今年は素晴らしい（そして時にひどい）映画が数多く公開されました（それら全体については今週後半に詳しくお伝えします）。しかし、2019年のジャンル映画の中には、私たちを喜ばせたり失望させたりした瞬間がいくつかありました。それらを皆さんと共有させてください。
当然ながら、この記事にはネタバレが含まれますので、ご注意ください。もしまだ『ホッブス＆ショー』、『アス』、『アベンジャーズ／エンドゲーム』、『ゴジラ／キング・オブ・モンスターズ』、『キャプテン・マーベル』、『ガラス』、『アド・アストラ』、『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』、『ターミネーター：ニュー・フェイト』、『X-MEN：ダーク・フェニックス』、『名探偵ピカチュウ』、『ジョーカー』、『ミッドサマー』、『レディ・オア・ノット』、『ゾンビランド：ダブルタップ』を見ていないなら…今すぐ引き返してください。
最高
キャプテン・マーベル、グースがテッセラクト（四次元体）を吐き出す
『キャプテン・マーベル』にオレンジ色の猫が登場することは知っていましたし、ディズニーもそのマーケティングに力を入れていましたが、グースがどれほど重要な役割を果たすのかは分かりませんでした。ところが、結果的にはかなり重要な役割を担うことになったのです！グースは、フラーケンのような触手を持つ口で悪者を追い払って窮地を救っただけでなく、万能のテッセラクトを丸呑みして保管しました。しかし、下がったものは必ず上がってくるもので、映画のエンドクレジットシーンでニック・フューリーの机の上にも上がってきました。ほら、猫の飼い主なら誰でも言うでしょう…吐くのは猫の厄介な部分ですから。だから、あのトレードマークである吐き戻しが始まった時、これから何が起こるのかすぐに分かりました。そして、それはまさに素晴らしいものでした。
アベンジャーズ／エンドゲーム、キャプテン・アメリカがソーのハンマーを手に入れる
アベンジャーズ／エンドゲームは、基本的に「壮大な見返り：ザ・ムービー」だ。本作の素晴らしさの多くは、過去の映画での経験が積み重なっている。例えば、2015年の『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』でスティーブ・ロジャースがソーのハンマーを動かそうとし、ソーが驚愕の反応を示すシーンなど。4年後、サノスがソーを殺そうとしたまさにその時、同じハンマーがサノスの背中に直撃する。「待て、ソーは地面に倒れている。誰が投げたんだ？」ドカーン。なんと、スティーブ・ロジャースだ。「やっぱりそうだ」とソーが叫ぶと、映画を見たすべての観客が席から飛び上がる。興奮と忍耐の連続で、この瞬間がもたらす感情的な報酬は計り知れない。
アベンジャーズ/エンドゲーム、アントマンが赤ちゃんに変身するシーン
『エンドゲーム』の最高の瞬間について、それぞれに強い思い入れがあるかもしれません。キャプテン・アメリカの金物店への旅、キャプテン・マーベルの宇宙船での旅、上の写真のソーの反応、あるいはアイアンマンの指パッチンシーンなど。しかし、私たちが特に印象に残ったもう一つのシーンは、アントマンが量子トンネルに入り、なんと赤ん坊が出てくるシーンです。
『エンドゲーム』は、こうした大予算のスーパーヒーロー映画には滅多にない面白さで、笑いを誘う作品だった。ジョークは矢継ぎ早に、そして激しく繰り出され、中にはピンと来なかったものもあった（『バック・トゥ・ザ・フューチャー』をパロディ化したあのシーンは痛快だった）。しかし、ピンと来たジョークは物語の深まる恐怖感を際立たせ、緊張感を解き放ち、巨大なスーツを着た小さな子供を見て大笑いさせてくれる。『エンドゲーム』は、数々の死（あるいは女性キャストの取るに足らない役柄）で記憶されるかもしれないが、同時に、どれほど楽しかったかという点も忘れてはならない。あの忌々しい赤ん坊のシーンほど、その面白さを完璧に表現したシーンはそうそうない。
https://gizmodo.com/all-of-the-coolest-trivia-revealed-on-the-avengers-end-1837006830
『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』、J・ジョナ・ジェイムソンが帰ってくる
『ファー・フロム・ホーム』の最初のポストクレジットシーンは、ピーター・パーカーにとって非常に大胆な新たな問題を提示している。死後、ミステリオは世界に最後の欺瞞を仕掛け、映画の中で世界中で発生するドローンとエレメンタル攻撃の背後にスパイダーマンを仕立て上げる編集映像を公開したのだ。さらに、彼はピーター・パーカーがスパイダーマンのマスクの下に隠れた少年であることを公に暴露するという、衝撃的な展開を加える。
しかし、ピーター自身をはじめとするファンが劇場で「何だって？！」と叫んだのは、この衝撃的な展開のためではない。その映像が拡散された方法こそが、悪名高きJ・ジョナ・ジェイムソンが運営するインターネットニュースチャンネル「デイリー・ビューグル」を、インフォウォーズ風にアレンジした全く新しい映像だったのだ。しかも、ただのJJではない。多くの人にとって、実写版JJは間違いなくJKシモンズだったと言えるだろう。サム・ライミ監督のスパイダーマン三部作で愛された役を再演し、この激しいジャーナリストをMCUで蘇らせたのだ。そして今、スパイダーマンはかつての彼の最大の悩みの種の一つに再び直面することになる。パーカーの幸運などどうでもいい、他の方法は考えられない。
https://gizmodo.com/how-mysterios-mystery-was-crafted-in-spider-man-far-fr-1835955980
スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム、ミステリオの鏡の家
『ファー・フロム・ホーム』は、衝撃的な展開や『アベンジャーズ／エンドゲーム』の余波との繋がりといった要素で成功を収めているものの、最も度肝を抜かれるシーンの一つは、マーベルの壮大なシリーズへの大きな伏線や言及ではない。ピーターとMJによって裏切りを暴かれたミステリオは、若きヒーローをベルリンに閉じ込め、ホログラムを投影するドローンをピーターに向けて悪夢のような策略を繰り広げる。ピーターは、視覚的にも衝撃的な恐怖の館へと放り出される。
ミステリオ自身の金魚鉢型ヘルメットで作られたスノードームの中に閉じ込められるところから、ゾンビ化したトニー・スタークに追われるところ、そして『最後のジェダイ』風のピーターの反射が並ぶところまで、このシーンは、ミステリオが幻惑と欺瞞の達人であることを真に謳歌するシーンであり、しばしば単なる小ネタとして扱われるパワーが、恐ろしくも素晴らしいと感じられるシーンでもある。
ミッドサマー、壮大なカタルシス
『ミッドサマー』は、主人公ダニ（フローレンス・ピュー）の人生を破滅させる第一幕の家族の悲劇から、一見牧歌的なスウェーデンの村での休暇中に彼女が目撃する凄惨な儀式自殺まで、衝撃的なシーンに満ちている。しかし、『ミッドサマー』の脚本・監督を務めるアリ・アスターは、安っぽいジャンプスケアで登場人物（ひいては観客）を怖がらせるようなことはしない。むしろ、恐怖を巧みに描き出し、最後は完璧に仕上げる術を心得ているのだ。
彼の前作『ヘレディタリー／継承』は、さらなる悪夢の到来を暗示する陰鬱な結末で幕を閉じた。『ミッドサマー』もまた、恐ろしい結末を迎えるが、それは危険なまでに明るいカタルシスへと繋がる。ダニは、クソ野郎の恋人を熊の死体に縫い付け、人身御供として生きたまま焼くことに同意した。そして、その恋人の炎に包まれた最期の瞬間を目撃する。彼女のパントマイムを演じる村人たちが悲痛な叫びを上げる中（これは殺人と共感の両方を容認する文化における、またしても不気味な奇行と言えるだろう）、新たに戴冠されたメイクイーンの地位によって、滑稽なほどにボリュームのある鮮やかな花々の毛布に包まれたダニもまた、苦悩の叫びを上げる…そして突然、重荷が取り除かれる。彼女は自由になったのだ。ついに自由になり、そこに辿り着くまでの道のりは凄惨だったが、ついに心の平安を感じているのだ。これは、『ウィッチ』の最後でトーマスインがサタンとともに浮かんで消えて以来、最高の「ハッピー」ホラー映画のエンディングだ。
ターミネーター：ニューフェイト、連鎖戦闘
残念ながら、『ターミネーター』シリーズの最新作は興行成績が振るわなかった。私たちは本作を心から楽しんだし、物語を新鮮な視点で捉えていたとはいえ、観客の疲労感を責めることはできない。とはいえ、ティム・ミラー監督のアクションシーンは非常に面白く、特に傑出していた。映画の第3幕では、ヒーローたちが集結し、Rev-9に立ち向かう。マッケンジー・デイヴィス演じるグレースは、その闘いを力強く切り抜けた。ターミネーターに浴びせようとしたこれまでの攻撃力を考えると、巨大なチェーンはあまりにもローテクすぎるように思えたが、実に効果的で、デイヴィスはチェーンを華麗に振り回した。
ゴジラ キング・オブ・モンスターズ、モスラの犠牲、そしてゴジラとギドラの最後の戦い
『キング・オブ・モンスターズ』は、とびきり間抜けな人間たちが、本来なら気にするべきことの合間に、本当に気にしなくていいことをしている、とびきり間抜けな映画だ。巨大怪獣同士が互いにぶつけ合う、そんなシーンが映画にはたくさんあるが、その中でも特に秀逸なのはクライマックスのボストンでの戦闘シーンだ。ミリー・ボビー・ブラウン演じるマディソンが、母親の怪獣呼び出し装置（…理由は不明）を使って、映画に登場する怪獣たちを避難させられた街に呼び寄せた後、ゴジラ、モスラ、ラドン、そしてギドラが、歴史に残るダブルスバトルに突入する。
現代の象徴的な怪獣たちによるアクションシーンに望むすべてが詰まっている。ゴジラとギドラは互いに体当たりし、怪獣のような筋肉とエネルギーの塊がぶつかり合う。モスラとラドンは互いにノックアウトし合うが、モスラは断末魔の苦しみを利用してギドラに自殺的な突撃を仕掛け、ゴジラを死から救うだけでなく、自身のエネルギーをギドラに移し、すべての怪獣の王を伝説のゴジラであるバーニングゴジラに変身させる。これは『ゴジラ対デストロイア』の象徴的なパワーアップへのファンサービス満載のトリビュートだ。壮大で大胆、チケット代以上の価値がある。人間のくだらない部分を我慢してきたご褒美であり、純粋に怪獣がもたらす喜びだ。
ゾンビランド：ダブルタップ、ドッペルゲンガー
『ゾンビランド：ダブルタップ』は大部分が忘れられがちな作品だが、その中でも特に傑出しているシーンが一つある。それは、タラハシーとコロンバス（ウディ・ハレルソンとジェシー・アイゼンバーグ）が、ルーク・ウィルソンとトーマス・ミドルディッチ演じるアルバカーキとフラッグスタッフという二人の新キャラクターに出会うシーンだ。あまりにも似ているため、たちまち全員が混乱するが、アイゼンバーグとミドルディッチ演じるキャラクター同士のオタクっぽい会話の中では面白おかしく、ハレルソンとウィルソン演じるキャラクター同士のやり取りからは緊張感が漂う。最終的に、四人の男たちが互いに戦い、二人のドッペルゲンガーが死亡するという壮大なワンショットシーンへと発展する。このシーンは、『ゾンビランド』の素晴らしさ、つまり自己認識、愉快な掛け合い、暴力的なアクションの全てを備えている。
https://gizmodo.com/the-zombieland-double-tap-credit-scene-was-originally-1839228255
私たち、鏡
ドッペルゲンガーといえば、『アス』全体を通して、アデレード（ルピタ・ニョンゴ）に何かが起こっているというヒントが散りばめられており、冒頭でその正体をほのめかす大きな仕掛けも見られる。しかし、脚本・監督のジョーダン・ピールは、最後まで本心を明かさない。アディとその家族が邪悪なドッペルゲンガーを倒し、サンタクルーズのビーチで「テザード」反乱の中心地から逃げ出すまで、私たちはこれまでずっと何が起こっていたのかを知ることはないのだ。
回想シーンで、アディは遊歩道の遊園地の鏡の中で、自分の分身であるレッドに初めて出会った運命の夜を思い出す。そして、レッドがアディを掴み、入れ替わらせた瞬間だったと、私たちは突然気づく。私たちがずっと追いかけてきたアディの正体はレッドだった。「繋留」されたクローンであるレッドは、地上の世界で偽装生活を送り、キャリアと家庭を持つ一見普通の女性になっていた。たとえ、この展開がどうなるか何となく予想していたとしても、緊迫感あふれる展開は、隠された手がかりをすべて掴むために、すぐに映画をもう一度見直したくなる衝動を掻き立てる。そして、ニョンゴの見事な二枚舌の演技に、さらに深みを与えていた。
準備はできているだろうか、できていないだろうか、グーイな死
今年は、金持ちの汚さを痛烈に描いた映画が数多くありました。『レディ・オア・ノット』は、金持ちの汚さを可能な限り生々しく描き、メイドや執事を殺害する一方で、悪魔との契約を守り、富と地位を維持するために新たな家族を狙う裕福な一家を描くというストーリーです。
映画の終盤、善玉数人（そして悪玉多数）が床に倒れ、ヒロインは生き残った家族と行き詰まりに陥る。夜明けを迎え、どういうわけか全員が生き残っている。もしかしたらこの映画は偽りの予言に基づいていて、誰も死ぬ必要はなかったのかもしれないと思わせる。すると、邪悪な金持ちたちが血まみれの風船のように弾け始める。予言が真実だったと知り、悪人たちが血まみれの爆発であっという間に死んでいくのは、緊張と拷問の後のカタルシスだ。金持ちと悪人は、時に当然の報いを受けるのだ。
宇宙のヒヒ、アド・アストラ
『アド・アストラ』には予想外のシーンが満載ですが、中でも宇宙ヒヒほど衝撃的なシーンはありません。その通りです。劇中、ブラッド・ピットとクルーは、放棄されたと思われる宇宙船を発見します。彼が乗り込むと、乗客は全員死亡していました。彼がなぜこんなことになったのかを追っていると、血に飢えた邪悪なヒヒが現れ、主人公と衝撃的で生々しい戦いを繰り広げます。ブラッド・ピットが無重力宇宙服を着てヒヒと戦う姿を見たことがないなら、それは人生において未熟な体験と言えるでしょう。
最悪
グラス、デビッド・ダン死去
ガラスが退屈だっただけでも十分ひどいのに、さらに追い打ちをかけるように、デイビッド・ダンは水たまりで死んでしまう。まあ、分かるだろう。彼の弱点は水だ。そして彼は殴られ、水を浴びせられた。だから、理論上は水たまりで溺死するのも納得できる。でも、主人公があんなにあっさり死ぬのを見るのは、本当にがっかりだ。それが目的でしたか？一種の現実認識だったのでしょうか？おそらく。でも、誰がそんなこと気にするでしょうか？それでも、とんでもなく馬鹿げた話でした。
ダーク・フェニックス、ミスティークの死
ダーク・フェニックス・サーガは、X-MENが最も切迫した窮地に陥り、メンバーの一人がダークサイドへと堕ちていく中で、肉体的にも精神的にも限界に追い込まれる物語であり続けてきた。しかし、ダーク・フェニックスのX-MENへの登場は、フォックス・シネマティック・ユニバースにおいて、より巨大で、より凶悪で、より宇宙的な敵に立ち向かう準備が整ったことを示すものだった。しかし、今回、この名高い存在が実際にスクリーンに登場した時、それはミスティークに与えた無残な死など、スタジオの物語におけるあらゆる欠陥を、自ら進んで反映し、強調する用意ができていたように思えた。
フォックスがジェニファー・ローレンスを次世代のスターに据えていたことは周知の事実です。観客は文字通りどんな作品でも映画館に押し寄せ、彼女が出演する作品を見ようと躍起になりました。しかし、フォックスの賭けは結局報われず、ジェニファー・ローレンスは好きでもなければ、全く評価もできないシリーズに囚われてしまいました。『ダーク・フェニックス』は彼女をスタジオへの義務から解放しましたが、その前にハリウッド史上最もあっけない死の一つを与えてしまいました。それは、ある意味、映画のブランドイメージに非常に合致していた一方で、観客には深い不快感を与えました。
ホッブス＆ショー/名探偵ピカチュウ、ライアン・レイノルズがカメオ出演
ライアン・レイノルズが大好きだ。彼は好感が持てるし、面白くて、才能もある。彼を好きにならない人がいるだろうか？結局、その解決策は、彼が必要のない映画に彼を無理やり押し込むことだ。2019年にはそれが2度起こった。『スーパー・スーパーコンボ』では、彼は基本的にスーツを着ていないデッドプールを演じており、続編の準備のためだけに映画に登場している。彼の存在が映画の雰囲気をすっかり変えてしまう。『名探偵ピカチュウ』では主人公の声を担当している…そこは問題ではない。問題は、映画の最後に彼が他のキャラクターの父親として登場することだ。彼の声が映画に登場するのは良いことだが、彼の存在感が、それ以外では映画で非常に良い演技をしたジャスティス・スミスからスポットライトを奪ってしまうのだ。基本的に、ライアン・レイノルズをカメオ出演させるなら、彼を目立たせないようにしよう、いいかい？
https://gizmodo.com/to-all-the-thomas-waynes-weve-seen-before-1828656000
ジョーカー、バットマンの原点…再び
映画『ジョーカー』には不満な点が山ほどあるが、中でもバットマンのオリジンストーリーを語り直すシーンほどひどいものはない。誰もが、誰にとっても必要以上に何度も見てきた物語だ。バットマンのオリジンを大画面で探求できないわけではない。ただ、ウェイン家の殺害（スパイダーマンのベンおじさんの死のように）は、誰もが何度も見てきたものだ。もしそれをやるなら、うまくやらなければならず、物語にとって何らかの重要な役割を果たす必要があるのだ。しかし、本作ではそれが欠けていた。
アベンジャーズ／エンドゲーム、死へのレース
全体的には大成功を収めた『アベンジャーズ／エンドゲーム』ですが、弱点もいくつかありました。中でも物議を醸したシーンの一つは、ホークアイとブラック・ウィドウが死ぬ権利を求めて死闘を繰り広げる場面です。ソウル・ストーンを巡る戦いはナターシャとクリントの友情の深さを如実に示していましたが、ヴォーミアの崖から飛び降りるシーンは、胸が締め付けられるほどの感動というより、滑稽だと感じるファンもいました。
追記：えっと、前回の最悪の瞬間を貼り付けるのを忘れて、全部で5つになりました。もう…本当に疲れました。
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