ロック＆キーのテレビ進出は長く紆余曲折を経て、Netflixにとって新たな局面を迎えました。コミックシリーズのほぼ全編を、緻密に構成された10話の1時間エピソードに詰め込んだ、たった1シーズンのテレビ番組です。しかし、さらに印象的なのは、ロック＆キーのNetflixチームがジョー・ヒルとガブリエル・ロドリゲスの物語に命を吹き込みながら、シリーズ独自のトーンとエネルギーを与えた点です。
io9が最近、『ロック＆キー』の共同ショーランナー、メレディス・アヴェリル氏に電話でインタビューした際、彼女は常にコミック原作のストーリーに忠実に従うことを目標としていたものの、そのためにはシリーズを少し異なる空間で展開する必要があったと説明した。ホラー作品に対する観客の感情は常に変化し続けているため、ストーリーテラーはそれに追いつかなければならないとアヴェリル氏は語った。この感覚は、『ザ・ホーンティング・オブ・ヒルハウス』などの他のシリーズに携わっていた際の創作プロセスの大きな部分を占めており、彼女が企画している『エルム街の悪夢』の夢のプロジェクトにも反映されている。そして、この感覚は『ロック＆キー』シーズン2の可能性にも影響を与えている。
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io9: 『ロック＆キー』と『ザ・ホーンティング・オブ・ヒルハウス』では、超自然的な要素を深く掘り下げながらも、家族のリアルな感情のダイナミクスを根底に据えた物語を紡いできましたね。魔法とあなた自身の関係はどのようなものですか？ 異世界のものに対するご自身の感情は、物語を紡ぐプロセスにどの程度反映されているのでしょうか？
メレディス・アヴェリル：面白い話なんですけど、『ザ・ホーンティング・オブ・ヒルハウス』の脚本家室での最初の週、みんなで幽霊を信じるかどうかについて話し合ったんです。その信仰が宗教的信仰と直接結びついているのがすごく興味深かったんです。「幽霊なんて信じない」と言う無神論者もいましたが、一方で敬虔なカトリック教徒とか、宗教的な信仰を持っているスタッフもいて、彼らは幽霊の存在を絶対的に信じていたんです。
私自身は、どちらかと言うと不可知論的な側面があります。幽霊を見たことがあるかって？いいえ。幽霊は存在しないってこと？それははっきりとは言えません。でも、超自然現象を題材にした物語を書くのが好きなのは、それをメタファーとして使えるからなんです。『ザ・ホーンティング・オブ・ヒルハウス』は幽霊屋敷の話ではなく、幽霊にとりつかれた人々についての物語なんです。
『ヒルハウス』と『ロック＆キー』では、常に家族とその家族が経験していることを強調する形で物語にアプローチしたいと考えていました。超自然的な要素は、そこに働く感情を物語に伝え、際立たせるためのものです。「このシーンでできる、本当に怖いことは何かな？」とか「一番クレイジーな鍵は何かな？」とか「想像できる一番怖い幽霊は何かな？」といった単純な話にはしたくありませんでした。私たちはそれぞれ異なる背景を持っていましたが、目の前の感情的な物語を最優先にする必要があると理解していました。
io9: 『ヒルハウス』の放送終了後、視聴者は兄弟姉妹がそれぞれ様々な悲しみの段階を乗り越えようとしていることに気づき始めました。メタファーについて触れられたのが気になります。『ロック＆キー』と『ヒルハウス』は全く異なる作品であることは明らかですが、物語を牽引する上でどのようなアイデアを考えたのでしょうか？
アヴェリル：私にとって大きなテーマはアイデンティティでした。特に、私たちが描く成長物語の主人公である10代の若者たちにとって、高校は自分が何者なのかを探る場所であり、アイデンティティという概念は重要です。さらに、父親のいない生活や、全く新しい環境で自分が何者になりたいのかを自ら決めなければならない状況に直面している子供たちもいます。鍵を通して、アイデンティティという概念をさらに深く探求できるのは素晴らしいことです。それぞれの鍵が、自分の世界、あるいは自分自身に何らかの形で変化をもたらすからです。そして、それがいかに刺激的で素晴らしいものなのかを、あらゆる角度から見ることができるのです。
最初は「頭の鍵が入ったら最高じゃない？ アイデンティティの鍵が入ったら最高じゃない？」って思うでしょう。シーズンを通して、人生にこうした良い変化をもたらす例はたくさんあります。でも、その後、子供たちはそれぞれに欠点もあることを学びます。そして、もし自分を変える力があったら、そうするべきだろうか、と深く考えさせられます。でも同時に、私たちは親の罪が自分自身の罪になるという考え方を探求することにとても興味を持っていました。私たちは皆、同じ過ちを繰り返す運命にあるのではないかという恐怖です。
io9: ロック家の子供たちが、自分たちの父親や最初の鍵の持ち主たちが犯したのと同じ過ちを繰り返していることにまったく気づいていない瞬間もあります。
アヴェリル：まさにその通りです。シーズンを通して、彼らがその扉を開けるまでの過程を描いてきました。彼らはそれが正しいことだと心から信じていますが、実際には最も危険な行為なのです。それは彼らの父親の遺産であり、今や彼らのものでもあります。しかし、彼らがそのことについてより深く知るにつれて、ジョー・ヒルとガブリエル・ロドリゲスが共に作り上げたこの濃密な神話を、より深く掘り下げていきたいと思っています。
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io9: 若い世代が先人たちの罪を繰り返すことを恐れているというお話を伺って、改めて考えさせられました。この物語では、IDWのコミックとは母親の描写がかなり異なっているのに、本当に驚きました。原作では母親と敵対的な関係にあるのに対し、アニメでは彼女は人生の節目を迎え、アルコール依存症と向き合い、克服しようとしています。ニーナの物語を語る上で、彼女にもう少し立体感を持たせることは重要だったのでしょうか？
アヴェリル：ええ、実はNetflix版の制作に携わることが決まった時に、最初に提案した変更点の一つなんです。コミックでは彼女はほぼずっと酔っ払っていて、もちろん今回はうまくいかないだろうと思っていましたが、アルコール依存症だった頃の彼女の一面を活かすというアイデアはとても気に入りました。それは確かにニーナというキャラクターの一部ではありますが、私たちが彼女に出会った時は、彼女は6年間禁酒しています。私たちは、その過程が彼女にとってどのようなものだったのかを物語るストーリー展開を作りたかったんです。ニーナはただ新たなスタートを求めているわけではありません。なぜこの少年が夫を殺したのかを突き止めるという使命感に駆られています。その答えは魔法のようで、彼女が悪循環に陥っていく様子を描く方が私たちにとってずっと納得のいくものでした。しかし、大人になった彼女は真実を完全に理解することができず、それは本当に悲惨なことです。何が起こっているのかを彼女は決して理解できず、それが彼女を窮地に追い込むことになるだろうと分かっていました。
アルコール依存症と奇妙なほど似ている。まるでぐるぐると回り続けるスパイラルのような状態であり、なんとかコントロールするには本当に努力が必要だ。サム・レッサーが現れると、ニーナが抱いていた状況は好転しつつあるという見せかけが崩れ去る。ニーナが望むのはただ子供たちの安全を守ることだけなのに、サムの存在は子供たちをより大きな危険にさらすことを意味し、その恐怖が彼女を限界まで追い込み、禁酒を破らせる大きな要因となる。
魔法のせいで子供たちの気持ちが理解できず、シーズンを通して子供たちと完全に繋がることができず、彼女が子供たちと繋がることができるのは、彼女が薬物の影響下にある時だけだという、胸が張り裂けるような設定が、私たちは本当に気に入っていました。子供たちが「お酒を飲んだ方がいいのかも」と思うわけではありませんが、ニーナがいなければこんなことは経験できないという現実を、子供たちに突きつけてほしかったのです。唯一の欠点は、ニーナが自分を傷つけることでしか子供たちと一緒にいられないことです。ニーナの飲酒を、魔法で解決できる問題として扱いたくありませんでした。回復はプロセスであり、ニーナを強くする力だからです。
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io9: 少しボーデの話に移りたいと思います。キンジーとタイラーは周囲の危険や母親の置かれた状況をある程度把握していましたが、ボーデは家族の置かれた状況がどれほど危ういかを全く理解していなかったように感じました。ボーデにとってすべてが完全に楽しいというわけではありませんが、ロック家の中では間違いなく一番楽しんでいるようです。そして、その様子を「子供向け番組」にしようとしているようには感じさせずに、巧みに描き出している点が印象的でした。ホラー作品で若いキャラクターを主人公に据えるというあなたのアプローチについて教えてください。これらのキャラクターを一人前の人間として描く上で、何が鍵となると思いますか？
アヴェリル：面白いのは、パイロット版では、まるで彼の目を通してキーハウスに入っていくような感覚になるんです。彼は目を見開いて、希望と興奮に満ち溢れています。キーハウスへの引っ越しに全く乗り気でないタイラーとキンジーに見られるような、10代特有の不安感は、彼には全くありません。ボーデはキーハウスへの引っ越しにワクワクしていて、パイロット版で彼が視聴者の目となることは、私たちにとって重要でした。もちろん、視聴者の皆さんにもこの世界を探検することにワクワクしてもらいたかったからです。エピソード2でも、彼は自分が犯した過ちを正そうと奮闘し、世界の重荷を背負っていますが、視聴者はまだボーデと共に旅を続けています。しかし、タイラーとキンジーのように、ボーデが悲しみに押しつぶされそうにならないように、意図的に設定しました。
明らかに彼は父親をひどく恋しく思っており、その死は彼にとって大きな痛手となっています。確かに悲しんでいるのは確かですが、彼もまだ子供なので、子供らしい視点で物事を見てしまうのです。また、両親が彼をニーナのアルコール依存症から守ってくれていたことも明らかです。ニーナの寝室で酒瓶を探している時、彼はそれがニーナの隠し場所だとは知りません。なぜなら、家族にとってその側面こそが、彼を守りたかったものだったからです。
io9: テレビシリーズとコミックのトーンは大きく異なりますが、二人の間にDNAが共有されているという感覚は失われません。テレビシリーズはより奇抜で不思議な物語ですが、誰かが殺されたり、残忍な方法で頭を殴りつけられたりする場面が必ず出てきます。ロック家の子供たちがどれほど危険な存在なのかを改めて思い知らされます。テレビシリーズは全体的に軽快な雰囲気ですが、避けて通れないほど重要だと感じた危険な要素は何ですか？
アヴェリル：私にとって、ホラーはサスペンスと緊張感のすべてです。血みどろで生々しいからホラーが好きなのではなく、何が起こるのか、起こらないのか、あるいは何がすぐそこに潜んでいるのかを予想して、身震いするような瞬間が好きなんです。私たちのホラー寄りのシーン、例えば「クラウン・オブ・シャドウズ」のシーンなどは、ただただ怖がらせるのではなく、観客を前に進ませるような恐怖の雰囲気を醸し出すことに重点を置いています。
コミックのように影が子供を掴んで引き裂くようなシーンを見るのではなく、実際に起こり得ると知ることの方が怖いのです。私にとっては、その方が怖いのです。もう一つの好例は、ジョー・リッジウェイの殺害シーンです。このエピソードを監督したマーク・トンデライ監督とじっくり話し合いました。ビニール袋の中でジョーが息を切らして苦しんでいる姿を見るよりも、ジョーが窒息していく様子を見つめるエリーにカメラを向ける方がはるかに恐ろしいと思います。エリーは彼の死を目撃するだけでなく、彼の死は自分のせいだと感じさせられるのです。
io9: ホラーというジャンルは、『アス』や『イット』シリーズの新作、そして『パラサイト 半地下の家族』のようなあからさまなホラーの影響を受けた作品などによって、主流になりつつあります。観客はホラーを、いわゆる「プレステージ」アートとして、ジャンルとして捉え始めているように感じます。以前、ホラーが必ずしも物語の語り方として選ばれてきたわけではないとおっしゃっていましたが、ホラーというジャンルのどのような点が、ホラー作品の増加を可能にしていると思いますか？
アヴェリル：このジャンルを真剣に受け止める人が増えていることに、とても興奮しています。『ゲット・アウト』のような映画は、典型的なホラー映画とは一線を画し、深刻な社会問題に取り組んでいる点が評価されています。『ヒルハウス』も似たような状況でした。あのドラマは、常に罪悪感と悲しみを描いた物語であり、実際にヒルハウスが人々を恐怖に陥れるという物語ではありませんでした。こうしたアプローチは、観客の反応がますます高まっていると思います。まるでトロイの木馬のように、観客が予期せぬ場所に、感情を揺さぶるアイデアを忍び込ませるからです。
私の母が「ヒルハウス」のような作品を観られるのは嬉しいことです。なぜなら、彼女は私が今までで最も好きなホラーシリーズである「エルム街の悪夢」のような作品を決して観ないからです。
https://gizmodo.com/the-5-biggest-horror-trends-of-the-last-decade-1838973130
io9: 以前、『エルム街の悪夢』の新たな展開に興味があるとおっしゃっていましたが、ノスタルジアを超えたリブートにはどのような可能性があるとお考えですか？現代版『エルム街の悪夢』は、ホラー映画史にどのような影響を与えるでしょうか？
アヴェリル：実は、『エルム街の悪夢』シリーズにどんな作品が見たいか、すごく具体的なアイデアがあるんです…でも、それは教えません。ただ、私の夢のシナリオは、2020年の時代に合った、より現実的で斬新なアプローチでありながら、ウェス・クレイヴンが創造したキャラクターにも忠実なものに仕上がっている、とだけ言っておきます。
しかし、『エルム街の悪夢』のような物語を単にリメイクしたり、シリーズの最終話から再開したりするには、時代の変化を考慮に入れなければならず、登場人物も進化する必要があります。最近の観客は以前よりずっと知識が豊富で、私はオリジナル作品が大好きですが、時代の変化に合わせて成長していないフレディを観客に見せるのは正しくないと思います。
io9: 今後の展開について少しお伺いしたいのですが。まだシーズン2の制作は決まっていませんが、脚本チームは既に脚本の執筆に着手しています。今後、『ロック＆キー』のトーンやスタイルが子供たちの成長に合わせて変化していくことを期待していますか？子供たちは成長し、周囲を取り巻く魔法の世界に深く入り込んでいきます。コミックに描かれていた、町の人々の人種差別や同性愛嫌悪といったテーマも、ドラマに取り入れられる可能性はありますか？
アヴェリル：シーズン1は、子供たちが自分たちが新しい鍵の番人であることを知る物語だと常に考えていました。シーズン2では、その責任が何を意味するのかを探求したいと思っています。魔法が使えなくなる18歳に近づくにつれて、それは何を意味するのでしょうか？それはどのようなものなのでしょうか？シーズン1ではコミックの内容をかなり多く取り上げましたが、これまで触れていなかった物語や、番組のために新たに作り出した鍵もたくさんあります。それらを皆さんにお届けできることを楽しみにしています。
トーン的には、番組の雰囲気は変えないつもりですが、登場人物たちの人生や彼らが抱える問題をより深く掘り下げたいと思っています。年長の子供たちは卒業が近づいています。悲しみは決して完全には消えないものですが、子供たちは少なくとも今は、父親に何が起こったのか真実を知ったことで、前に進み始めることができるでしょう。信じられないかもしれませんが、ロック家の子供たちはシーズン2で、父親の死よりもはるかに重い問題に直面することになるでしょう。
『Locke & Key』は現在Netflixで配信中です。
