ジョン・ウィリアムズの後継者としてスター・ウォーズの世界に足を踏み入れる者にとって、作曲家としての立場を引き継ぐことは容易ではない。スター・ウォーズは、象徴的なテーマ曲なしにはスター・ウォーズではないからだ。しかし、近年『スクービー・ドゥー』をはじめとする数々のレガシー・フランチャイズの楽曲を手掛けてきたライアン・ショアにとって、このチャンスを掴むことは光栄だった。
io9は先日、オンラインシリーズ『スター・ウォーズ：フォース・オブ・デスティニー』と『スター・ウォーズ：ギャラクシー・オブ・アドベンチャーズ』の作曲についてショア氏にインタビューしました。彼は、ウィリアムズが手掛けた象徴的なフランチャイズテーマ曲――今もなおスター・ウォーズ全作品の音楽的流れとなっている――をどのように活用していくのか、そしてルーカスフィルムとディズニーが愛するこの神話にショア氏自身の足跡を刻むに至ったのか、そのプロセスを詳しく解説してくれました。
Sabina Graves、io9: スター・ウォーズの世界でのプロジェクトに参加することになったとき、あの象徴的なサウンドに浸るのは大変でしたか? それとも、そこに自分のセンスを加えることに興奮しましたか?
ライアン・ショア：ほとんど前者でした。これらのシリーズを見て育ったので少し緊張しましたが、どんな脚本を書くかは特に考えたことがありませんでした。ただ、本来の楽しみ方で楽しんでいただけです。だから、初めてああいうシーンの音楽を担当した時のことを覚えています。「このシーンはこれまでどのように表現されてきたんだろう？ 自分はどうしたらいいんだろう？」と考えていました。
io9: 『スター・ウォーズ』のようなファンダムではプレッシャーは大きかったのでしょうか?
ショア：『スター・ウォーズ』の音楽制作には、膨大なファンベースがあり、しかもそのファンベースは登場人物や世界観、そしてストーリー展開を隅々まで知り尽くしていることを知っています。だからこそ、「よし、完璧に仕上げよう」と思うと、少し気が重くなります。でも、最初の緊張を乗り越えたら、そんな気持ちはすべて忘れて、作曲家としての視点で「どんな物語が語られているのか？ この物語、この瞬間を音楽で伝えるにはどうすれば一番いいのか？」と自問自答するようにしています。とにかくストーリーテリングに集中し、この音楽を聴いて、その歴史や遺産についてそれぞれの思いを持つかもしれない人たちのことは、なるべく考えないようにしています。
io9: 『スター・ウォーズ フォース・オブ・デスティニー』でのあなたの音楽は素晴らしいですね。特に気に入っているシーンはありますか？
ショア：私が初めてこのシリーズに関わった経緯をお話ししましょう。当時、友人とゴーストボットというアニメーションスタジオで仕事をしていて、ルーカスフィルムの全く関係のないプロジェクトの宣伝をしていました。その別のプロジェクトを終えた後、彼らから電話がかかってきて、「ルーカスフィルムのアニメテレビシリーズを制作しているのですが、その音楽制作にあなたを推薦したいのですが、興味はありますか？」と言われました。私は「もちろん」と答えました。すると彼らは「秘密保持契約（NDA）を結んでいるので、具体的な内容はお伝えできません。でも、彼らはアドベンチャー・ミュージックのような音楽を求めています。ですから、これまでに手がけたアドベンチャー・ミュージックのリールをまとめて、映画製作者たちに聞かせてもらえませんか？」と言いました。私は「ええ、もちろん」と答えました。でも、心の中では「アドベンチャー」という言葉をずっと考えていました。アドベンチャーと言っても、実に様々な形があります。インディ・ジョーンズのような音楽もあれば、スター・ウォーズのような音楽もありました。これらは全く異なるタイプの音楽ですからね。そこで電話会議が組まれ、私と番組プロデューサーの一人が出席しました。その時はまだ、これがスター・ウォーズだとは知りませんでした。プロデューサーにこう言ったのを覚えています。「あまり詳しいことは知らないのは分かっています。だから、もちろん、私が知ってはいけないことは何も言わないでください。でも、シリーズについて一つ質問してもいいですか？」彼は「もちろん」と答えました。私は「これらの物語は地球を舞台にしているのですか？」と尋ねました。彼らは「いいえ」と答えました。私は「ありがとうございます」と答えました。
io9: おやまあ、賢いですね！
ショア：それだけで十分でした。その情報があれば、地球ではない、つまり宇宙にいる可能性が高いと分かりました。SFの世界なので、ルーカスフィルムの作品なので、スター・ウォーズである可能性も十分にあります。そこですぐに、自分のリール全体を変更しました。スター・ウォーズっぽいものをすべて取り出し、一番上に配置しました。するとある日、ルーカスフィルムから電話がかかってきて、「さて、今話していたシリーズのことを覚えていますか？ あなたを雇いたいんです。新しいスター・ウォーズシリーズです」と言われました。
io9: それはすごいですね！
ショア：それで、一番好きなパートは？と聞かれたんですが、最初のエピソードを担当しました。スター・ウォーズの音楽を書く機会が初めてだったので。キャラクターたちを観て、ジョン・ウィリアムズの象徴的なテーマ曲を使い、その世界観を深く掘り下げ、デイブ・フィローニとスポッティングセッションをして、音楽はどうあるべきか、そしてスター・ウォーズの世界観にどう溶け込むのかを話し合うのが、一番楽しかったです。
io9: 拡大し続けるアニメ『スター・ウォーズ』の世界を監督するようになったデイブ・フィローニとの仕事はどんな感じでしたか?
ショア：デイブはとても信頼してくれました。最初の頃、スポッティングセッションで6話くらいスポッティングしました。それぞれのエピソードを観て、どんな音楽を使うか、どこで音楽的な変化を加えるかなどを話し合いました。スタジオに戻って全部書き上げて提出したのですが、彼らからは何のコメントもありませんでした。6話分の音楽に対して、まるでゼロコメントのようでした。だから、心の中では、本当に気に入ってもらえたか、それともクビになるかのどちらかだろうと思っていました。[全くコメントが来ないのは]本当に珍しいことです。だから、次のスポッティングセッションはずっと早く進みました。するとデイブが立ち止まって、最高の褒め言葉をくれました。「君は自分が何をしているか分かっている。ただやればいい」と。後半のエピソードをスポッティングした記憶すらありません。本当に早く進みました。彼らは私を信頼してくれたんです。
io9: あなたをこの世界に招き入れるにあたって、デイブ・フィローニやルーカスフィルムから受けた最高のアドバイスは何ですか?
ショア：デイブとの仕事で本当に覚えているのは、彼からあまりアドバイスをもらえなかったことです。ルーカスフィルムからもらった主なアドバイスは、ジョン・ウィリアムズのテーマ曲をどう使うかということでした。これは大きなポイントでした。なぜなら、僕たちはみんなこれらの象徴的なテーマ曲を知っていて、それを音楽的に演奏すれば『スター・ウォーズ』のように聞こえるからです。僕たちがみんな知っているこのテーマ曲を『スター・ウォーズ』の映像と重ねて演奏すれば、確かに『スター・ウォーズ』ですが、ちょっと簡単すぎるくらいです。ウィリアムズはそんなことはしません。ウィリアムズは、ただテーマ曲をひとつ選んで、それをシーンと重ねて「ほら、これでスター・ウォーズだ」とは言わないでしょう。ですから、それが彼らからもらった主なアドバイスのひとつでした。ウィリアムズのテーマ曲は、適切な時に適切な方法で、そして賢明に使うように、そうすれば使いすぎることはありません。自分自身のテーマ曲もいくつか書かせていただきました。ウィリアムズと一緒に自分のテーマ曲を書けたなんて、本当に驚きました。そして、公演後にウィリアムズの名前の隣に自分の名前が載っている書類を見た時は、「え？どうしてそうなったの？」と思いました。
YouTube で「スター・ウォーズ：フォース・オブ・デスティニー」と「スター・ウォーズ：ギャラクシー・オブ・アドベンチャー」を視聴してください。
io9のニュースをもっと知りたいですか？マーベル、スター・ウォーズ、スタートレックの最新リリース予定、DCユニバースの映画やテレビの今後の予定、ドクター・フーの今後について知っておくべきことすべてをチェックしましょう。
