チャッキーは今年初めに突然の幕を閉じましたが、テレビ番組の打ち切りは、殺人人形にとっても『チャイルド・プレイ』シリーズにとっても、決して最後の別れではありません。ドン・マンシーニと仲間たちがチャッキーの次の冒険を構想する一方で、これまでの映画シリーズは、愛情深く、細部までこだわった口述歴史『チャッキーのドク』で綴られています。
昨年公開された『リビング・ウィズ・チャッキー』と混同しないでください。 『ドクター・チャッキー』はほぼ 5 時間の長さで、エルム街の悪夢や13 日の金曜日のフランチャイズで同様の壮大な作品を制作したトミー・ハットソン監督の特徴的な超大作スタイルです。
チャッキーが 5 時間も続くのはやりすぎのように思えるなら (ちなみに、取り憑かれた善玉人形はそれについてよく知っています)、5 部構成のシリーズとして考えてみてください。時系列順に構成されているので、各映画についての説明の後で、必要に応じて一時停止することができます。
1988年に公開されたオリジナル版『チャイルド・プレイ』は、当然ながら最初の約90分を占め、スクリーンタイムの大部分を占めています。オリジナルの脚本家マンシーニとプロデューサーのデヴィッド・カーシュナーは、後にこのシリーズの主要な設計者であり推進者となるチームであり、最も頻繁にコメンテーターとして登場しますが、聞きたいと思ったほぼ全員が登場し、それぞれの思い出を語ります。
ブラッド・ドゥーリフ（チャッキーの声）、アレックス・ヴィンセント（たくましい6歳の少年アンディ・バークレー役）、そして本作の素晴らしい人形を製作した特殊効果の達人ケビン・ヤガーなど、面々が参加している。『チャイルド・プレイ』の監督としてはあまり円満とは言えなかったトム・ホランドも、舞台裏での苦労を認めつつも、『チャイルド・プレイ』のレガシーの一部となれたことを嬉しく思っていることを明かしている。
これは『ドクター・チャッキー』全体に流れるテーマです。インタビューを受けた全員が、このシリーズに関われることをとても喜んでいるようです（もちろん、そうでない人は参加を断ったのでしょう。ジャスティン・ウェイリンの『チャイルド・プレイ3』やキャサリン・ハイグルの『チャッキーの花嫁』についての意見を聞きたいと思っていた方には申し訳ありません）。各作品は同様の構成で検証されており、マンシーニ監督が思いついたチャッキーが次にどんなトラブルに巻き込まれるかというアイデアから始まり、各作品の独特のスタイル、キャスティング、撮影現場での楽しい逸話などが取り上げられています。インタビューでは、製作過程（人形の製作方法やアニメーション化の詳細など）やポストプロダクション（編集や音楽を含む）のプロセスが紹介され、批評家やファンからの各作品の評価についても分析されています。
成功するたびに、狂気じみたおもちゃに資金を投じることに消極的だったスタジオ幹部でさえ、『チャイルド・プレイ』への渇望を否定することはできなかった。しかし、『ドクター・チャッキー』は、その過程での失敗がシリーズにとって何を意味するのかを深く掘り下げている。慌ただしく劇場公開された3作目が期待外れに終わった後（「失敗した」とマンシーニは認めている）、数年を経て『チャイルド・プレイ』はよりコメディ色の強い『チャッキーの花嫁』へと転向した。この作品では、チャッキーの浮き沈みの激しい愛人ティファニーと、ファンに人気のパフォーマー、ジェニファー・ティリーが登場した。
結果は芸術的に満足のいくものだった。「自分のクィアな変人旗をはためかせることができた」とマンシーニは喜びとともに振り返り、ハリウッドを舞台にした物語のために特にロマンス映画の比喩をどのようにリフティングしたかに言及した。そして、香港のベテラン監督ロニー・ユー（楽しいインタビュー対象者）のおかげで、洗練されたビジュアルを誇った。キャンプな『ブライド・ストーリー』は、さらにとんでもない『チャッキーの種』への道を開いた。これはマンシーニの監督デビュー作であり、ティファニーとチャッキーの子供、グレン／グレンダの登場となった。彼らの驚くほど心を打つ物語（「クィアの子供とマッチョな父親との緊張した関係」とマンシーニは語っている）は、メロドラマとジョン・ウォーターズの作品にインスパイアされた映画のバックボーンを形成している。ジョン・ウォーターズは『ブライド・ストーリー』で下品な写真家を演じ、 『チャイルド・プレイ』シリーズへの愛を強調するために『チャッキーの医者』に突然登場する。
「ゴミ映画にも価値がある」とマンシーニは説明するが、私たちも全く同感だ。しかし、『チャッキーの種』（悪名高いチャッキーの自慰シーンを含む）は、最終的に期待された文化的インパクトを与えることはなかった。そのトーンの変化は観客と批評家を共に混乱させたのだ。また、ここで多くのインタビューを受けている人々が指摘するように、2004年にトランスジェンダーのキャラクターを前面に押し出したことで、時代を先取りしていたとも言える。20年経った今でも、ファンの間ではシリーズの中で一番好きな作品として挙げられることが多いが、当時は誰もがその意図やニュアンスを理解していたわけではない。
『チャッキーの花嫁』と『チャッキーの種』がカルト的な人気を得るまでは、チャッキーが必然的に復活するまでにはしばらく時間がかかりました。ドキュメンタリーが検証するように、その後に続いたビデオシリーズ2作、『チャッキーの呪い』と『チャッキーの狂気』は興行的に成功を収め、マンシーニと製作陣は再び方向転換し、ジョークよりも恐怖に重点を置くようになりました。これらの作品では、ブラッド・ドゥーリフの娘、フィオナ・ドゥーリフが演じる車椅子のニカが、最初は不気味な古びた家で、そして精神病院でチャッキーに立ち向かう姿が描かれます。
チャッキーというキャラクターにはインタビューがほとんどない（『チャッキー博士』が彼に命を吹き込むために費やされた膨大な努力を明かしているので、それも無理はない）。しかし、彼が長年かけてどのように成長してきたかは、しっかりと感じることができる。彼はただケタケタと笑う悪魔のような人形ではない（もっとも、それは彼の人格の根幹であり続けるだろうが）。彼は父親であり、時折ロマンチストのようなところもあり、他の変人を崇拝する。そして、『チャイルド・プレイ』の冒頭でほんの少しだけ登場する、ブードゥー教に取り憑かれた逃亡中の殺人犯という設定以外にも、独自のバックストーリーを持っている。
『チャッキーのドクター』から得られる最も重要な教訓は、マンシーニ監督の先導のもと、このシリーズが長年にわたり様々な出演者たちにとって一種の「ファウンド・ファミリー」のような存在へと成長してきたことです。『チャイルド・プレイ』シリーズを通して生まれた、長く続く友情（そして少なくとも10年にわたる結婚生活）の話も耳にします。このコミュニティ意識は、マンシーニ監督とキルシュナー監督が可能な限り同じ俳優たちと仕事をすることを好んでいるという事実によって支えられています。特に、将来の『チャッキー』シリーズでは、俳優たちに再出演を依頼したり、全く新しいキャラクターを演じさせたりしています。
ドゥーリフ、ティリー、ヴィンセントなどが出演したシリーズ『チャッキー』も含まれるが、惜しまれつつも消え去ったSyfy/USAのホラーコメディについてもっと知りたいという方は、ここでは見つからないだろう。 『チャッキー』も、2019年に「名ばかり」でリブートされた映画版も、一切触れられていない。少なくとも後者に関しては、それは当然のことであり、おそらく良いことだろう。
『Doc of Chucky』は明日11月1日からShudderで配信されます。
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