Apple TV+の新シリーズ「Hello Tomorrow!」で、過去を通り抜けて未来へ足を踏み入れましょう。主演はビリー・クラダップ。月面コンドミニアムを売り込むブライトサイド社の元気なセールスマンを演じています。1950年代をSF風にレトロフューチャー化したこのドラマの最も印象的な要素の一つは、まさにこれです。io9は、制作デザイナーのマヤ・シーゲル氏にインタビューする機会に恵まれました。
以下は、ビデオチャットで行われたインタビューを若干編集し、要約したものです。
シェリル・エディ（io9）：『Hello Tomorrow!』は1950年代の理想化された世界を舞台にしています。番組の見た目や雰囲気をどうするかを考える際、どのようなリサーチを行いましたか？
マヤ・シーゲル：驚くべきことに、あの時代に関する資料は本当に豊富です。脚本を初めて読んだ瞬間から撮影が始まるまで、そして撮影中ずっと、リサーチは止まりませんでした。番組にとって興味深いものを絶えず探し、発掘し続けました。あの時代には、未来を見据えた資料がたくさんあり、それを見るのも、参考にするのも楽しいです。[ショーランナーのアミット・バラとルーカス・ヤンセン]が、テックス・エイヴリーの漫画について言及していて、それがいくつかのガジェットのインスピレーションになったんです。昔の万国博覧会の写真やカタログも見ました。大手自動車メーカーや家電メーカーの多くがコンセプトカーやコンセプトキッチン、あるいは「未来の家」を制作していて、参考にするのにとても役立ちました。そして私にとって、特に道路沿いの建築物やグーギー・ムーブメントについて考えることが多かったです。[番組の中心となる]ビスタ・モーター・ロッジは、この道路沿いのホテルで、道路から人々を惹きつけるものは何なのかを[調べました]。そういうものがたくさんあります。ええ、レトロな宇宙時代の家具や建築物、その時代のインテリアの本や古いモーテルの絵葉書などを参考にしました。インスピレーションはあらゆるところから湧き出てきました。
io9: その時代の作品やテレビ番組を研究しましたか?
シーゲル：もちろん映画は大好きで、あの時代の映画はたくさん見てきました。だから、今回のためにいくつかを改めて見直す価値があると思ったんです。でも、映画は写真や建築、カタログほど参考にはならないですね。制作過程の中で、他の映画を参考にするのは良いことだと思うこともありますが、自分独自のものを作りたいので、常にそこから距離を置きたいんです。最近制作された映画は全く見ていませんが、50年代や60年代の映画をいくつか見直しました。
io9: 番組のメイン舞台であるモーテルについてお話されていましたが、どの程度既存のものだったのでしょうか？それとも全て自分たちで作り上げたのでしょうか？内装は？番組のために特別に作られたのでしょうか？
シーゲル：パイロット版の脚本を読んだ時、「ニューヨークで撮影？シーズンを通してこの場所をどれだけ重視するかを考えると、本当に使える場所が見つかるとは到底思えない」と思いました。だから、おそらくビルドアップになるだろうとずっと思っていました。確かに少しだけロケハンはしましたが、すぐに全てのエリアが必要になることが分かりました。そして、それらが繋がっている方がベストだと思いました。そうすれば、歩きながら話すシーンを撮影でき、脚本家たちはシーズンを通して好きなように創作できるスペースを確保できるからです。
こうしてセットが完成しました。ロビー、バー、ダイナー、そして会議室が併設されていました。廊下を進むと両開きのドアがあり、モーテルの部屋の一つに入ることができました。部屋は登場人物によって何度かレイアウトが変更されました。外観は私たちが探し出して、いろいろと手を加えました。家具の多くは特注品でした。建築と家具を一緒にデザインし、各空間に家具を組み込むというアイデアが本当に気に入りました。セットデコレーターはジョージ・デティッタ・ジュニア。彼は素晴らしい人です。彼と彼のチームは世界中から家具、備品、資材を調達し、多くのものを私たちのカラーパレットに合わせて張り替えました。
io9：この番組に登場するガジェットは、私のお気に入りの部分の一つです。「ホロテーブル」、ホバーカー、ホバーブリーフケース、ビデオフォン、そして様々なタスクや機能を実行するロボットなどです。もちろん、一部は脚本から着想を得たものだと思いますが、これらの要素をデザインする際にはどの程度の自由度があったのでしょうか？また、そのプロセスはどのようなものだったのでしょうか？
シーゲル：アミットとルーカスは大量のガジェットを書いていて、どれも本当に面白い名前をつけてくれました。できるだけ実用的にすることが全員にとって重要だったので、ある程度削減しました。つまり、全てが実際に組み立てられ、光り輝き、ある程度は機能するようになったのです。その後、VFXスーパーバイザーが必要な時に手伝ってくれ、修正や強化をしてくれました。本当に大規模な共同作業でしたが、自由度もかなり高かったです。ブレインストーミングや考察が中心で、アール・デコ時代の工業デザインをよく参考にしました。そこから大きなインスピレーションを得ました。
ガジェット作りは本当に楽しかったです。というのも、ここは気まぐれに自由に創作できる場所だったから。例えば、シェービングクリームやカミソリ、歯ブラシをドップキットで供給できたらどんな感じになるだろう、なんて夢想したり。全ては1950年代に根ざしていましたが、中には、まあ、ちょっとばかばかしくて余計なものもありますが、でもすごく楽しいものもありました。どれも重みがあるように感じました。少し不格好で、いつも期待通りに機能するとは限らない、というところも重要でした。
io9: 個人的にSF作品で一番好きなのは、食べ物の描写です。例えば『2001年宇宙の旅』の奇妙な食べ物のシーンとか。でも、この番組には良い例がたくさんあります。バーテンダーロボット、手持ちポップコーンメーカー、キャセロール料理…
シーゲル：食べ物に関しては、本当に新鮮なものは何もない、という発想でした。番組では、人々が新鮮な果物や野菜を食べている姿はあまり見られません。私たちのスーパーマーケット、ハルトゥーニアンズでは、それがよく見られます。私のグラフィックチームが棚のパッケージのグラフィックをすべて制作したのですが、どれも面白くてちょっとグロテスクな、フリーズドライや冷凍、缶詰の食品ばかりです。1950年代、人々はインスタント食品をたくさん食べ、電子レンジで温めたり、箱から出して食べたりしていました。それが未来のように見え、人々の労働力も解放されたのです。それが大きな要因でした。
でも、確かに自然との繋がりはないし、人が準備しているわけでもない。まるで自然から、そして他の人たちからも切り離されたような感覚になり、すべてが自動化されてロボットか機械によって提供される。「カーネルフレッシュ」というポップコーンメーカーは、私たちの多くのデバイスにドームを追加したいと思っていたので、（月面のブライトサイド開発を囲むドームと）繋がっているんだ。プレキシガラスのドームを上にして、ポップコーンを弾けて、それを自分で開ける。面白いことに、こういうものって、企業が莫大な資金を投入しないと、本当に特殊で、実際には1つの機能しか持たないものになってしまう気がするんだよね。
io9: 『Hello Tomorrow!』の表面はSF的で華やかですが、その裏には悲しみの流れが潜んでいます。登場人物のほぼ全員が何らかの真実から隠れているからです。この明るさと憂鬱さの融合を、美術でどのように捉え、表現したのでしょうか？
シーゲル：コメディではなく、ドラマとしてデザインするというアプローチをとったんです。唯一、奇抜で面白いのは、やはりガジェットですね。でも、それ以外は、世界全体がドラマのように見え、照明もそのように描かれています。逃げられない状況に直面している人々を見ることが重要だと思います。問題から逃れるためにどこか別の場所へ行くこともできない。ガジェットや家など、あらゆるものを手に入れても、マートル（アリソン・ピル演じるキャラクター）のように、金箔で覆われた檻の中に閉じ込められているような状態です。私にとって、彼女の家のデザインはまさにそれでした。まさに黄金の檻です。資本主義と終わりのない消費主義の奴隷であること、そして何があっても満足できないという感覚にも、何か意味があると思います。ただ次のものを手に入れることばかり考えていると、決して満足できないでしょう。この世界では、そういうことがよくわかると思います。本当に美しくて楽しい世界にしたかったんです。でも、そこにはもっと暗い側面もあるんです。
「Hello Tomorrow!」の最初の4つのエピソードは現在ストリーミング配信されており、新しいエピソードは毎週木曜日にApple TV+で配信されます。
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