『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』は少々散漫だが、だからこそ記憶に残る作品だ

『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』は少々散漫だが、だからこそ記憶に残る作品だ

『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』は、エドガー・ライト監督作品の中では、これまでで最もエドガー・ライトらしからぬ作品と言えるでしょう。『ショーン・オブ・ザ・デッド』『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』『ベイビー・ドライバー』など、ライト監督のこれまでの作品の多くは、軽快で楽しい雰囲気を醸し出していますが、『ソーホー』は暗く、不穏で、濃厚です。頭を空っぽにして映画館で数時間楽しむような映画ではありません。これは本作にとって良い面と悪い面の両方に作用します。幸いなことに、その複雑さに圧倒されるかどうかはさておき、間違いなく『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』は記憶に残る作品となっています。

ライト監督はクリスティ・ウィルソン=ケアンズと共同脚本も手掛け、主演はトーマシン・マッケンジー。ロンドンのファッション学校に合格したばかりの田舎娘エリー役で主演を務める。入学した​​エリーは、都会のおしゃれな学生たちにすぐに部外者とみなされ、寮を出て静かなワンルームマンションに引っ越す。その部屋がきっかけで、エリーは子供の頃から持っている、必ずしも現実ではないものを見る能力が発揮される。エリーは過去にタイムスリップし、サンディ(アニャ・テイラー=ジョイ)という若い女性になり、彼女を観察することになる。数十年前、サンディもまた名声を得るために都会にやってきた。エリーの幻覚が続くにつれ、サンディの人生はますます混乱していく。そして、女性たちの世界が重なり合い、ぼやけ始め、エリーは精神的にひどく混乱する。特に、サンディが殺される現場を目撃してからは。

ロンドンへ向かうエリー。
ロンドンへ向かうエリー。写真:フォーカス・フィーチャーズ

ミステリー、ロマンス、SF、ホラー、ジャッロなどの要素を融合させ、ライト監督は『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』で全く独自の作品を生み出した。次に何が起こるのか全く予想がつかない瞬間はほとんどない。ジャンルのルールが破られ、粉砕され、そしてまた別の道へと転がり込む。その意味で、この映画はジャズのような質を帯びており、ライト監督は登場人物たちをしばしばランダムで即興的な方向に導いている。全編を通して数少ない共通点の一つが、スウィンギングする1960年代のサウンドトラックだ。それは、ますます緊迫感と感情を掻き立てる物語に、常に生命力とエネルギーを注ぎ込んでいく。

エリーとサンディの退化の真相を明かすとネタバレになってしまうので、ここでそれを明かすつもりはないが、少なくとも2、3のどんでん返しがこの映画にはあり、全体的な予測不可能性と合致しつつも、テーマに微妙な曖昧さを与えている。初めて観ただけでは、ライト監督が『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』で何を伝えようとしているのか、到底理解できない。ジェンダー不平等、社会的な制約、遺伝的な精神疾患、あるいはノスタルジアの危険性など、様々な議論が展開されるだろう。膨大なテーマが、時に互いを補強し合うこともあるが、多くの場合、それらは互いに矛盾しているように感じられる。結果として、『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』は、ライト監督作品に期待されるほど、トーン的にも物語的にもまとまりに欠けることが多い。もし、実力不足の監督が手がけた作品であれば、これは大きな不満点になりかねない。しかし、ライト監督の手にかかると、この物語、トーン、ジャンルの入り乱れた混合は、どこか美しく見える。この無秩序さは見た目よりもはるかに計算されたもの、あるいは少なくとも明確な曖昧な意図を持って行われていることは疑いようもなく、ありきたりな映画よりもはるかに多くの考察と考察を観客に与える。

ロンドンではしゃぐテイラー・ジョイとスミス。
ロンドンで戯れるテイラー=ジョイとスミス。写真:フォーカス・フィーチャーズ

これらすべてを支えているのは、マッケンジーとテイラー=ジョイが演じる二人の主人公だ。エリー役のマッケンジーは、様々な動機や状況に身を投じ、それらを巧みに演じ分ける。彼女はそれを見事に演じきっている。キャラクターは劇中で変化していくが、彼女の人間性と脆さは常に心の奥底に宿り、地に足の着いた、共感できる感情的な演技を生み出している。一方、サンディ役のテイラー=ジョイは、歌い、踊り、そしてとんでもないことをこなすなど、少し大胆な演技を要求される。しかし、マッケンジーと同様に、全ては時に明白に、時に表面下に潜む、中心となる自信にかかっている。それが彼女の演技に核を与え、ライト監督はそれを容赦なく、しかし効果的に破壊していく。

この二人の演技に加え、マット・スミス、テレンス・スタンプ、そして故ダイアナ・リグといった脇役たちの演技も相まって、『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』はどんどん奇妙になっていく展開に観客を釘付けにする。ライト監督の独創的な編集とショット構成は、息を呑むような映像の数々で存分に発揮されている。こうした要素が、物語全体が崩壊しそうな瞬間を生み出す一方で、その後すぐに物語は再び繋がっていく。

結末まで、映画の予測不可能性が予測可能になったおかげで、『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』は好きになった方が嫌いになったよりも多かったのですが、その反応には矛盾がありました。確かに、すべてがうまくまとまっているわけではありません。確かに、途中には疑問の残る決断もいくつかあります。しかし、それらすべてがこの映画をまるで寄生虫のように私の脳にしがみつき、考えさせ、もう一度観たいと思わせるのに役立っています。たとえ多少混乱していて混乱していても、こうした繋がりを生み出せる映画はどれも本当に素晴らしいものです。そして、『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』もまさにその通りです。

『ラストナイト・イン・ソーホー』は10月29日金曜日のみ劇場で公開されます。


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