アレクサンドル・アジャ監督（ 『クロール』『ホーンズ』『ヒルズ・ハブ・アイズ』 ）の最新作『ネバー・レット・ゴー』を一度見たら、もうこの映画のことばかり考えてしまうでしょう。恐ろしくも興味深い作品でありながら、劇場を出てからもずっと、一体何が起こったのかを想像させられる、そんな作品です。この映画は、あなたにとって真実を映し出しているのでしょうか？あなたはそこで起こっていることをどう解釈しますか？あなたが見たものは本当に起こったのでしょうか？もしそうなら、それは何を意味するのでしょうか？
現在公開中の映画『ネバー・レット・ゴー』では、ハル・ベリーが主演を務め、二人の息子と共に人里離れた小屋に住む母親を演じています。彼女によると、世界は終わりを迎え、「悪魔」から逃れる唯一の方法は小屋に留まることだといいます。しかし、どうしても外に出なければならない時は、家との連絡を保つためにロープで繋がれたままでいなければなりません。そうしなければ、悪魔に連れ去られてしまうのです。
それは本当に本当なのでしょうか？それとも、母親は狂っていて、子供たちに自分の思い通りのことをさせようとしているだけなのでしょうか？この映画は最後まで観客に想像を巡らせる余地を残します。ファンタスティック・フェスト2024での上映後、監督に映画の意図と作品に対する見方について話を聞きました。ネタバレは明記されていますが、その後にいくつか一般的な質問をさせていただきます。
ジェルマン・ルシエ（io9）：この映画はとても気に入っています。中でも特に気に入っているのは、世界観が決して過度に説明されていないことです。観客を惹きつけるのに十分な情報を与えつつ、過剰に説明しすぎないというバランスをどのように保ったのですか？
アレクサンドル・アジャ：まさにこの映画制作の核心、そして最も難しい部分を的確に捉えています。私はすべての鍵を明かしたくありませんでした。おとぎ話が時にルールの説明が非常に曖昧であるように、観客にすべてを明かさずにいられるような感覚を与えたかったのです。すべての要素がここにあります。つまり、すべての手がかりが映画の中にあるのです。しかし、それらを繋げていく必要があります。観客からは、物語を組み立ててほしいという積極的な要望があります。もちろん、制作中はさらに多くのことがありました。最終的な脚本、つまり編集の段階で、私たちは[バランス]を決めました。最初は全く説明のないカットを試してみましたが、その後、説明しすぎてしまいました。そして、観客が「ああ、これは予想外だった」と思わせるような体験を作り出すための適切なバランスを見つける必要がありました。なぜなら、この種の映画を観る時は、これまで見てきたものをすべて持ち込むからです。ですから、期待が膨らみます。そして、心の中では「ああ、これはどうなるか分かっている」と思うのです。しかし、それをいじって、ただ動き続けて、期待を裏切るのが私の道なのです。
io9: 馬鹿げた質問かもしれませんが、ロープはどれくらいの長さだったんですか？ ロープの長さはだいたいどれくらいだったか分かりますか？ 歩く場所をもっと慎重にするなんて、考えたことはありますか？ だって、私は何度も「木の周りを別の道に回ればいいじゃない！」って思ってたんですから。
アジャ：ロープウォークはとても難しかったんです。100ヤードのロープを全部結ぶと300ヤードくらいになります。道路にたどり着くには、それが限界なんです。でも、森の中を歩き、ロープを運ぶ方法を学ばなければなりませんでした。なぜなら、出発時にロープが広がるのは素晴らしい。楽だから。でも、戻ってくる時には巻き取らないといけないんです。100ヤードのロープは本当に重いんです。だから、とても難しかったんです。でも、私たちはズルはしませんでした。すべては現実です。
io9: わあ、すごいですね。この映画のもう一つの魅力は、様々な解釈ができるところです。観ている時、最初は「ああ、これはコロナ禍で外の世界を恐れているのかな」と思っていました。でも、後になって「これは政治や宗教みたいで、家族が私たちを隔離して、自分たちの信念を押し付けてくるんだな」と思うようになりました。当初の意図がどれほどオープンエンドだったかについて、どれくらい話しましたか？
アジャ：原作を読んだ時、私にとっては非常に明確な解釈でした。でも、その後、プロデューサーや他のパートナーなど、周りの多くの人がそれぞれ違う解釈をしていることに気づきました。だから、自分のビジョンを優先させるのではなく、あらゆる可能性を考えてみました。『鬼婆』のような素晴らしい日本の古典映画にも、同じように多様な解釈ができるものがあります。エドガー・アラン・ポーのような古典作品の中には、超自然的な解釈と現実的な解釈が両方共存できるものもあります。私は、そのオープンな解釈を常に意識したかったのです。
io9：これはあなたの他の映画とは大きく異なりますね。普段は水中にワニがたくさんいるし、とても生々しいシーンが多いですよね。この映画では、映画制作の直感を抑える必要がありましたか？
アジャ：もちろん、それぞれの物語によってアプローチの仕方は異なります。『クロール』や『ヒルズ・ハブ・アイズ』、『ハイ・テンション』のような世界を構築できる機会は、私にとって間違いなく刺激的です。しかし、それをどのように撮影し、カメラを通して物語を伝えるかは、どの物語とも異なります。今回の作品では、『クロール』で使ったのと同じ手法は使えないことは分かっていました。同じテーマではないし、心理的にはるかに複雑な要素が絡み合っているからです。だから、観客が様々なものを見て、投影できるように、このオープンなキャンバスを提供したいと思ったのです。
io9: 映画を観ていると、ほとんど全てを理屈で説明できたり、理解できたりしたんです。ただ一つだけ、それが最後に再び出てくるんです。「彼女の方が私を愛している」というセリフです。映画の序盤で、パズルのピースが一つしかはまらないことを知りながら、それを再び登場させるなんて、本当にすごいですね。
アジャ：あの質問は私のお気に入りの一つです。というのも、最初のセリフを言った時点では、本当に彼が言ったのかどうか分からないからです。サミュエルが「いや、そんなことは言ってない」と弁明したとしても、それは本心からのものではないように思えるのです。本当に彼が言ったのか？悪魔が言ったのか？それがノーランの頭の中を駆け巡る疑問です。兄弟の間に嫉妬があるのだろうか？でも、最後に、それが現実になった時、彼がそれを言ったのは明らかです。つまり、サミュエルがあちら側に完全に乗り込んだのは明らかです。そして今、何があろうとも、彼は一生、綱渡りを続けることになるでしょう。家族のトラウマや、母親が抱えていた心の闇に、彼はこれからも苦しむことになるでしょう。
io9: ファンタスティック・フェストのQ&Aで、ハリーは悪の解釈は多岐にわたると言っていました。その明確な答えがなかったことは、映画に何か影響を与えましたか？ あなた自身の中で、何か具体的な答えはお持ちですか？
アジャ：私の答えは、信じたいだけ現実だということです。信じるかどうかで現実になるのです。客観的に見て、本当に現実なのでしょうか？これは大きなネタバレになりますが、個人的にはそうは思いません。なぜなら、もしそうなら、なぜロープがあなたを守ってくれるのでしょうか？これは本当に信仰の問題です。何を信じているかの問題です。個人的には、それは彼らの心の奥にある闇のようなものだと思います。この映画全体は、この若者ノーランがどのようにして[すべて]に疑問を持ち始めるか、そして彼が自ら行動を起こすかについて描かれています。そして映画の終わりまでに、彼は母親の闇を受け入れ、受け入れ、ロープを切って自由になれるようになるのです。一方、彼の兄にはそれができないのです。
io9: でも、写真には手が写っているので、結末を別の解釈で解釈しました。
アジャ：これは映画です。おとぎ話です。『シャイニング』のエンディングで、ジャック・トーランスが客の中にいるオーバールック・ホテルの映像は現実なのでしょうか？それとも、最初から地獄だったとキューブリックが表現したのでしょうか？それは解釈次第だと思います。もちろん、「よし、これは現実だ」と言っても成立します。何を信じるかが重要なのです。
『ネバー・レット・ゴー』は現在劇場で公開中です。
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