『ワイルド・ロボット』のクリエイターが映画の最高のシーンの秘密を明かす

今週は、2024年最高の映画かもしれないドリームワークスの傑作アニメーション映画『ワイルド・ロボット』の監督とプロデューサーにインタビューを行いました。本作は、ルピタ・ニョンゴ、ペドロ・パスカル、ステファニー・スー、マーク・ハミル、マット・ベリー、キャサリン・オハラらが声優を務めています。先月劇場公開された本作は、すでにオンデマンド配信も開始されており、受賞の可能性も期待されています。そこで、監督のクリス・サンダースとプロデューサーのジェフ・ハーマンが、io9のインタビューでこの素晴らしい映画の制作について語りました。

ピーター・ブラウンの小説シリーズを原作とした『ワイルド・ロボット』は、無人島に漂着したスーパーロボットのロズ（ニョンゴ）の物語です。彼女はブライトビルという名の子ガチョウの世話をするようになり、母親であることの意味を学びます。正直なところ、この作品の魅力は言葉では言い表せません。ぜひご自身の目で確かめてみてください。

まずは、サンダースとハーマンへの熱いインタビューを以下にご紹介します。ネタバレも多少ありますが、映画が彼らに明らかになった瞬間、映画最高のシーンの秘密、続編の可能性、そしてサンダースが自身の過去作『リロ・アンド・スティッチ』と『ヒックとドラゴン』の実写化についてどう考えているかなど、語っていただきました。

ワイルドロボットランニング — *『ワイルド・ロボット』*は素晴らしい。画像：ドリームワークス／ユニバーサル

ジェルマン・ルシエ（io9）：皆さん、この映画が大好きです。もし今年、これより良い映画が出たら、私たちはとても幸運です。なぜなら、これは今のところ私の今年のお気に入りの映画だからです。

ジェフ・ハーマン：ああ、なんてことだ。

クリス・サンダース：本当にありがとうございます。

io9: 本当に大好きです。それで、この映画を作っていて、「ああ、待てよ。これは本当に特別な作品になる可能性を秘めている。もしかしたら、予想以上に素晴らしい作品になるかもしれない」と思った瞬間はいつだったのか、気になります。

サンダース：この質問には二人で答えるべきです。私は、この映画にふさわしい、本当に印象派的で絵画的なルックを強く追求していました。そして、うっかり幼くなりすぎない程度に、洗練されたイメージを追求していました。ですから、現像中の背景をいくつか見ていて、初めて実際に動いているのを見て、それがコンセプト画ではなく、実際に映画の中に入っているのだと気づいた時、緊張の瞬間がありました。自分が求めていたところまでたどり着いたことに興奮したからです。でも、見た目があまりにも違っていたので、不安もありました。今はあのルックに慣れていますが、その時は「なんてことだ。やりすぎたのかな？印象派的すぎるのかな？絵画的すぎるのかな？自由すぎるのかな？私の意図とは正反対の結果になってしまうんじゃないか？つまり、観客を引き込むどころか、遠ざけてしまうんじゃないか？」と思いました。

しかし数週間後、最初のキャラクターたちがその環境に置かれ、同じように塗装され、同じように塗装された表面で覆われたとき、初めて彼らが演技しているのを見たとき、私の懸念とは正反対のことを実感しました。まるで画期的な何かが生まれたかのようでした。そして、私は前に進むことにとても興奮しました。

ヘルマン：ええ。この映画がどんなものになるか、どんな作品にしたいか、その可能性は常に分かっていたと思います。頭の中で思い描いていたものです。でも、クリスと私はこの映画に合計3年半もかけて取り組みました。この映画を今の姿にし、多くの人が反応している多くの要素は、実際に2年目に入るまで見えていませんでした。ですから、完成までには大きな緊張がありました。「本当にできるのか？うまくいくのか？」と。アニメーションが動き始め、俳優たちの演技が聞こえ始め、クリスが話していたカラーの最終フレームがいくつか見えるまでは、何も分かりません。そして、この作品の大きな部分を占める音楽が流れ始めるまで。それらの要素が最終的に形になるのは、まだずっと先のことです。そして、それらの各事項がうまく収まるにつれて、「そうだ、これはうまくいくし、実際には私たちが期待していたよりも良い結果になる可能性がある」という確信が常に生まれました。

io9: 映画館で2回観ました。1回目は映画の半分くらいで泣いてしまって、「なんで泣いてるんだろう？」って思ったんです。空飛ぶモンタージュのシーンです。2回目は、もうすぐ終わるって分かっていたので、期待が高じてさらに泣いてしまいました。音楽、歌、編集、そして、新しい情報を得て、そして元に戻る、あの間があるっていうのが本当に美しい。あのシーンの展開について教えていただけますか？さっきも言ったように、この素晴らしい映画の中でも一番好きな部分なんです。

サンダース：そうですね、あの瞬間には3つのことが起こっていました。音楽について触れていただいて嬉しいです。ジェフと私がずっと感じていたもう一つのことは、かなり早い段階で（作曲家の）クリス・バウワーズと話し合い、彼が目の前の仕事の規模と、この作品全体にとって自分がいかに重要かを理解してくれたことです。音楽は、あなたがおっしゃっているシーンも含め、様々なシーンの「声」なのです。ですから、映画の中心となる3部構成のシーン全体をカバーするスコアは既に用意されていました。また、私たちが扱っているストーリーも決まっていました。そして、全体を通して流す曲も決まっていました。3つのシーンを繋ぎ、全体を一つのアイデアとしてまとめ上げる曲を制作する必要がありました。同時に、同じ曲にレコードの針を何度も戻して何度も試し弾きするような、単なる繰り返しにならないように気を付けていました。そういう繰り返しは避けたかったのです。あのシーンは、その時点までの映画の中で最も重要なシーンでした。映画の中盤なので、誰も「ああ、退屈だ」と思わないようにしたかったんです。だから、その部分に関しては、クリス・バウワーズにかなり貢献できたと思っています。

ヘルマン：そうですよ、そうです。「Kiss the Sky」という曲は、当初は2分半から3分くらいの曲として書かれていました。ところが、映画の6分半、ほぼ7分をカバーする必要があったんです。だから当初は、訓練シーンの最初の3分の1にこの曲を入れるつもりだったんです。ところが、訓練シーンの残りが始まる前に曲が終わってしまうので、この曲で作ったものを音楽的に上回るのは難しいと気づきました。そこで、クリス・バウワーズが袖をまくって「ちょっとやってみよう」と言ってくれたんです。彼はいくつかアイデアを持っていて、その3分の曲を分解して間奏曲と融合させ、全体を6分半から7分の楽曲として作り直したんです。あの曲がスコアに入り、また歌に戻る。まさにそれが必要なことで、私たち自身もどう解決すればいいのか、言葉で説明したり想像したりできなかったんです。でも、作曲家のクリスが早い段階で参加してくれたおかげで、開発の重要な段階でその問題を解決することができました。

io9: 素晴らしいですね。先ほども言ったように、本当に信じられないくらい素晴らしいです。クリス、あなたの代表作である『リロ・アンド・スティッチ』と『ヒックとドラゴン』は現在、実写化されていますね。あなたはこれらの作品にどの程度関わっていますか？もし関わっているとしたら、それはどういうことですか？そして、映画製作者たちが直面する移行作業について、どのようなお考えをお持ちですか？

サンダース： 『ドラゴンズ』では、私は厳密に言えばエグゼクティブ・プロデューサーです。実際には、ディーン（デブロワ監督）が時々私を招いて、作品を見ながらコメントやメモをくれる、という感じです。それぞれのプロジェクトにおいて、私たちは常に最も信頼できる批評家としてお互いを頼りにしています。ディーンもこの映画でまさに同じことをしてくれました。彼は定期的に来て作品を見てくれて、メモなどをくれました。オリジナルの脚本の50%を私が書いたので、私はこれからも『ドラゴンズ』の一部であり続けるでしょう。ですから、ディーンがそうする時、私のDNAは常にそこに刻まれていくでしょう。

それから『リロ・アンド・スティッチ』に関しては、再び出演させていただき、スティッチの声を担当することができました。本当に最高でした。監督が声をかけてくれて、出演に興味があるかと尋ねてくれたことに、本当に感謝しています。もちろん、100%賛成です。『リロ・アンド・スティッチ』はまだ完成版を見ていません。まだ流動的です。『ドラゴン』シリーズは他にもたくさん見てきました。だから、どちらの作品にもとてもワクワクしています。

io9: でも、実際に実現すると想像できますか？物語はアニメーションで語られることが多いですよね。だって、私たちはアニメーションという媒体が好きなんですから。でも、実写化は不可能ですからね。例えば『トランスフォーマーワン』のプロデューサーは、実写化したら2000億ドルくらいかかると言っていましたよね。あなたは、あの映画が実写化されるなんて想像したことがありますか？そして、この映画が実写化される可能性はあると思いますか？

ヘルマン：それは興味深いですね。この映画を脚色するのは、『ライオン・キング』の時と少し似ている気がします。

サンダース：はい。

ヘルマン：アニメーションは別の形式のアニメーションに移行しています。

サンダース：しかし、それはやはりアニメーションです。

ヘルマン：だから、撮影現場にはロズが実際にいる日もあるでしょうが、演技が多すぎるので、100％アニメーションの動物を使う日もあるでしょう。今の私たちの状況とそれほど変わらないでしょう。

サンダース：この映画の素晴らしい点は、CGアシストのおかげです。リロアンドスティッチの頃は、映画的にできることは限られていました。ですから、それがCGアシストの大きなメリットの一つだと思います。『ドラゴン』では、CGカメラなどがあったので映画的に多くのことを行うことができましたが、生身の俳優に演技してもらうことで、さらに多くの質感や、より親密なものを探求できると思います。ですから、確かに進むべき道はあります。そして『リロアンドスティッチ』でも、当時はCGはありませんでした。あの映画の制作時には、スタジオで両方の技術が同時に稼働していたので、CGか従来の技術かを選ぶことができました。私が従来の技術を選んだのは、特に当時の私のキャラクターデザインでは、CGを使ったものは魅力的ではないと分かっていたからです。正直に言って、ああいう形とかだと、かなり…不潔に見えたでしょう。今はCG技術が進化しているので、もっとチャンスがあるかもしれませんが、当時は伝統的な手法でやるのが正解でした。だから、映画的な手法で押し進めるという意味では、できることはたくさんあるんです。

io9: クリス、あなたはいくつかのインタビューで続編を制作中だとおっしゃっていましたね。ピーター・ブラウンの『ワイルド・ロボット』シリーズにはあと2冊あると知っていますが、現段階で『ワイルド・ロボット』の続編は実現可能でしょうか？ゴーサインは出ていないですよね？一体何が起こっているんですか？

サンダース：ええ、まだゴーサインが出ていません。シリーズがどこへ向かうのか知りたかったので、原作を読んだんです。それを理解する必要がありました。最初の映画を、原作に忠実な形でどう終わらせたいのかを理解する必要がありましたから。実はこの映画のエンディングは2種類用意しました。僭越なことを言いたくなかったし、他に何かあるような気がしたくなかったからです。でも、エグゼクティブのマージー（コーン）とクリスティン（ロウ）は、すぐに「いや、原作に忠実なエンディングにしてほしい」と言ってくれました。だから、当時の私の課題、そして私たち全員の課題は、「さて、この本をどう終わらせるか？原作でロズが本土に戻れるように物語を終わらせるにはどうすればいいか？それでいて、どうしたら満足感を保てるか？」でした。もし次の映画が作られなかったとしても、この映画は、いつまでもいつまでも観続けられる、自己完結的な満足感ある物語にしたいと思っています。そして、最後にはきっと何かとても強烈な感動を覚えるでしょう。だからこそ、私たちはあのエンディングをこうして書きました。彼女がブライトビルに会うことで、ロズが次に何をしようとも、それは彼女自身であることに変わりはない、と観客に確信してもらえるように。彼女は決してリセットされない。それを皆に確信してもらいたかったのです。

io9: ええ、完璧です。最後に、いつも言っているように、これは今年のこれまでの作品の中で一番好きな映画です。しかし、最優秀アニメーション映画賞に関しては、『インサイド・ヘッド2』や『トランスフォーマー』といった強敵がいますね。数ヶ月後のコダック・アワード（アカデミー賞授賞式）のステージに立てる可能性はどれくらいだと思いますか？

サンダース：いや、今回は今までで一番チャンスがあると思うんです。（笑）『リロ・アンド・スティッチ』がノミネートされた時が初めてだったんです。「宮崎」っていう名前の人もノミネートされていたので、受賞スピーチを書くなんて時間の無駄だと思ったんです。（笑）

io9: ええ、皆さんの応援を待っています。映画の公開おめでとうございます。本当に素晴らしい作品ですね。また次の作品が作られることを願っていますが、たとえそうでなくても、皆さんは本当に素晴らしい作品を作りました。本当にありがとうございました。

『ワイルド・ロボット』はまだ劇場で上映されており、オンデマンドでも視聴可能です。