ザック・リポフスキー監督とアダム・スタイン監督は、 『ファイナル・デスティネーション ブラッドラインズ』の製作を熱望していました。想像以上に真剣にです。Zoomで監督コンビが本作への思いをプレゼンした際、プレゼン中にそれぞれが『ファイナル・デスティネーション』さながらのワイルドな演出で「殺される」という幻想を演出しました。それがきっかけで彼らは監督を任され、ついに映画が完成しました。
スティーブン・スピルバーグ製作のリアリティ番組「オン・ザ・ロット」の出場者として初めて出会ったこの二人からは、こうした革新性は当然と言えるでしょう。優勝こそ逃しましたが、二人は友人となり、その後も業界で着実にキャリアを積み上げてきました。以来、『デッドライジング』や『レプラコーン』シリーズ、繊細なスーパーヒーロー映画『フリークス』、そしてディズニー映画『キム・ポッシブル』など、数々の映画に出演してきました。そしてついに、出会ってから20年近くが経ち、リポフスキー監督とスタイン監督にとって初のハリウッド大作が誕生しました。そして、これが彼らの最後ではないだろうという予感がします。
io9は先週、ロサンゼルスで監督たちにハリウッドでの長い道のりについて話を聞きました。『ファイナル・デスティネーション』シリーズで彼らが最も興奮していたこと、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の監督ジョン・ワッツがこの作品にどう関わっていたのか、そして何よりも重要なのは、簡単には見落とされかねなかった続編『ブラッドラインズ』を、どのようにしてシリーズ最高傑作へと昇華させたのか、という点です。
注：インタビューには、特に映画の冒頭部分と全体的なテーマに関する軽微なネタバレが含まれています。ご心配な方は、映画をご覧になってからもう一度お読みになってください。
Germain Lussier、io9: あなたたちのことを初めて知ったのは、 2007 年のOn the Lotでした。
アダム・スタイン：そこで私たちは出会ったんです。
io9: [笑] ええ、その通りです。それ以来、たくさんの素晴らしい作品を作ってきましたね。でも、もし今、当時の人たちに「最初の劇場公開作品が完成するまで20年近くかかる」と言ったら、彼らは何と言ったでしょうか？
スタイン：（笑）ご存知の通り、この業界で生きていくのはジェットコースターのような道のりでした。でも、こうして一緒にやり遂げられたのは素晴らしいことです。ハリウッドで監督になるのは本当に大変なことです。だからこそ、一緒にアイデアを交換したり、共感したりしてくれる親友がそばにいてくれたのは、本当に幸運でした。でも、同じように苦労している人にとっては、大変な忍耐力と、強い回復力が必要なんだと思います。
ザック・リポフスキー：でも、そういう浮き沈みは学ぶべき教訓でもあるんです。例えば、20年前に誰かがこの映画を私たちに託していたら、作れなかったでしょう。物事がうまくいかなかったり、失敗したり、うまくいかないことを試したり、良くない映画を作ったりすることで得られる知恵や経験が私たちにはなかったんです。自分の技術を磨き、そこに到達するためには、そういうことをすべてやらなければならないんです。
io9: これが使えるようになったと知った時、皆さんとどんな会話をしたのか教えてください。Zoomってすごくいいツールだとよく聞きます。でも、どこかにないのが残念です。
[両者笑う]
でも、それ以前のことについても教えてください。例えば、「『ファイナル・デスティネーション6』、一緒に企画して実現させよう」と言ったときのことなど。
リポフスキー：そうですね、最初の直感は「5作目の最後が完璧だったのに、どうやってまた作るんだ？」でしたよね？だから「本当？また作るの？一体何ができるんだ？」と思いました。その後、ジョン・ワッツが家族についての映画を作るというアイデアを思いついたことを聞き始めました。家族の起源から始まり、血統に死が訪れる。それがすべての人間関係や賭けなど、あらゆるものをどれだけ豊かにするか。それが私たちも興味を持ち始め、「オーケー、それはかなり面白い」と思いました。そこから、採用のプロセスに取り組み始めました。そして、脚本家やチームと何年もかけて、その本質的な新しいアイデアを映画に取り入れ、より新鮮で驚きのあるものにするプロセスが続きました。
io9: そうですね、初めてこの話を聞いた時は「ジョン・ワッツがやるんだ」と思いました。そして、彼が核となるアイデアを思いついたのは明らかです。でも、皆さんが参加した時点では、実際にどれくらい準備が整っていて、どれくらい自分たち独自のものにできたのでしょうか？
スタイン：私たちが初めて関わった時、ジョンのアイデアに基づいた脚本の草稿が既に出来上がっていました。そして、その核となる部分はそこにありました。冒頭のアイデアはアイリスを舞台にするというものでした。元々は1950年代だったと思いますが、過去を遡って、その後彼女の孫娘にフラッシュフォワードする。それはそこにありました。各登場人物の描写や、死のシーンなどの詳細は、私たちが関わっていた2年間で完全に変わりました。しかし、崩壊しつつあった家族が、死が迫る中でも、ある意味で結束していくという核となる部分は、私たちを本当に興奮させました。それはオリジナルにも存在していたのです。
io9: その話はまた後ほどしますが、映画ファン、映画制作者、映画オタクとして、おそらく史上最大の予算を手にした自由の中で、一番興奮したことは何ですか？ 食べ物以外で。みんな食べ物って言うんですよ。
リポフスキー氏：食事する暇もありませんでした（笑）。 私たちにとって、それは、私たちが持っていた最高のクルーと一緒に仕事をすることだと思います。突然、世界最高の技術を持つ人々と仕事をすることになります。最高のスタントマン、特殊効果担当者、メイクアップ効果担当者、そして素晴らしい俳優たちがいます。今まで欲しかったものはすべて揃っています。「このショットを撮りたいので、この特別なレンズが絶対に必要だ」と言うことができます。それが手に入ります。だから、映画製作者として、それはとても楽しいことです。もちろん、時間もお金もいくらあっても足りません。「ああ、あれもできる、これもできる」と考え始めた途端、すべての能力が限界に達してしまうからです。
スタイン： 120フィートのセットを建てて、周囲を巨大な物で囲んで、火をつけるなんて、まあ、かなりの費用がかかりますね。[一同笑] でも、映画製作者として、私たちが本当に楽しんだのは『ファイナル・デスティネーション』だと思います。この映画がホラーシリーズとして特別なのは、登場人物を襲う擬人化された悪役がいないことです。ナイフとマスクをつけた男はいません。登場人物を襲うのは映画製作です。他のショットと繋がるこれらのクローズアップの挿入ショットが、このネズミ捕りを完璧かつサスペンスフルな方法で構築します。まるで監督が登場人物を襲っているかのようです。だから、その経験を満喫するのはとても楽しかったです。
io9: エフェクトの話ですが、皆さんのことをご存知の通り、できる限り実写でやりたかったんですよね。それで、死のシーンを思いついた時のことについて教えてください。「よし、実写でやれるのはここまでだ。あとはデジタルで仕上げるしかないな」って。
リポフスキー氏：ええ、私たちはそれを「ギレルモ・デル・トロ流の映画製作法」と呼んでいます。視覚効果が魔法のトリックを手助けすることを承知の上で、できる限り実写的に行うのです。そして視覚効果は、実写的要素を支えているものを実際には取り除いてしまうのです。つまり、実写的な人物やセット、あるいは緑の棒や青いスクリーンなどをたくさん使った人員を配置し、実写的な要素がフレームの真ん中で起こるようにするのです。そして視覚効果を使ってセットを拡張したり、棒を消したりといったことをすることで、どの時点で何が現実で何が非現実なのかが本当に分からなくなるようにするのです。
だから、そこには常に何かリアルなものが存在します。そして視覚効果は、それを魔法のように、そしてある種不可能なものにしてしまうのです。私たちは可能な限りそうしようと努めています。ダンスフロアを落ちていく人たちも、何かにつかまりながら40フィートも落下していきますが、彼らは実際にダンスフロアを落ちて、何かにつかまりながら40フィートも落下しているのです。しかし、彼らの周りのすべては視覚効果チームによって拡張され、美しく表現されています。しかし、その根底にあるのは、私たちが常に求めていたのは何かリアルなものだったのです。
スタイン：もう一つ例を挙げると、オープニングのシーンで引き裂かれるキャラクターがいます。その人物の等身大のマネキンの体があり、操り人形師がそれを引き裂いていましたが、その後、操り人形師の姿は消されてしまいます。しかし、あなたが見ている現実の出来事は、実際に起こった出来事なのです。
io9: 実写とデジタルのバランスを考えていたときに、プリプロダクション中または編集中に最も変更されたシーケンスは何ですか?
リポフスキー：劇的に変化したシーンの一つは、裏庭でのバーベキューシーンです。あれは本当に素晴らしいシーンです。最初は子供の遊び場、チャック・E・チーズ風のセットで、バンパーカーやボーリングなど、とにかくクレイジーな仕掛けがいっぱいでした。でも最終的に、こういった映画、特にこの映画の核となるのは家族、そしてとても共感できる要素だということに気づきました。バーベキューにすることで、家にあるものを何でも使えるようになり、それがより恐ろしいシーンになったんです。それで、そういう風に変化したんです。
io9: この映画は、私が事前に観ていた他の映画よりも、かなり的外れな演出で観客を翻弄します。本当に大好きです。編集中に、観客を翻弄するために15個くらいのネタを使うと分かっている限り、それをすべて網羅するためにどれくらい早くから考えておく必要があるんですか？
スタイン：編集のずっと前から、絵コンテや脚本の段階で綿密に計画を立てます。後でもっと出てくる要素を仕込んだり、観客を惑わせたりするためです。私たちが一番やりたかったのは、観客を驚かせることだったからです。例えば、登場人物が道路に後ろ向きで歩いてくると、観客全員が「なんてことだ、なんてことだ」と叫びますが、その後（車は）その人物を避けます。観客は、私たちが観客を弄んでいることをある程度理解しているのです。死は登場人物を弄ぶように、私たちも観客を弄ぶのです。私たちは常に、観客に何が起こるかわからない、ハラハラドキドキの展開を期待していました。ですから、かなり前から計画を立てる必要がありました。
他の映画からインスピレーションを得ました。例えば、『FD2』の男が窓からスパゲッティを投げ捨てると、家が火事になり、ゴミ処理機に手を挟みそうになったり、いろいろと起こります。そして、非常階段に登ってスパゲッティで足を滑らせます。自動販売機で起こるある出来事を、つい忘れてしまい、また戻ってくるような、そんな展開を再現しようとしたんです。
io9: ああ、確かに戻ってきましたね。もう一つ、この作品で気に入ったのは、定番のフォーミュラを、いくつかとても興味深い方法でアレンジしているところです。一つは序盤で起こるので大きなネタバレにはならないのですが、予感をすぐには得られないという点です。では、制作のどの段階で、最初から「これは新しい『ファイナル・デスティネーション』になるんだ」と決めていたのですか？
リポフスキー：これは、他の映画と全く同じ方法で予感を働かせるのではなく、他の作品と全く同じ方法で予感を働かせるという設計方針でした。そのため、シリーズのファンはすぐに「ちょっと待て、これはいつもと違う。一体何が起こっているんだ？」と驚き、私たちが行き過ぎているのか、ルールを破っているのか、何か間違ったことをしているのかと心配しました。しかし、映画が進むにつれて徐々に何が起こっているのかがわかってくると、「ああ、これは確かに正統なルールに合致している。私たちが愛してきたすべてのルールに従っている」と気づくのです。
でも、アダムが言ったように、できるだけ早い段階で、観客に次に何が起こるのか分からないようにしたいというアイデアに基づいていました。『ファイナル・デスティネーション』のような映画では、基本的に決まりきった展開になってしまうので、それが本当に難しいんです。何が起こるかは分かっているのに、それでは退屈な映画になってしまう。だから、原作に忠実でありながら、新鮮さも保つ方法を考え出さなければならないんです。
io9: 皆さん、見事に成功しましたね。もう一つ、この作品で気に入ったのは、伝承が大好きなことです。スター・ウォーズやマーベルなど、どれも大好きです。そしてこの作品は、基本的に全てが伝承に基づいているんですよね？他の映画はこの作品の子供のようなものだと、いつ頃から決められたんですか？
スタイン：何十年も小屋に閉じ込められ、他の映画で人々がどのように死んだのかを研究しているアイリスおばあちゃんというキャラクターがいるのは、ある意味面白い側面だったと思います。実はこれは、デヴォン・サワ演じるアレックスが小屋に閉じ込められ、死が迫っていることを知っているがゆえにオーブンミットでツナ缶を開けるという『 FD1』から着想を得たものです。私たちはあのシーンが大好きでした。そこで、「もし自分が何十年もそれを続けたら？人生はどうなるだろう？何を知るだろう？何を研究するだろう？」と考えました。こうして、アイリスおばあちゃんの本と他の映画の伝承を全て組み合わせることで、このアイデアが生まれたのです。
リポフスキー：イースターエッグも入れてあります。FD1で彼が「お前が見えるぞ、クソ野郎」と死ぬまで言い続けるんです。その後、アイリスも小屋で同じことを言います。
io9: しかし、これまでの6本の映画で見られなかったのは、死は必ず勝つという点です。しかし、何かが死を予感させています。何かが戦っているのです。
スタイン：はい。理論はあります。
io9: 分かりました。あなたの理論をぜひ聞きたいのですが、ちょっと疑問に思ったのですが、それは将来の映画に取り入れられると思いますか？それとも、これまでの定型を台無しにしてしまうと思いますか？
スタイン：予感を与える善の力について、ファンの間で様々な説が飛び交っています。もちろん、私たちは人々を怒らせたくないので、それは非常に妥当な説です。
リポフスキー：正式な答えはありませんが、理論はあります。
スタイン：私たちなりの答えは、死が予感をもたらすということです。死は退屈するから。楽しみたいんです。だから、死は予感をもたらすのです。注意していれば逃げられるだけの手がかりを与え、後でもっと面白い方法で彼らを仕留めるつもりだと分かっているんです。
io9: それはいいですね。ファンの皆さんもきっと気に入ると思います。最後に、トニー・トッドについてお聞きしたいのですが。彼が亡くなったのは確かに悲しいことですが、彼があなたの映画にこの役で出演していることで、全く予想外のオーラとハートが映画に生まれていますね。彼との最初の撮影について教えてください。亡くなったことを知った時の気持ちは？
リポフスキー：ええ。そうですね、企画段階から彼が病気であることは知っていました。ですから、彼のことを念頭に置いて企画が進められました。最初は、彼が出演したがらないか、出演できないのではないかと心配していました。でも、彼は映画に出られることをとても楽しみにしていました。
スタイン：彼は「この映画から僕を外さないでくれ。僕はこれをやらなきゃいけないんだ」って言ってた。
リポフスキー：少なくともこれが彼にとって最後の『ファイナル・デスティネーション』作品、いやもしかしたら最後の映画になるかもしれないと分かっていたにもかかわらず、そのことを念頭に置いて脚本を書けたことに、私たちはとても感謝しています。しかし、確信があったわけではありません。これはブラッドワースに別れを告げることになるだろうと。それは最初から計画されていたことで、彼と非常に緊密に協力して作業しました。そしてそれ以上に、あのシーンを撮影した時、彼は喜びに満ち溢れていました。彼が得意とする演技を目の当たりにし、まさに電撃的な感動を覚えました。
そして、彼が別れを告げる最後の瞬間を演じることになった時、私たちはあらゆる準備をしてきたにもかかわらず、「トニー、すべてを捨てて、この出来事が何だったのか、そしてあなたの心に何があるのか、心から語ってください」とだけ言いました。ご存知の通り、彼自身の死も彼の頭の中にはありました。そして彼は、命の尊さ、そしてそれをいかに大切にするかを語りました。それは彼が一日中撮影現場で私たちに示してくれたことであり、実際にそうしてきました。そして、彼がただそう言う時、スクリーン上でそれが本当に伝わってくるのです。
スタイン：ええ、彼は観客に直接語りかけているんです。そして、その瞬間にどれほどの感情が湧き上がるかに、多くの人が驚かされると思います。
io9: 素晴らしいですね。スタジオ初出演作が完成し、これからもたくさんの作品が作られることを願っていますが、この作品から得た最大の教訓は何でしょうか？
リポフスキー：最大の教訓…私たちが学んだ最大のことは、小さな映画を作り始めた頃の情熱を決して失いたくないということ、そして観客がきっと気に入るだろうと直感を信じていたことだと思います。スタジオの空気感を一切無視し、ファンである自分自身のために映画を作り、それを現実にすること。映画の喜び、友達と裏庭で映画を作る喜び、そしてクールなおもちゃと素晴らしい俳優たちと映画を作る喜びを忘れないこと。
Io9: 最後にもう一つ、くだらない質問を。冒頭のあの子。君は彼が大嫌いなんだ。
スタイン：ところで、あの瞬間の劇場の反応がすごく好きです。初めて試写した時、彼が死ぬ瞬間に、観客が席から飛び上がって大騒ぎしていたんです。だから、君の狙いは正しかった。本当に楽しかったよ。
io9: しかし、それは予知夢だったので、現実世界で彼が再び死ぬのを見たことがありますか?
リポフスキー：壁に新聞記事が貼ってあって、見出しを見ると「ピアノ運搬用のトラックにスリがひかれる」と書いてあると思います。
『ファイナル・デスティネーション ブラッドラインズ』は現在劇場で上映中です。
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