想像することさえ難しい。気候変動によって荒廃した世界。テクノロジーにすっかり呑み込まれた人々。巨大企業が全てを支配し、ロボットが単純な仕事をこなす。ちょっと待って、「想像しにくい」と言ったかな？ 文字通りそれを経験しているという意味だ。「それ」とは、ピクサーの2008年アカデミー賞受賞作品『ウォーリー』のことだ。アンドリュー・スタントンが共同脚本・監督を務めた傑作だ。
地球の浄化を任された孤独なロボットが、地球の未来を守るため銀河を駆け巡る冒険へと旅立つ物語は、公開当時、観客を熱狂させ、ピクサー作品の中でも最高傑作の一つとされています。以来、『ウォーリー』はますます感動的な作品へと成長し、高い評価を得ています。11月22日、最高峰の、最も包括的で、そして徹底的なブルーレイリリースを専門とするクライテリオン・コレクションが、ピクサー作品として初めて本作をリリースするのは、まさにうってつけと言えるでしょう。
この機会に、io9は『ウォーリー』の監督とビデオチャットを行い、本作がクライテリオン・ピクチャーズに選ばれた経緯、お気に入りの特典映像、現実世界が『ウォーリー』の世界観に非常に近いことについての感想、続編やテーマパークのアトラクションの話はあったか、そして『オビ＝ワン・ケノービ』と『フォー・オール・マンカインド』での監督の仕事についても話を聞きました。ぜひご覧ください。
ジェルマン・ルシエ（io9）：では、この映画がクライテリオン・コレクションに収録されることをどうやって知ったのですか？ ピクサーの初作品ですし、それは大きな出来事でしたからね。
アンドリュー・スタントン：私が彼らにアプローチしました。映画監督として、彼らに圧力をかけました。これはスタジオ側の都合ではありませんでした。ウォルト・ディズニー・スタジオの社長であるアラン・バーグマンに頼みごとをしたかったんです。「私は7年ほどテレビ番組を作り続けてきました。業界では、私が尊敬する映画監督や、新進気鋭の映画監督など、たくさんの人たちと出会ってきました。彼らはまさに『ウォーリー』の核にある映画のDNAとインスピレーションを体現しているんです」と。私は映画への強い愛を込めてこの映画を作りました。多くの同業者にそのような影響を与えたのを見るのは素晴らしいことでしたし、彼らのライブラリーに収めるに値する何かがあると感じました。そこで「お願いしてもいいですか？」と尋ねました。ディズニーのやり方としては前例がないことは分かっていたので、ちょっとしたお願いでした。すると彼は「まあ、クライテリオンが興味を持ってくれれば、もちろん、実現できるか検討しますよ」と言ってくれました。それが2019年のことでした。その後、パンデミックが発生し、すべてが停止しました。彼らは承諾しました。しかし、世界が止まってしまったので、とてもフラストレーションを感じました。そして、私たちが真剣に取り組むようになったのは昨年のことでした。
そして本当の質問は、「この作品におけるクライテリオンの視点は何か？」でした。私たちは他のDVDで舞台裏を徹底的に、そして素晴らしい形で見せてきました。ですから、私は彼らに全てを委ねました。そして、（クライテリオンのプロデューサーである）キム・ヘンドリクソンと素晴らしいチームの他のメンバーは、本当に深く掘り下げてくれました。私は彼らに「皆さんにとって何が興味深いですか？何を知りたいですか？」と尋ねさせました。それが、ドキュメンタリーやブックレットなど、あらゆる作品の視点を決定づけたのです。私は80年代後半にクライテリオンが存在していた頃から愛用しています。ですから、表紙から彼らの視点、そして彼らにとって何が興味深いかまで、すべてを見ることができて本当に嬉しかったです。なぜなら、ピクサーのDVDはベビーシッターのように使われることが多く、私たちが語りかけたい層に必ずしも届いていないと感じているからです。私は、同じように映画を愛する他の人たちと語り合いたいと思っています。だから、「ああ、ついにこれは私が属する観客層のための作品だ」と感じました。
io9: ええ、これは私の一番好きなピクサー映画なので、ディスクをじっくり見て回るのは本当に楽しかったです。クリテリオン・ディスクは、転送やサウンドはもちろん、主に特典映像のために買いますよね。そして、本当にたくさんの特典映像が詰まっています。このディスクを買った人は、まず映画を観ると思いますが、その後、まず何を見るべきでしょうか？その理由も教えてください。
スタントン：もっと良い順番があるかどうかは分かりませんが、マスタークラスを開催して、ピクサーで実際に行っている舞台裏の仕事、そしてストーリーを細部に至るまでどれだけコントロールし、調整し、ニュアンスを加えているかについてお話できることは、とても興味深いです。どんなシーンでもそうできたし、スタジオの他の映画監督たちも、自分の作品やシーンでそうできたはずです。ですから、今回はペースを落として、文字通りマスタークラスを行う機会になったのです。そして、映画界から受けた影響についてお話できたのも嬉しかったです。繰り返しになりますが、私たちはまず映画ファンであり、次に映画監督です。これらの作品はどれも、特に『ウォーリー』は、初期の映画界の作品から非常に深い影響を受けています。キートンとチャップリンの影響はまさに絶大でした。ですから、あらゆる時代の映画が最新の映画にインスピレーションを与え続けているのを見るのは、素晴らしいことだと思います。それはただ受け継がれ続けるのです。
io9: 見たものの一つは「マスタークラス」で、本当に素晴らしかったです。それから、皆さんが制作した「ウォーリー A to Z」も見ました。
スタントン：私としては、A から… アルファベットが 2 倍長ければ、もっと多くのものを見つけられたはずです。
io9: ええ、もちろんです。でも、私がこの話をしたのは、『ウォーリー』が時代を先取りしていた、あるいは少なくともテクノロジーや私たちが生きているこの恐ろしい世界など、多くの点で前向きだったことを物語っているのが興味深かったからです。では、私たちの世界と『ウォーリー』の共通点の中で、良い意味でも悪い意味でも、特に際立っているものはありますか？
スタントン：ええ、まさかこんなに短期間で世界の気候が深刻な状況に陥るとは思っていませんでした。その点について、自分が正しいと思われたくなかったんです！ 映画公開当初のプレス発表の時にも書きましたが、これは私が説いていたことではありません。ただ、自分がずっと考えてきた真実に基づいて行動しただけです。60年代と70年代に、環境を汚染しないように、環境は脆弱だと教えられて育ちました。それが私の世界と文化に常に根付いていたんです。だから、その論理に従って、このロボットだけを選んだんです。自分が正しいと願っていたわけではありません。ロラックスを真似していたわけではありませんが、反対していたわけでもありません。ですから、その点については自分が正しかったことに愕然としています。
もう一つ、予想以上に大きな出来事がありました。それは、皆とテクノロジーのサイロ化です。その点については、自分が正しかったと確信していました。私はiPhoneをいち早く手に入れた一人でしたが、「これはタバコを吸っているのと同じだ」と思いました。止められない、と。そう確信していたんです。今朝、ニューヨークでコーヒーを飲みながら、通勤途中の人々が行き交う様子を眺めていました。すると、6人に1人が前を向いているのに、残りの人はiPhoneばかり見て、ナビゲーションシステムには関心がありませんでした。「なんてことだ、私は今まさにAxiomに乗っているんだ」と思いました。
io9: 笑えると同時に恐ろしいですね。でも、まあいいでしょう。この映画は素晴らしい伝説を残していますが、当時のピクサー作品の中で続編が作られなかった数少ない作品の一つでもあります。エンドロールが続編のようなものだというのは分かりますが、ディズニーから「続編について何か考えはありますか？」とプレッシャーをかけられたことはありますか？
スタントン：この質問は 1995 年から受けています。
io9: [笑う]
スタントン：みんなディズニーが大悪役を演じてほしいと思っています。確かに、ディズニーが悪役を演じるのはよくあることです。でも、ピクサーはいつもこう言っています。「君たちが何をやりたいとしても、自然に続編が思い浮かんだら喜んでやるよ」と。経済的に考えると、3作目の『トイ・ストーリー2』がなければ、そして他の方法を探し続けなければ、ピクサーは存在し得なかったでしょう。だから、私たちは有機的に、そして誠実に、続編を見つけようと努めています。それに、4年もかけて出来の悪い作品を作りたくはありません。だって、人生の大部分を費やすのは大変ですから。それに、率直に言って、数本の続編を手がけた後、6ヶ月も経てば、それはもうオリジナル作品になってしまうんです。そこから何かを得たと思っても、それを打ち破るのは時にさらに難しくなるんです。
だから彼らから「今まさにこれが必要なんだ」みたいなプレッシャーは一度もなかった。そういうプレッシャーは一度もなかった。でも、僕たち自身には「どうやってバランスを保って事業を続けていくんだ？」みたいなプレッシャーはあった。そうしないと、もう二度と映画を観ることができなくなってしまう。ずっとそうだった。だから「放っておいたら続編は作らない」なんてことはない。でも、『ウォーリー』は僕にとってしっくりこなかった。だって、僕はこの映画に反対しているわけじゃないし、自分の所有物じゃないという事実をすごく冷静に受け止めている。彼らがどう使おうと構わない。明日バスに轢かれたらどうなるか分からない。でも、それが僕たちの映画に求められているようには感じない。それに、僕たちの映画の成功チャートでは、それほど大きな収益源にはならなかった。だから、下品なビジネスマンが「続編が必要だ」なんて言ってるような気もしない。だから、ある意味、それが僕たちをある程度守っているんだ。
io9: ディズニーが好んでやっていることの一つは、言うまでもなくテーマパークのアトラクションで、当時のピクサー作品のほとんど（全てではありませんが）がテーマパークのアトラクションとして登場しています。『ウォーリー』はグッズが山ほどあり、少なくとも当初は世界観に対して少し悲観的な印象を受けますが、この映画をテーマパークのアトラクションとして導入するという話はありましたか？
スタントン：繰り返しになりますが、これはこの映画がそれほど興行的に成功しなかったことを直接反映しています。興行収入がそれほど高くなかったのは、誰もが恥ずかしがらない程度には良かったものの、興行成績が低かったため、誰もが「もういいや」と思うほどでした。そういう意味では、純粋な映画だったと言えるでしょう。
io9: なるほど。さて、この作品のためにクライテリオン社にアプローチしたとおっしゃっていましたね。あなたはファンだったんですね。では、もしこのような作品が実現した場合に備えて、何か準備していた機能や素材はありましたか？
スタントン：いや。でも、このディスクを作る上でもフラストレーションが溜まったのは、舞台裏の映像を大量に撮影したことだ。多くの会議でカメラを回しっぱなしにしていたから、クライテリオン・レコードのプロデューサー、キム・ヘンドリクソンは私が今まで見た中で最も多くの映像を見たと思う。彼女は、ドーナツを作る様子だけでもボックスセットが作れたんじゃないかって言ってたよ。他の素材を使って制作している作品がたくさんあるから、フラストレーションが溜まるんだ。例えば、他の音楽を使うこともあるんだけど、その音楽の権利がないから、絶対に公開できない。『ゲット・バック』の舞台裏トークを、本当に、本当に、本当に、絶対に公開できないのは、ずっとフラストレーションが溜まるね。
io9: ええ、それは素晴らしいですね。さて、『ウォーリー』の話に戻りますが、私の後ろのアートを見ればわかるように、私はスター・ウォーズの大ファンです。あなたは『オビ＝ワン・ケノービ』の最終2話の脚本を手伝いましたね。スター・ウォーズの歴史において非常に重要な瞬間が描かれていますね。そこで、そのプロセスについてお聞きしたいのですが。素晴らしい物語を伝えたいというのは当然のことですが、スター・ウォーズでは、正史やその他の要素にも合致していなければなりません。それはどのように実現したのですか？
スタントン：それは良い面と悪い面がありました。最初は「ベイダーはこう言ってる」「オビ＝ワンはこう言ってる」と入力できるとワクワクして、ちょっと間を置いて「こんなことを入力してお金をもらえるなんて信じられない。こんな言葉が実際に使われるなんて信じられない」と思うんです。でも同時に、心の奥底では「これは正史に合致するのか？」と厳しい検証をしなくてはならない。それはほろ苦い気持ちです。（その理由は）人々が関心を持っているからなんですが、同時に、より良い物語を語るために、あるべきところから踏み出すことを許さないこともある。だから、私がより良い物語の選択肢だと思っているものが、本当に邪魔になってしまうことがあるんです。
だから、時々イライラすることもありました。それほどではないのですが、ストーリーにあまり貢献していないと感じていました。だから、アンドーのような存在が安全な場所にいるのは大好きです。好きなように振る舞えるんです。でも、ジョビー（ハロルド・オビ＝ワン・ケノービの共同脚本兼製作総指揮者）は、その功績として、物語を損なうことなく、正史に沿わせようとしていた人たち全員を満足させられるよう、情熱を燃やし続け、針の穴に糸を通そうとし続けました。それでも、とても満足できる瞬間もありました。
io9: そうですね、それは難しいバランスですね。ありがとうございます。ここ数年であなたが手がけているもう一つの作品は「フォー・オール・マンカインド」ですね。最近追いついて観ましたが、とても気に入りました。明らかに素晴らしい作品なのに、あまり注目されていない作品に携わるのはどんな感じですか？それから、「ウォーリー」で培った宇宙に関する知識は、この作品にも活かされましたか？
スタントン：ええ、当時『ウォーリー』にはNASAのコンサルタントが大勢参加していました。だから、少しはリサーチしたような気がしました。というのも、『フォー・オール・マンカインド』の脚本は脚本家チームとショーランナーによって徹底的に精査されていて、現場にもコンサルタントがいて、実際に宇宙飛行士も現場にいるんです。だから、撮影に入ってシーンの内容を読んでいる頃には、すでに精査されていると分かります。でも、私はとにかくオタクっぽくて、正確にやりたかったんです。ストーリーテラーとして、そういう制限の中で仕事をするのが好きなんです。例えば、実際にはこうなるだろう、ここには窓がない、この瞬間、彼らは浮かんでいる、ここでは浮かんでいない、みたいな。「では、あの瞬間をどう伝えるか？」と自問自答する、そういう挑戦が好きなんです。本当に素晴らしいクルーと作品なので、また同じ家族と仕事ができることを心から嬉しく思いました。
io9: ああ、最高ですね。最後に『ウォーリー』についてまとめると、批評家からも大絶賛されましたね。今、クライテリオンのディスクが手元にありますね。10年以上経って振り返ってみて、この映画で一番誇りに思うところは何ですか？
スタントン：今と同じように夢中になれること。それが私の全てです。今でもそれが私のドラッグなんです。照明が落ちて、完全に没頭して、自分がどこにいるのか、誰なのかを忘れてしまいたい。そして照明が点灯すると、100%の没入感に包まれる。チケットを買うたびに、そしてもし自分が何かを語る背後にいるなら、すべてのシーンで、私が再びそれを見つけようとしているのは、まさにそれなんです。『ウォーリー』の大部分で、本当に純粋な鉱脈に触れていたと確信しています。そして今、再びそれに戻ってきて、それが薄れていないと感じるのは嬉しいです。初日と同じように、夢中になれるんです。まるで、すべてが完璧に調和し、アレンジも完璧に選んだ曲を持っているような感じです。これ以上どうしたらいいのか、全く想像もつきません。それに、鼻歌にできる曲です。思わず足を踏み鳴らしてしまうような曲です。こんなに力強い曲を見つけた時、映画でも同じことを言える機会はなかなかない気がします。当時はそう思っていたんです。でも、振り返って「ああ、そうだったんだ」って思えるのは嬉しいですね。
はい。そうなんです。『ウォーリー』クライテリオン・コレクションのディスクは11月22日に発売されます。
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