マーベル・スタジオのプロジェクトに携わる難点は、長い間そのことについて話せないことです。もちろん、準備、実行、そして完成までには喜びもありますが、その間、彼らは非常に秘密主義なので、プロジェクトに着手してからようやく話せるようになるまで、何年もかかるのが普通です。ついに、カリ・スコグランド監督がDisney+の『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』について語ることができました。
最近のDisney+番組の全エピソードのプロデューサー兼単独監督を務めるスコグランド氏は、今週初めにio9とのビデオ通話に出演し、今シーズンの重要な疑問に答えてくれました。結末はどのように決まっていたのでしょうか？タイトル変更はいつ行われたのでしょうか？制作過程ではどのような困難がありましたか？そして、ジョン・ウォーカーに対する彼女の見解は？これらについて、そしてその他多くのことについて、以下で詳しくご紹介します。
Germain Lussier、io9: 番組の結末は、始める前にどれくらいわかっていましたか? また、脚本を書いてすべてを計画している間に、どれくらい展開していったのですか?
カリ・スコグランド：ええ、エンディングは最初から撮っていました。ドックでの作業やパーティーなど、あのエンディングは撮影開始から2週目くらいに撮ったので、ほとんど変更はありませんでした。実際、バッキーとサムがただ立って未来を眺めている最後のシーン、あのお決まりの夕日に向かって歩き去るシーンは、2週目くらいに撮ったんです。ドックにいた時の一瞬の出来事で、美しい夕日が沈んでいて、私はただカメラを構えたんです。エンディングシーン、つまり全てを締めくくるワンショットをまだ思い描いていなかったので、「とりあえず試してみて、うまくいくかどうか見てみよう」と言いました。それで実際にやってみました。その日は少し余裕があったので、結局変更はありませんでした。とてもうまくいったので、最終的にそのまま残りました。素敵な絆が感じられました。
でも、（キャプテン・アメリカの）セリフはどうでしょう？あれは練り上げるのにかなり時間がかかり、撮影も終盤に差し掛かってから撮りました。その頃には、シールドの旅を経験し、番組内で少しアレンジを加えていたため、セリフがどうあるべきか、はっきりと分かっていました。だから、あのセリフの意味を理解していたんです。マルコム（スペルマン、脚本家）がバージョンを書いていたと思いますが、それは絶対に採用されないだろうと皆分かっていました。それから彼とアンソニー（マッキー）が協力して、最終的に完成したセリフを作り上げました。素晴らしい出来だと思います。
io9: 番組の最後にタイトルが変更されることは、最初から決まっていたんですか？それと、それともう一つ質問なんですが、もちろん最終的には「キャプテン・アメリカとウィンター・ソルジャー」というタイトルになりますが、この番組はバッキーがウィンター・ソルジャーから離れていく物語でもあります。彼に新しいタイトルを与えるという話はありましたか？それとも、なぜ彼はまだ「ウィンター・ソルジャー」のままなのでしょうか？
スコグランド：タイトル付けの決定は、ポストプロダクションの過程で生まれました。タイトルをどうするか、まだ具体的に決まっていなかったからです。マーベルのフリップが決まっていたので、最初からその点については考慮しませんでした。そして、エンドタイトルのシーケンスもポストプロダクションの過程ですべてデザインされていました。素晴らしい仕事ぶりだったと思います。タイトルを変更して最後に付けるという決定も、ポストプロダクションの過程で生まれたと思います。フロントタイトルを決めた後で、「ああ、あれをピリオドにすればもっと良くなるな」と思ったからです。番組が文章だとしたら、これは文章のピリオドでした。しかし、これはまさにサムの瞬間、キャプテン・アメリカの瞬間でした。ですから、『ウィンター・ソルジャー』では、バッキーに何が起こるのか、まだ未知数だと思います。彼は確かに変身しますが、おそらくまだその過程の真っ只中にあるのでしょう。ですから、この変更こそが最も重要だと感じました。
io9: 番組全体を通して、バッキーとサムはいつもスティーブがいなくなったと言っています。それから月の話もあって、ちょっと面白いですね。でも、最後にスティーブを見た時はまだ生きていました。スティーブがどこにいるのかを説明する話はありましたか？それとも、話が逸れすぎましたか？
スコグランド：いいえ、そのことを説明する話は一度もありませんでした。彼を月に残しただけです。
io9: [笑] なるほど。番組は幅広い展開をしていましたね。サムがキャプテン・アメリカへと向かう旅、バッキーがウィンター・ソルジャーから離れていく旅、ジョン・ウォーカー、コンテッサなど。ペース配分や、全ての区切りや番組の構成を考える上で、一番大変だったことは何ですか？
スコグランド：まず、映画としてアプローチしました。映画は基本的に三幕構成なので、6時間の映画というイメージを念頭に置いて取り組みました。その中で、各エピソードを細分化しました。エピソードの典型的な構成は五幕構成なので、その点も考慮する必要があります。ですから、かなり複雑なストーリーラインになりました。マルコムは「映画は直線的で、これは水平方向だ」と言っていましたが、私たちは直線から始めました。まずはそれを大まかに分け、その基本的な部分から横にひっくり返して、「よし、これがこの出来事だ」と考えたのです。
それから、クリフハンガーについて検討し、観客を「はぁ」とさせるにはどうすれば一番いいのかを考え始めました。これはポストプロダクションの段階ではより自然な流れでした。ポストプロダクションというのはそういう作業を行う場所です。というのも、自分が書いたものや想像したものから、現場でのプロセス、シーンの結末、後でカードをどう操るかなどを通して、より良いもの、より興味深いものが得られることを期待しているからです。ですから、それを通して、6つすべてを見て、それに応じて細かく切り分けることができます。そうすると、多くの場合、最初に書いたものとは違うクリフハンガーが思いつきました。いくつかはそのまま使い、いくつかはアレンジしました。同じクリフハンガーを使いましたが、少し足したり、少し減らしたりしました。ですから、間違いなく非常に自然なプロセスでした。
io9: そのプロセスについて言えば、ジュリア・ルイス＝ドレイファスの正体が明らかになるのはいつも、ジョンがすべてを失った後のその瞬間だったのですか?
スコグランド：いいえ、彼女を登場させるのに最適な場所を探して、いろいろと試しました。皆さんもそうでしょうが。でも結局、廊下から聞こえるあの素晴らしい「カチッ、カチッ、カチッ」という音を本当に待つのが一番だと判断しました。それで「歩くためのブーツ」が私たちのシーンになったんです。でも、他の方法も試してみたところ、彼女はブーツを完璧に履いて登場し、それが彼女のキャラクターを完璧に表現していました。だから、他の要素はあのドラマチックな登場シーンに見事にマッチしていなかったんです。
io9: さて、ジョンの話ですが、彼もこのドラマの中で大きなストーリー展開をしていますね。彼は間違いなく3番目の主人公と言えるでしょう。最初は嫌悪感を抱きますが、その後さらに悪化し、最後には救いの手を差し伸べられます。演出を通して、観客に最後にジョンをどう感じてもらいたかったのですか？それとも、あえて曖昧に残したのでしょうか？
スコグランド：あえて少し曖昧にしましたが、最終的にはみんなに彼を好きになってもらいたかったんです。そして、みんな彼を好きになっていると思います。最初は「ちょっと待てよ、この人？」って感じだったので、最初は彼を好きになれない時期もありました。でも、その後、演技を通して、彼がとても真摯なところから来ていることに気づきます。何が起きても、彼は本当に良いキャプテンでありたいと思っていて、正しいことをしたいと思っているんです。でも、彼のエゴが絡んできて、ドーラ・ミラージュに倒され、「なんてことだ、手に負えない状況に陥ってしまった」と嘆くと、レマーとの会話に駆り立てられ、彼の心の奥底に何かが欠けていることに気づきます。彼は実はちょっとした詐欺師だったんです。
彼はそのことをほのめかします。「ああ、そうだ。あの名誉勲章、あれは人生最悪の日だった」。そして私たちは気づきました。「ああ、彼はそこで誇りに思えないようなことが起きたんだ」と。つまり、彼は実はちょっとしたインポスター症候群を抱えているんです。それで観客は「ああ、彼は実は傷ついているんだ」と思うんです。だから、たとえその後彼が恐ろしいことをするとしても、観客は彼を少し好きになるんです。少なくとも、その原因は理解できるんです。そして、コンテッサがすべてを奪われた後、立ち直っていく時、観客は彼に希望を抱くと思います。それが一番大切なことなんです。ただ彼に希望を抱くだけなんです。そして、重要なのは、彼が復讐を捨てる決断を下した時です。カーリーと、今にも死にそうなGRCの仲間たちがいます。彼はどうするでしょう？ 彼は久しぶりに正しい選択をするのです。そこが、ある意味、救いになるんです。
『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』の全エピソードがDisney+で配信中です。
さらに詳しい情報を知りたい場合は、Instagram @io9dotcom をフォローしてください。
