もし状況が違っていたら、ショーン・レヴィは『アンチャーテッド』の監督を務めていただろう。数年前、『ストレンジャー・シングス』『ナイト ミュージアム』『シャドウ・アンド・ボーン』といった大ヒット作を手がけたプロデューサー兼監督のレヴィは、人気アドベンチャーゲームシリーズを映画化する予定だった。しかし、よくあることだが「タイミングが合わなかった」とレヴィは語り、代わりにライアン・レイノルズ主演の『フリー・ガイ』を制作した。この作品は今週金曜日に公開される。
レヴィは、巨額予算のビデオゲームアドベンチャー映画を製作する代わりに、新たな作品を作ることになった。しかし、一つだけ決定的な違いがあった。『アンチャーテッド』は人気シリーズを原作としているのに対し、『フリーガイ』は原作とは異なる。レヴィは、多くのゲーム映画がそうではないにもかかわらず、彼の最新作が素晴らしいゲーム映画になったのは、だからこそだと信じている。「ネイサン・ドレイクと『アンチャーテッド』というタイトルで少しだけ関わってきた経験から言えるのは、スクリーン上で物語を伝えることはできるが、オリジナルシリーズにおけるゲームとゲーマーの期待に忠実でなければならないということです」と、レヴィは先週io9に語った。「そうすることで、ストーリーテリングには常にガードレールが張られてしまうのです」
『フリー・ガイ』では、マット・リーバーマンによる2016年のブラックリストの脚本から始まり、途中でザック・ペン（『レディ・プレイヤー1』）が共同脚本に加わった。「『アンチャーテッド』も楽しみです。でも、監督として、ライアンと私がワクワクするアイデア以外には縛られない、完全な自由、完全な創造の自由を与えられたのは、本当に楽しかったです」とレヴィは語った。「ビデオゲームの映画化、つまり真のビデオゲーム映画を作るとなると、そうはいきません。常に意識しなければならないパラメーターがあるんです」
トム・ホランドとルーベン・フライシャーが出演する『アンチャーテッド』は「まさに私が長い時間をかけて練り上げた脚本そのもの」だと語るレヴィは、映画製作自体が時に奇跡のようなものだと知っている。それは『フリー・ガイ』のような作品においてはなおさらだ。本作はオリジナルのアイデアに基づいているだけでなく、ディズニーによるフォックス買収という形で実現した。ディズニーがスタジオを買収した際、開発中だったフォックスの作品がいくつかキャンセルされた。しかし、『フリー・ガイ』はそうではなかった。
「映画業界の聖杯は、壮大なクリーンなアイデアです。『フリー・ガイ』はまさにそのような核となる前提を持っています」と、映画がどのようにしてそれらの障害を乗り越えたのかと問われたレヴィは答えた。「ライアンと私が共同で、スタジオに数十億ドルもの興行収入をもたらしてきたことも、プラスに働いたと思います。スタジオ側は、私たちが仕事を軽視していないことを知っているのです。物語を語るためにお金をくれるなら、そのお金は大切に扱い、より多くの利益を生んでほしいと思っています。ですから、ライアンと私が一緒にやれば、この作品は私たちにとってまさに最適な作品だと、彼らは分かっていたのでしょう。これはアクションコメディです。私たちは二人とも、そのやり方を知っていますし、予算に責任を持ち、この壮大なアイデアを、ポップコーンを食べて楽しめる大作映画で実現するつもりでした」
『フリー・ガイ』でレイノルズは、オープンワールドシューティングゲーム「フリー・シティ」のNPC（ノンプレイヤーキャラクター）であるガイを演じています。彼はやがて自我を獲得し、ゲームそのものの核心に迫る物語に巻き込まれていきます。つまり、レヴィは映画にありがちな要素に全く別の要素を加えた映画を制作していたのです。「この映画制作の大きな自由は、オリジナルの映画と、全くオリジナルのビデオゲームを制作できたことです」と彼は言います。「ですから、私が忠実に従う必要があった唯一のルールや神話は、自分たちで作り上げたものだけでした」
レヴィは、彼と彼のチームはたくさんのゲームをプレイし、それらすべてからインスピレーションを得たと語る。照明はゲームから、武器や乗り物は別のゲームから、常に他人の所有物に近づきすぎないように意識した。そのインスピレーションと創造性は脚本にも及んだ。「ライアンと私が最初に読んだ脚本は、NPCが意識を獲得し、周囲の世界を改善しようとするというものでした。これは大きなアイデアで、決して変わることはありませんでした」とレヴィは語る。「しかし、マウザー（『ピッチ・パーフェクト』のウトカルシュ・アンブドカル）とキーズ（『ストレンジャー・シングス』のジョー・キーリー）のキャラクター、そしてミリーとモロトフ・ガール（『キリング・イヴ』のジョディ・カマー）の二重生活などは、私たちが何度も発展させ、書き直しました。なぜなら、ライアンと私は、確かにビデオゲーム映画でありながら、ロマンティック・コメディでもある映画を作りたかったからです。そのため、ロマンスのストーリーラインを充実させ、発展させることに多くの時間を費やしました。」
『フリー・ガイ』における複数のジャンルの融合もまた、レヴィにとって馴染み深いものだ。多作なプロデューサーとしてのキャリアに加え、『ナイト ミュージアム』や『リアル・スティール』など、数々のSFアクション映画を監督してきた。特に『フリー・ガイ』では、後者の監督経験が大きな助けとなった。「『リアル・スティール』は、私が始めた頃には理解していなかった技術を恐れないこと、そして映画監督として新しいことを学べることを教えてくれました。実際、それがこの仕事をとても楽しいものにしている理由の一つです。さらに、可能な限り実写効果を視覚効果に組み込むことも教えてくれました」とレヴィは語った。 「『リアル・スティール』では、本物のロボットを作りました。『フリー・ガイ』では、騒乱の街を歩き回り、火炎放射器や爆弾が爆発し、マシンガンを携えたアバターがジップラインで滑空するシーンは、すべて本物です。すべて本物です。俳優と実際の効果、視覚効果の調整には多くの時間と労力がかかりましたが、その甲斐はありました。俳優たちの反応や演技の幅が広がり、映画自体にもより現実的で親しみやすい感覚が生まれるからです。」
レヴィは、これらすべてに加え、さらにそれ以上のものを次回作『アダム・プロジェクト』にも持ち込んでいる。この作品は来年Netflixで配信開始予定だ。彼は本作を「『リアル・スティール』の最も明確な後継作」と呼び、独自のSF設定でありながら大きな家族テーマも扱っている。「『アダム・プロジェクト』は『リアル・スティール』と同じく、壮大なSF設定でありながら、アクション満載の感動的なドラマです」とレヴィは語る。「文字通り、ライアン・レイノルズが未来から戻り、12歳の自分と幼い頃に亡くした父親と友情を育み、共感、償い、そして許しを得る機会を得る物語です」
的を射るには小さすぎるように聞こえるかもしれないが、『フリー・ガイ』の後、レヴィはそれを成し遂げた。この映画は今週金曜日に劇場でのみ公開される。
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