『メッセージ』『ボーダーライン』『ブレードランナー 2049』を観た後でまだそう思っていないなら、ドゥニ・ヴィルヌーヴが現代最高の映画監督の一人であることを公式に宣言する時が来たと言えるでしょう。ヴィルヌーヴ監督は『デューン PART2』でその確信をさらに強固なものにしました。フランク・ハーバート原作の『デューン』を映画化するというヴィルヌーヴ監督の構想は、スリリングで魅力的な結末を迎えます。ヴィルヌーヴ監督が何十年も構想を温め、かなり長い期間をかけて構想してきた作品です。
「この物語は2本の映画になる」と断言し、スタジオを説得してそれを実現させる勇気のある映画監督はそう多くないだろう。しかし、ヴィルヌーヴ監督はそれをやり遂げ、その結果、パート1はアカデミー賞6部門を受賞し、そして今、興行収入を回復させる準備が整ったパート2が完成した。
io9は先日、監督にインタビューを行い、これまでのこと、そしてそれ以上のことまで話を聞いた。物語を二部に分けたことを後悔したことはないか、今回の映画制作へのアプローチ方法、サンドワームをスクリーンに映し出す責任、ティモシー・シャラメ演じるポール・アトレイデスの演技をどう作り上げたか、そしてもちろんレゴについても話を聞いた。さらに、スタジオロゴの前に流れるあの小さな音の正体について、監督が説明してくれた。
以下のヴィルヌーヴ氏へのインタビューを読んで、木曜日にまた戻ってネタバレ解説をご覧ください。
このインタビューは長さと明瞭さを考慮して編集されました。
ジェルマン・ルシエ（io9）：おめでとうございます。映画は本当に素晴らしくて、前作やこれまでの作品を見ていたので、期待通りの出来でした。でも、この作品を観て、もし前作が成功しなかったらどうなっていただろう、と思いました。この作品は作られていただろうか？ この作品が作られないかもしれないと思ったことはありますか？
ドゥニ・ヴィルヌーヴ：パート1を砂漠で撮影していた時に、ふとこの考えが浮かびました。「この瞬間を楽しもう。あのキャラクターたちとここに戻って来られないかもしれないんだから」と自分に言い聞かせていたのを覚えています。そうなる可能性もあったのです。それは私が（脚色という）賭けに出ていた部分でした。しかし、映画が完成すると、レジェンダリー・ピクチャーズがこの映画に非常に満足し、喜んでくれていることが分かりました。そして、実際、何が起ころうとパート2は必ず作られるという確約をすぐに得ました。でも、撮影中は、これが最後になるかもしれないという心の平静さを忘れてはいけない、ということを常に心に留めていました。
io9: 分かりました。まあ、その問題は避けられてよかったですね。それでは、私がとても興味深く感じた映画の構成についてお話しましょう。言うまでもなく、この映画はポールの旅が中心で、そこに素晴らしい展開が見られます。しかし、冒頭の短いシーンの後、カットを挟まずにポールと砂漠を巡るシーンが1時間ほど続きます。これはどのように決め、従来のクロスカッティングではなく、ハルコネン家の物語にいつ切り替えるかのバランスを取ったのですか？
ヴィルヌーヴ：ええ。映画をできるだけ没入感のあるものにしたいというのが、本当に重要なポイントでした。冒頭で、ポールがフレーメン文化に根付き、彼らの信頼を得ていることを観客に本当に信じてもらう必要があります。脚本の中でエキゾチックな瞬間を散りばめるのではなく、あのように大きなブロックで表現する方が、より映画的なアプローチになると思いました。観客が映画の中のポールのようにフレーメン文化に浸り、彼の物語の始まりを感じてほしいと思ったんです。そうすることで、より強い印象を受けました。
io9: では、その決断はいつしたのですか？執筆中ですか、それとも編集中ですか？
ヴィルヌーヴ：執筆と編集の両方です。
io9: 分かりました。どちらの作品にも、スタジオのロゴの前に『デューン』の言語で書かれたような奇妙な瞬間があるのが気に入っています。スタジオ側と交渉して許可を取ったのでしょうか？結局のところ、これは彼らの映画ですし、ロゴの前に自分のマークを置くことになるわけですから。抵抗はありましたか？また、どのような考えでそうしたのでしょうか？
ヴィルヌーヴ：パート1の最初の部分、実のところ、サウンドデザインをしていて音のアイデアを練っていた時に、ハンス・ジマーが開発した、私が心から気に入っていた言語を思いついたんです。そして、空間を支配するために、ロゴの直前にステートメントを置くというアイデアもありました。当時はそれが私の傲慢な反応だったのかもしれませんが、反対意見はありませんでした。みんなそのアイデアを気に入ってくれたんです。映画を観て、それがゆっくりと下降するのではなく、突然始まるのが好きなんです。駐車場のことや夕食の心配を脇に置いて、すぐに[スラップノイズ]「よし、みんな、聞いて」という感じ。まるで演劇で冒頭に爆発音を鳴らして観客に「さあ、静かに。今から始まるよ」と告げるような感じですね。私はそれが大好きです。
io9: ええ、素晴らしいですね。原作はもう何年も読んでいませんが、映画を観て、チャニのキャラクターをこの物語のためにかなり強化したように感じました。とてもうまく機能していると思いますが、なぜそのような決断に至ったのか興味があります。
ヴィルヌーヴ：それはとても重要です。実は、フランク・ハーバートが『デューン』を執筆した時、彼は人々がその本をどのように受け止めたかに失望していました。彼は英雄を称えるような作品にしたくなかったのです。むしろ、カリスマ的な人物、救世主的な人物に対する警告となるような作品にしたかったのです。その見方を改めるため、彼は人々に彼の当初の意図を理解させるために『デューン・メサイア』を執筆しました。私にはそのことがよく分かっていました。『デューン・メサイア』を読んでいたからです。ですから、今回の脚色を、フランク・ハーバートの初期のアイデア、当初の意図に近づけようと努めました。そのために、チャニのキャラクターを少し変えました。彼女にもっと多くの思惑や深みを与え、私見では、彼女をはるかに興味深い、映画的なキャラクターにしました。
io9: ちょっと面白い話があるんだけど、映画でサンドワームが乗ってるのを見てすごく面白かったんだけど、乗るにはサンパーが必要なんだよね。しかも、サンドワームが来るとサンパーは消えちゃうみたいだし。この世界でのサンパーの生産や流通についてどれくらい知ってる？ どれくらいあるの？ どこに保管してるの？ 複数持ってきてるの？ このことについてどれくらい考えたことある？
ヴィルヌーヴ：ええ、それは自問自答ですよね。彼らはあの虫の消化器官から何かを見つけられるのだろうか？…パート1では、サンドワームをできるだけ避けようとしていました。パート2では、フレーメン族がこの獣を歓迎し、砂漠を旅する手段として利用しているのが分かります。とても詩的で、本当に気に入りました。でも、確かに疑問が湧きますね。フレーメン族もきっとそのことを考えていたはずです。リサイクルが文化の核心なので、リサイクルする方法があるはずです。宇宙に住む人々のようなものです。過酷な環境ですが、彼らはとても賢い人々です。だから、あのサンパーをリサイクルして、彼らを見つける方法があるはずです。フレーメン族に聞いてみるべきです。
io9: うん、多分どこかに排泄物があるんだろうね？
ヴィルヌーヴ：そうだと思いますよ。（笑）
io9: 原作ファンとして、特に2つのシーンに興奮しました。映画の最後にポールが姿を現すシーンと、彼が初めてサンドワームに乗るシーンです。あなたもこの2つのシーンに心を奪われましたか？プレスノートでサンドワームの描写にかなり時間をかけたと少し読んだのですが、ファンとして、そして映画監督として、これらのシーンの準備について少し教えていただけますか？
ヴィルヌーヴ：サンドライディングを映像化するとなると、責任が伴います。リアルで、エッジが効いていて、危険で、クールに見せたかったんです。バイクレースのような雰囲気を醸し出し、できるだけリアルに見せたかったんです。だからまずは、ワームに乗るテクニックを自分で考え出さなければなりませんでした。どんなアプローチになるのか？経験豊富なフレーマンならどうするか。もちろん、ポールは最初は少し不器用なので、どうするか。だからまずはそれを理解して、それから（映画監督として）自分がどうアプローチするかを考えなければなりませんでした。クルーとの最初のミーティングで、フレーマン・テクニックと、それをどうやって実現するかを説明したときのことを覚えています。すると、大きな沈黙が流れました（笑）。というのも、それは少し野心的で、実現に多くの時間を要したからです。あの短いシーンを撮影するために、何週間もの研究開発と、それから何週間もの撮影が必要でした。途方もない人的労力が必要でした。でも、マジックのトリックについては詳しくは話したくないので、ここでは触れません。皆さんに楽しんでいただく方が大事ですから。そして、皆さんが実際に見ていただいた後に、またお話ししましょう。
io9：この映画の出演者全員に感動しました。キャストは素晴らしく、特にティモシーは素晴らしいです。最後のシーンの写真を撮って最初のシーンと見比べてみると、本当に素晴らしい変化が感じられます。最後は恐ろしいほどでした。彼の演技が映画のあらゆるシーンに反映されるように、彼と仕事をするのはどんな感じでしたか？
ヴィルヌーヴ：それが監督としての私の仕事です。特に主人公の全てのビートが作品を通して伝わるようにすることです。ですから、どう答えたらいいのか分かりませんが…私の主な仕事は、各キャラクターのストーリーが完結するようにし、細部にまで気を配ることです。特にティモシーに関しては、パート2で何が起こるか分かっていたので、彼はその準備万端でした。パート1では彼はむしろ事件の犠牲者だったので、とても興奮していました。彼は力のない十代の若者で、すべてを失い、砂漠で迷っています。パート2では彼は大人になり、父親の復讐を誓います。つまり、よりアクション的なキャラクターであり、ティモシーのカリスマ性と力強さ、そしてシェイクスピア的な俳優としての真価を真に見せることができるのです。そして、私はそこが大好きです。私は彼を熱くさせ続けました。物語が幕を開ける準備ができるまで、血を沸き立たせ続けたのです。しかし、ティモシーとの旅は素晴らしかったです。
io9: 素晴らしいですね。さて、また少し馬鹿げた話になるかもしれませんが、『デューン』がついにレゴセットになったことにとても興奮しました。そして、あなたの作品の一つがついにレゴセットになったんです。あなたがレゴセットをご存知か、ご覧になったかは分かりませんが、もしご覧になったなら、そしてどんな反応だったか教えていただけませんか？
ヴィルヌーヴ：正直に言うと、僕が映画を作れるようになったのは、もともとレゴの熱狂的なファンだったからだと思う。僕はレゴがまだブロックだった第一世代の人間だからね。レゴで色々な場所に行ったよ。宇宙船とか船とか、何でもね。それで、レゴがオーニソプターを作っているって知った時は「わあ、これはすごい！」って思った。その後、レゴから完成して映画のオープニングに間に合うって連絡が来たんだ。僕は「何言ってんの？クリスマスに間に合わないでしょ？」って言ったよ。
io9: まさにその通りです！
ヴィルヌーヴ：でも彼らは「いいえ、ヴィルヌーヴさん。ご存知の通り、戦略はあります。2024年には完成します」と言ったんです。本当にがっかりしました。子供たちも私もレゴが大好きなんです。クリスマスに箱が届いたら、プロトタイプが送られてきたんです。
io9: わあ、すごい。
ヴィルヌーヴ：クリスマスシーズンにオーニソプターを体験できたのは本当に楽しかったです。本当に素晴らしかったです。
こちらも素晴らしいですね！今週末公開の『デューン 砂の惑星 Part II』。共演者のデイヴ・バウティスタとステラン・スカルスガルドのインタビューもぜひご覧ください。
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