『アンドール』はスター・ウォーズについてすべてを知る必要がないので素晴らしいテレビ番組だ

『アンドー』以前、スター・ウォーズの世界では、スカイウォーカー・サーガ以外では、反乱軍がどのように、そしてなぜ結成されたのかという本質的な部分にまで踏み込むことはありませんでした。トニー・ギルロイ監督によるDisney+の前日譚シリーズ『ローグ・ワン』は、このシリーズに複雑で難解なテーマを吹き込み、視聴者を驚かせ、毎週見逃せない番組へと昇華させました。

これは素晴らしい偉業です。Andor は現在放送中の番組の中でも最高の番組かもしれません。そのことを念頭に、io9 は脚本家のボー・ウィリモン (Narkina 5 刑務所編の脚本を書いた) とプロデューサーのサンネ・ウォーレンバーグに、ギルロイとのシリーズ制作、スターのディエゴ・ルナとのコラボレーション、スター・ウォーズのイースターエッグや伝説を中心に据える必要がない脚本、番組を支えるキャラクターの創作などについて話を聞きました。

Sabina Graves、io9: ここで舞台裏の核心に迫りたいと思いますが、まずはお二人にとって、Andor がジャンルの中で際立っている点は何ですか?

ボー・ウィリモン：トニーがこの壮大な物語に取り組んでいることは知っていましたし、物語がまとまりつつあると話していました。ある日、彼から電話がかかってきて、「なあ、俺と弟のジョン・ギルロイと一緒に仕事して手伝わないか？エピソードをいくつか書いて、新しいストーリーを書いてみないか？」と言われました。本当に圧倒されました。だって、こんなにも愛されている巨大なシリーズがあるんですから。私はこの作品が公開された年に生まれ、深い愛情を抱いています。原作について私よりもずっと詳しいファンもたくさんいるんです。

io9: 私も同じ気持ちです。スター・ウォーズが大好きです。細かいことまで全部知りたいです。本当にたくさんあります！

ウィリモン：最初の不安は「トニー、私は全ての宇宙船の名前を挙げることはできない。ブラスターの種類も、ミッドリムの惑星も、全部知っているわけではない」というものでした。彼は「そんなことは必要ない。ルーカスフィルムがやってくれる。原作に忠実であることを確実にしてくれるチームがいる。もし、このテーマについて非常に具体的で難解なアイデアが必要になったとしても、彼らに任せることができる。私は人間的な物語を描きたい。反乱を起こそうと奮闘する普通の人々の物語を描きたい。そして、それは人間の心の観点から何を意味するのか？」と。そして、その言葉に私は本当に興奮しました。特別な状況に置かれた普通の人々のアプローチを、この大規模で愛され、広大なフランチャイズに適用できると。それが私を本当に惹きつけ、興奮させたのです。トニーと一緒に仕事ができるという機会に、私はアーティストとしてトニーが大好きです。彼は友人なので、これは何か特別で、今までとは違うものになるだろうと確信していました。トニーがやろうとしていたことは、これまで見たことのないようなものになるだろう。そして、どんな形であれ、その一部になれることは、とても興奮するし、光栄なことだ。

サンネ・ヴォーレンバーグ：本当にワクワクしています。彼自身の声でシリーズを作り上げていくのですから。もちろん、『ローグ・ワン』の前日譚なので、方向性は分かっていますが、彼には独特の声があります。だからこそ、あるキャラクターに立ち返り、大義のために命を捧げる男へと至った経緯を、真に語ることができるのです。突然スクリーンタイムが与えられるというフォーマットで仕事をすることで、反乱軍の形成期に誰がいるのか、そして帝国と戦うための人々のインスピレーションとなるのは誰なのか、人間性やキャラクター主導のストーリーラインを深く掘り下げるのに十分な時間があります。トニー・ギルロイと彼の主要な脚本協力者たちと共にこの旅路を歩むことは、本当に刺激的な展望でした。もう一人のギルロイ、そしてボー・ギルロイ。これは本当に滅多にない提案です。「ええ、少しお願いします。ありがとうございます」と言い出すのは本当にワクワクするし、とても簡単でした。

io9: ボー、これはあなたへの質問です。ここ数週間、毎回エピソードを観ていてストレスが溜まっています。アンドーの人生は幼い頃から崩壊していくのですが、番組では彼が逃げ出そうとしているところから描かれています。しかし、これらの出来事を通して、彼は大義に向かって突き進む道を選びます。このような緊迫感あふれるエピソードを執筆するのは、あなたにとってストレスですか？

ウィリモン：刑務所のシーンなど、ストーリー全体を練り上げていく中で、トニーは必ず入れたいと決めていましたが、私たちには解決すべきことがたくさんありました。時間的制約の中で、非常に速いペースで作業を進めていました。パンデミック前のことだったので、制作に向けて猛進しているような状況で、素材を練り上げる必要がありました。ですから、撮影現場にはある種のエネルギーとペースがありました。カフェインで満たされ、作業はスピード感に満ち、お互いを支え合っていました。だから、あのドキドキする感覚は、撮影過程そのものにも反映されていたと思います。それが刑務所のシーンにも間違いなく影響を与えたのです。物語の構造、文字通り刑務所そのものの構造を作り上げていく段階、そして、ある意味、臨床的に、系統的に、あらゆるレイヤーを作り上げていく段階になると、すべてが止まります。作業中は不安に苛まれることはありません。まるで外科医のように、ゆっくりと、思慮深く、意図的に、一歩一歩、すべてを作り上げていくような感じです。

そして、シーン自体を書いているときは、もちろん、自分をこれらのキャラクターの立場に置こうとします。彼らが何を感じているのか、自分も少しは感じるかもしれません。でも、あの 43 分とか何とかのシーンにたどり着くまでに、何ヶ月もかかるプロセスなのです。すごいのは、何ヶ月も経ってから、これらのエピソードをもう一度見返すことです。私自身、最近、フル VFX、音楽、完全編集などすべてが完了した状態で見ました。そして、トニーに「エピソード 10 をもう一度見終わったところ。心臓がドキドキしています。深く感動しました」とテキストメッセージを送りました。これから起こることはすべてわかっていたにもかかわらず、それは衝撃でした。すごい。そして、まるで視聴者としてそれを見て、同じ体験をして、観客に感じてほしいことを感じているかのようです。そして今回は、そうなるとわかっていたとしても、完全にそう感じました。

ヴォーレンバーグ：本当に、終わる頃にはすべてのセリフを暗記し、みんながどこを見ているのか正確に把握しています。それなのに、素晴らしいのは、それをまとめている間、私たちはいつも完全に引き込まれ、再び感動していたことです。これは本当に毎回起こることではありません。そして、何かがうまくいったと感じ始めるんです。

io9: ディエゴ・ルナが番組に出演してくれたことは、反乱の起源を辿る上で本当に素晴らしい経験でした。移民の物語にインスピレーションを得たという彼のスタンスには本当に感謝しています。アンドーの物語を発展させていく過程における彼の意見をもっと詳しく知りたいです。脚本が出版される前から彼は深く関わっているのでしょうか？それとも脚本を読んでから意見を述べるのでしょうか？

ヴォーレンバーグ：実は大体そうです。すべてはトニーが部屋に座って全体のストーリーを作り上げることから始まります。そして、たくさんの金塊をテーブルに並べ、信頼できるパートナーたちとそれらを肉付けし、エピソードを深く掘り下げていきます。ディエゴは私たちの大切な一員であると同時に、トニーに真のビジョンと焦点となるものを提供する機会を与えてくれます。そして彼は制作に深く関わり、協力関係を築き始めます。この番組には真に声があり、それが『アンドール』の美しさだと思います。ディズニーからルーカスフィルム、そしてキャスリーン（・ケネディ）まで、誰もが、誰かに表現の機会を与え、発言権を持ち、コメントできることは特別なことだと理解しています。[ルーナ]とトニーはとても仲が良く、制作プロセスが始まった瞬間から彼は非常に熱心に関わってくれ、自分のキャラクターと物語全体について強い直感を持っています。これは本当に実り豊かで刺激的なコラボレーションです。

ウィリモン：ストーリー展開を始めた頃、彼はその場にいませんでしたが、彼の存在は良い意味で大きく響いていました。当時、彼は数少ない既出の人物の一人だったんです。多くのキャラクターはまだキャスティングされていませんでした。モン・モスマのような人物は、ジュヌヴィエーヴ・オライリーが演じてくれそうなのは分かっていましたが、まだ付け加えるべきことがたくさんありました。でも、その中心にいるのはディエゴ・ルナだと分かっていたので、そのストーリーを語るたびに、彼の姿を思い浮かべることができました。トニーは、私たちがその部屋に来る前にディエゴに[アンドール物語バイブル]を見せていたと思います。だから、ディエゴは私たちが話し合っている内容の枠組みを既に理解していました。それに、トニーは非常に協力的です。つまり、次のエピソードで何が起こるかをキャストに秘密にするようなショーランナーではないんです。彼はキャラクターのストーリー展開全体を彼らに説明し、彼らの意見を求め、自分のビジョンを維持すると同時に、彼らがこれらのキャラクターを体現しなければならないことを理解しており、彼らの意見は貴重であり、より良いものにすることができると考えています。だから彼らは彼を信頼しています。それは素晴らしいことです。ディエゴはこれから起こることの大まかな流れを理解しており、トニーは皿にタンパク質を少し乗せて戻ってきて、「どうだい？これに少し加えてみて」と言います。そして、あっという間に、ショーの中心で素晴らしいパフォーマンスを披露するのです。

io9: イーディ・カーンは私のお気に入りのキャラクターの一人です。彼女は素晴らしく、信じられないほど魅力的で、その存在感はまさに象徴的です。あの痛烈なセリフを書くのはどんな感じですか？

ウィリモン：イーディは、トニーが部屋に入ってきた時点で既に彼にとって完成していたキャラクターの一人です。シリルとイーディの関係のように。彼は既にこの関係性を私たちに感じてもらうために、フルシーンを書き上げていました。そして私たちはそれを読みながら「オーマイゴッド、イーディ。ワオ！」と驚きます。シリル…彼が立ち向かわなければならないのはこれだ、と。それは最初から完全にそこにありました。だからイーディのシーンに取り組むときはいつでも、トニーが既に作り上げたものを再現しようと努めるだけです。何を書いても、彼がやって来て、飛び込んでくることを承知の上で。彼はいずれにしても、毒と愛が複雑に混ざり合った感情を彼の中に芽生えさせ、イーディというキャラクターに仕上げていくでしょう。私たちはただそれを抱きしめ、その展開に身を任せるだけです。だから作家として、彼がこのキャラクターを与えてくれたのは楽しいことです。ただ座って耳を傾けるだけで、イーディが勝手に書き上げてくれるのです。

io9: そしてキャサリン[ハンター]はあのキラーセリフを本当に上手に演じています。

ウィリモン：彼女は帝国よりも圧倒的で抑圧的だ。基準局が故郷からの避難所となる時はね。

io9: 彼女をデドラ・ミーロの鏡像にしたのは意図的だったのでしょうか？カーンはそういう扱いを好むのかもしれません。

ウィリモン：私の観点から言えば、必ずしもそうとは言えません。意図的に鏡像になっているとは考えたことがないからです。でも、もしそうなら、そこに何かがあるはずです。ええ、それは興味深い考察ですね。

ヴォーレンバーグ：本当に興味深い観察であり、考えてみる価値があります。