです。
[注：次の質問はブラックアダムのエンドクレジットシーンのネタバレです。ネタバレのないエリアに戻るには、次の画像の下にジャンプしてください。]
io9: すごいですね。なるほど。この件についてどれくらい詳しく話せるか分かりませんが、ザ・ロックはスーパーマンが最後に登場することをほのめかしていて、実際に登場し、そのシーンではジョン・ウィリアムズのスーパーマンのテーマ曲がほのめかされていますね。それについてはどのような話し合いがあったのでしょうか？ハンス・ジマーの『マン・オブ・スティール』ではなく、なぜウィリアムズを起用したのでしょうか？
バルフ：[長いため息] 多くの人々を分断する議論なので、とても難しいですね。私から見ると、なぜこのテーマが選ばれたのか、多くの考えが込められていたと思います。単なる思いつきではありません。ですから、とても難しいのです。考え抜かれた理由、そして関連性があり、きっと…こんなに[反応]があるとは思っていませんでした。少数派の声ではありますが、それに対するある種の毒のある視点です。
io9: 別に煽るつもりはなかったんです。正直に言うと、映画の中であなたの音楽と並んで使われるので、作曲家であるあなたが何か関わっているのか気になったんです。
バルフ：ええ。あのシーンに関わった全員が、どのテーマをそこに当てはめるべきかについて長い時間をかけて議論したと思います。みんながスーツの色について長い時間をかけて議論したのと同じです。つまり、そこには理由があるということです。何が起こるかにも理由があるんです。
[ネタバレ終了]
io9: 分かりました。『ブラックアダム』の数年前に『ブラック・ウィドウ』の音楽を手掛けられましたね。マーベルとDCでの仕事で、何か違いを感じましたか？
バルフ：違いは？うーん、分かりません。特に感じたことはありません。情熱を持って進められています。どちらの陣営でも、全員が情熱を持って、ファンのために最善を尽くしたいと思っています。ですから、多くの共通点を感じます。特にマーベルのケヴィン（・ファイギ）とは。彼は音楽や創作プロセス全体に深く関わっています。ですから、すべてには理由があります。DCでは、この映画の制作にあたり、ワーナー・ブラザースが音楽やトーンにも深く関わっていました。ですから、多くの共通点を感じます。全員が全力で取り組んでいるからです。ファンが何を求めているかを、しっかりと語っているんです。
io9: 最後に、ダンジョンズ＆ドラゴンズの映画版の音楽を手掛けていると伺いました。皆さんとても興味を持っています。この映画で目指すものは何ですか？また、このシリーズのファンに対してどのような責任を感じていますか？
バルフ：ええ、そうですね。まず、以前プレイしていたので、脚本を受け取ったその日から書き始めました。プレイヤーだった私にとって、これは大きな責任です。とても楽しく、また、そこから新しい経験も生み出せました。ファンのために、酒場の歌などというコンセプトも。たくさんのイースターエッグも用意されています。でも、音楽的には、この映画は私たちが子供の頃に観ていたような感じですね。『グーニーズ』や冒険映画のようなジャンルです。音楽的には、壮大で楽しい精神を持たなければなりませんでした。だから、それはうまくいっています。それから、酒場でポテトを食べながら流れるような、お酒を飲む時の歌も書きました。ダンジョンに関係するものばかりです。
『ブラックアダム』は現在劇場で公開中です。
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