マーベル・シネマティック・ユニバースは転換期を迎えている。2年間にわたり様々なキャラクターやコンセプトを世に送り出してきた後、近々公開される『アントマン・アンド・ザ・ワスプ：クォンタマニア』によって、すべてが再び焦点に戻り、アベンジャーズ映画2作目へと向かう道筋が見えてくるはずだ。
その道筋を担う責任者の一人が、スティーブン・ブラサードだ。ブラサードはマーベル・スタジオの幹部で、「マーベル・スタジオ議会」と呼ばれる組織の一翼を担う。彼らはスタジオ責任者のケヴィン・ファイギ、ルイ・デスポジート、ヴィクトリア・アロンソの直属プロデューサーであり、MCUが円滑に運営されるよう尽力している。議会のメンバーは全ての映画について協議するだけでなく、特定の映画や番組を個別に監督する役割も担っている。ブラサードの最新作は『アントマン・アンド・ザ・ワスプ：クォンタマニア』だ。（過去には『アイアンマン3』、『ドクター・ストレンジ』、『ロキ』、『ウェアウルフ・バイ・ナイト』などを手掛けている。）
io9 は彼と座り込んで、クォンタマニアがどのようにして誕生したのか、カンがどのようにしてその一部になったのか、マーベル・シネマティック・ユニバースの将来におけるカンの全体的な役割、そして非常に忙しいフェーズ 4 がそれらすべてにどのように影響するのかについて話しました。
このインタビューは長さと明瞭さを考慮して編集されています。
ジェルマン・ルシエ（io9）：まず、この映画の全体的なアイデアはどこから生まれたのか教えてください。これは明らかに、従来のペイトン・リード作品とは異なるものですが、同時に、新たな悪役を登場させるという、より壮大なスケールの作品でなければなりません。ペイトンがマーベルに提案したものなのか、それともマーベル側がこれをやりたいと思ったのか、少し教えてください。
スティーブン・ブラサード：ええ。奇妙なことに、そのきっかけは前作の制作過程のちょうどこのあたり、つまり映画が完成して、君のような人たちと話していて、僕たちも満足していた頃に始まったんだ。パート1でハンクが量子世界に行くことは可能かと尋ねるシーンがあった。それで、パート2はジャネットを探す物語になるかもしれないという種が蒔かれた。同じように、パート3全体が量子世界で展開されたらどうなるだろうか？そして、その種を蒔いたんだ。おそらく、パート2で彼らが脱出する時に、街や建築物が凍りつくような瞬間を描いた話を聞いたことがあるだろう。「パート3から戻ってくるほど幸運があれば、（後で説明するよ）」と、僕たちが目標を立てたんだ。だから、あれはペイトンと僕がちょっとオタクっぽく話していただけなんだ。
ペイトンは映画監督として非常に幅広い趣味を持っています。経歴も非常に多岐にわたりますが、彼は根っからのSFオタクです。彼はSF映画を見て育ち、『猿の惑星』は彼にとって非常に形成的な作品でした。そのことについてはよく話しました。ですから、この映画には『異星人』のような感覚もあったと思います。彼はそういう映画を語ることを楽しみにしていたと思います。そして、私たちは一緒にそれを作り上げ、そこから最終的にどんな作品になるのかを考えていったのです。
io9: カンは最初から関わっていたんですか？ カン・ダイナスティがあるし、カンはロキにも登場していて、この映画では彼についてもっと多くのことが明かされていますよね。彼がこの映画に参加するようになったきっかけは何ですか？
ブルサード：彼は後から来たんです。最初の大きなアイデアは、もしすべてが量子世界で起こったら？というものでした。そして二つ目の大きなアイデアは、もっと壮大な映画のように感じられるとしたら？というものでした。パート1とパート2、つまりサンフランシスコを舞台にした小規模な犯罪映画は大好きですが、この作品のもう一つの大きなアイデアは、壮大な映画だったら？というものでした。これらのキャラクターを、全く異なるタイプの映画に登場させる。そうするなら、大きな悪役、彼らが対峙する大きな人物が必要なんです。
そして宇宙が形を成し始めると、マルチバースのルール、そしてマルチバースの「科学」がいくつか確立され、エンドゲームで確立されたように、量子世界は他の時点への導管のようなものだという大きなアイデアがありました。だから、私はそれを自分自身に説明しました…それは一種の地下室のようなものだ、と。すべてのマルチバースに共通の地下室です。もし[カーンの]亜種がいて、そのうちの1人を追放する必要がある場合、ジャネットが言うように、彼を時空外に閉じ込めることができる場所はどこでしょうか？ だから、「よし、彼がここにいる理由については物語があるが、彼は十分に恐ろしいのでエキサイティングだ」という感じでした。そしてそこから、ジョナサン[メジャース]、彼の演技のおかげで、MCUの未来が見えてきたと思います。彼には重力がありますよね？「これはこれ、これはこれ、そしてこれになる」という感じではないのです。それはまさにジョナサンの力、重力、そしてそれに対する興奮でした。
io9: ああ、本当に。ちょうど『マガジン・ドリームス』を見たところ。
ブルサード：見たいですね！
io9: ああ、彼は素晴らしいですね。ところで、カングの話に戻りますが、あなたは『ロキ』のプロデューサーを務めていて、彼が初めてデビューした作品ですよね。そこで、あるバージョンのキャラクターをあちら側、こちら側で別のバージョンを演じるというのは、どのように機能したのでしょうか？そして、この2つのバージョンはお互いにどのような影響を与えたのでしょうか？
ブルサード：シーズン1では、「残された者」は必ずしも（少し時間が経ちましたが、これは正しいと思います）、コミックに登場するカーンの亜種というわけではありません。でも、コミックに登場する「残された者」と、時の終わりへと赴いて勝利したイモータスを少しだけパスティッシュ化したようなアイデアが気に入っていました。イモータスは自身の地位を利用して、時の終わりへと赴き、特権的な視点から歴史を振り返るのです。つまり、「もしカーンの別バージョンだったら？ 同じ俳優だったら？」という感じでした。私はチーム・ロキやケイト（・ヘロン）や同僚たち、そしてペイトンとの仲介役のような役割を少し担っていました。キャスティングの打ち合わせも2回あり、全員と話し合い、それぞれの演技とキャラクターの解釈が合致しているかを確認しました。そこから「よし、この映画にこれがあるなら、少しは映画の筋書きに繋がるな」と、有機的に構築されていくんです。でも、それを隠したいんです。それが足場作りで、巧妙な演出なんです。でも、その全てに論理があって、最後に[ネタバレ注意]のティーザーが出てくるんです。
io9 : はい、映画が公開される前には絶対にそのことについては触れないようにします。ただ、お話できるのは量子世界についてです。もしこの世界が何らかの形で再び登場する可能性があると仮定すると、このユニバースの世界や新たな目的地を創造する際に、マーベル側から承認を得るための大規模なプロセスはあるのでしょうか？
ブルサード：承認プロセスは必ずしも必要ではありません。すべては映画監督の手に委ねられており、私はそのことに興奮しています。私がこれまで制作した映画を見れば、新たな扉を蹴破ることに興奮を覚えるでしょう。『ドクター・ストレンジ』は魔法への扉を蹴破りました。『ウェアウルフ・バイ・ナイト』はホラーバースをテーマに、MCUのモンスターたちの秘密の裏側へと足を踏み入れるような感覚を描いています。『ロキ』のTVAは全く新しい試みです。ですから、キャラクターとしての舞台設定は私にとって刺激的なのです。
これが『クォンタマニア』における最初の大きなアイデアでした。ペイトンとのパートナーシップを通して、本当に重要だったのは、それが何を意味するのかを明確にすることでした。もちろん、この分野で何をするにしても『スター・ウォーズ』は大きな影響力を持つでしょう。では、どうすればそう感じないのか？どうすれば原子核のように感じるのか？どうすれば「量子」のように感じられるのか？私たちは舞台裏で「量子」をうんざりするほど動詞として使っていました。あらゆる場面でこの問いを投げかけ、気まぐれで、生活感があり、そして滑稽に感じられる場所から作品を構築しているのです。これらの映画には、他のフランチャイズで撮影していたら必ずしも感じられないような楽しい雰囲気がありますが、それがこのフランチャイズとペイトンの個性なのです。
io9: この映画、そしてMCU全体の制作過程は、ある程度明快に進んでいるように思えます。そこで気になるのですが、正確には覚えていないのですが、この映画が最初に発表された時はまだ「フェーズ5」の第一作目と呼ばれていなかったと思います。コミコンで発表されたはずです。いつその名前が付けられたのでしょうか？そして、もし発表されたら、何か新しい役割が加わるのでしょうか？
ブルサード：正確な時期を思い出そうとしています。公になったのはおそらくコミコンだったと思います。舞台裏でいつから正式になったのかは覚えていません。こうした大きな物語が有機的に形になり始める時、そこには相互接続性に関する哲学が本当に存在すると思います。楽しいですし、私も大好きですし、人々がそれを楽しんでいるのも知っています。しかし、ポップコーンを片手に「クォンタマニア」を観て、楽しめなければ意味がありません。ケビンから始まったこの哲学は、すべての物語が重要で、それ自体が面白くなければならないというものです。そのプロセスを通して、有機的に、レンガを一つずつ積み上げて、より大きなメタナラティブが融合し始め、より大きな境界が明確になり、「よし、これは物語のこの章の一部だった」というように。私はそれをトレードペーパーバックに例えます。私の本棚にあるハードカバーのトレードペーパーバックです。繰り返しますが、私たちはコミックブックが常に切り開いてきた道を切り開いているだけです。それらは形になり始めますが、それを前倒しすることはできません。そして、フェーズ5の開始とこの映画に必要なすべてのことを決定したら、その頃には、これから作る映画の準備も着々と進んでいます。ですから、突然何か大きなことを追いかけるようなことはないのです。
io9: ところで、あなたは「Werewolf By Night」に携わったとおっしゃっていましたが、あれは素晴らしい作品だったと思いますが、同時に、フェーズ4がいかに行き当たりばったりだったかを示す好例でもありました。もちろん、今はそうではありません。新しいコンセプトやキャラクターがたくさん登場しています。
ブルサード：もちろん。そうだね。
io9: では、フェーズ 4 を見ているファン (フェーズ 5 の開始に伴い最近調べているのですが) は、マーベルがこれらすべてのピースをどのように使ってすべてを納得のいくものにするつもりなのかと尋ねています。彼らに何と言いますか?
ブルサード：そうですね、フェーズ4のメタ・ナラティブの一つは、新しいキャラクター、つまり新しい人々が新たな役割を担うということだったと思います。例えば、『クォンタマニア』のキャシー（ラング）がスーツを着るシーンや、『ホークアイ』のケイト・ビショップが、『ウェアウルフ・バイ・ナイト』のジャックのような新しいキャラクターが登場するシーンなどです。マーベルのストーリーテリングが始まって最初の10年が経ち、ロバート・ダウニー・Jr.が表舞台から去るなど、バトンタッチが続いています。つまり、新しい世代が前面に出てくるような感じで、これはコミックでは常に起こってきたことです。
そういったテーマのいくつかは、この映画のテーマ設定に完全に反映されています。例えば、最後の世代の責任とは何か？といったものです。ですから、フェイズ4は、素晴らしいキャラクターたちを登場させ、それぞれの物語を語る機会を得ることだったと思います。そして今、それらのキャラクターたちが盤上に登場し、強大な悪者が迫っているので、「彼らはそれで何をするのか？この力で何をするのか？」という問いが問われます。ご存知の通り、おそらく皆さんもご存知でしょう。「大いなる力」とは…
io9: [笑] そうですね。「大きな責任が伴う」
『アントマン・アンド・ザ・ワスプ：クォンタマニア』は、マーベル・シネマティック・ユニバースのフェーズ5の幕開けとして2月17日に劇場公開される。
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